Musik Magik

Alasdair Fraser  es uno de los más grandes portadores de la tradición de la música de violín escocesa, un violinista cuya forma de tocar es cálida y expresiva, el dominio de su instrumento y la profunda comprensión de su música nativa como un arte venerable y en constante evolución es una inspiración para generaciones de músicos de ambos lados. del Atlántico.  Alasdair  nació en Clackmannan el 14 de mayo de 1955 y comenzó a tomar lecciones de violín clásico a la edad de ocho años, soportando muchas burlas y tirones de sus compañeros de escuela en un momento en que llevar un estuche de violín se consideraba lejos de ser genial.  Sin inmutarse, perseveró y encontró un amor y una aptitud natural por el violín que aplicó a la música escocesa que escuchaba en casa: su difunto padre, Bob, y su hermano, Iain, eran músicos.  Como un violinista igualmente capaz de tocar inquietantes aires gaélicos y melodías de baile ruidosas e improvisar infinitas variaciones s...

  George Winston (Míchigan, Estados Unidos, 1949) es un pianista estadounidense autodefinido como "pianista rural folk".​ Nació en Míchigan y creció en Miles City (Montana) completando su formación en Misisipi y Florida. Muchas de sus obras evocan la esencia de las estaciones y recrean paisajes naturales.  Winston es definido como un compositor de música neo-clásica en cuyas actuaciones interpreta el piano, la armónica o la guitarra. Es conocido por incursionar en la música new age, el jazz y la música contemporánea. Sus álbumes impresionistas de piano solo llegaron a definir el sonido de Windham Hill y está entre los primeros músicos en los que la mayoría de la gente piensa cuando dices New Age, para su disgusto. Elogiado con reseñas de cinco y cuatro estrellas de Downbeat y Rolling Stone por su álbum debut, Autumn , en 1980,  Winston tomó el lirismo y el estado de ánimo que hizo de Keith Jarrett's tan popular y los refinó en lo que él llamó "piano folklóric...

el reconocido guitarrista británico  Steve Howe saca en el año  2011  su disco Time , un disco instrumental fresco que une lo clásico, el jazz y el country. Time es una colaboración entre Steve Howe, más conocido como el guitarrista de Yes y Asia , y el productor Paul K. Joyce, quien ha trabajado para el cine y la televisión.  El primer contacto con Steve Howe con Paul fue en el año 2007 después de leer una entrevista de él y éste le sugirió las posibilidad de trabajar juntos en un proyecto orquestal, a partir de canciones que Steve había acumulado durante los últimos años, incluyendo parte del material con que había trabajado con su amigo Paul Sutin , con quien había lanzado dos álbumes el 1995.  Time incluye varias obras originales de Howe , así como canciones de Paul y el hijo de Steve , Virgil Howe y otras piezas más convencional del repertorio clásico de Bach , Villa-Lobos y Vivaldi .» Como ya es característico en su trabajo, destaca el talento...

  Alasdair Fraser es uno de los más grandes portadores de la tradición de la música de violín escocesa, un violinista cuya forma de tocar es cálida y expresiva, el dominio de su instrumento y la profunda comprensión de su música nativa como un arte venerable y en constante evolución es una inspiración para generaciones de músicos de ambos lados. del Atlántico.  Alasdair nació en Clackmannan el 14 de mayo de 1955 y comenzó a tomar lecciones de violín clásico a la edad de ocho años, soportando muchas burlas y tirones de sus compañeros de escuela en un momento en que llevar un estuche de violín se consideraba lejos de ser genial.  Sin inmutarse, perseveró y encontró un amor y una aptitud natural por el violín que aplicó a la música escocesa que escuchaba en casa: su difunto padre, Bob, y su hermano, Iain, eran músicos. Como un violinista igualmente capaz de tocar inquietantes aires gaélicos y melodías de baile ruidosas e improvisar infinitas variaciones sobre temas tra...

  Nacido el 28 de junio de 1950, Lanz comenzó su carrera como músico en su adolescencia temprana a mediados de la década de 1960 tocando teclados con bandas de rock locales y años más tarde como solista, tocando hábilmente canciones de blues y jazz en pequeños clubes llenos de humo, hasta que " tropezó" con un camino diferente a principios de la década de 1980.  "Todos los años que estuve tocando rock mientras me metía en el jazz y la música clásica, tenía la sensación de que podría estar destinado a algún éxito, y el hecho de que viniera en la música New Age contemporánea fue una sorpresa maravillosa", dice. "Al principio, tuve que alejarme de la idea de que era solo una distracción de mis aspiraciones de rock, pero luego llegué a aceptarlo.  Lo más gratificante por lejos es conocer a músicos jóvenes que se emocionan por hacer música al escuchar mi. Pienso en lo importantes que fueron mis influencias cuando era niño, y me siento bendecido de desempeñar es...

  In a Time Lapse es un álbum de estudio del compositor italiano Ludovico Einaudi lanzado el 21 de enero de 2013.   Dos días antes del lanzamiento, el 19 de enero, Einaudi tocó en vivo desde su casa en Milán arreglos en solitario de parte de la música de In a Time Lapse a través de su canal oficial de YouTube . Ludovico Einaudi es uno de los pianistas neoclásicos más reconocidos en la actualidad , ha traspasado la frontera del neoclasicismo para llegar al gran público , y en este disco Ludovico ha querido dar un toque más vanguardista a su trabajo lo que refleja la inteligencia de nuestro compositor.  En In a Time Lapse el sonido minimalista de su piano se enriquece con violines, violas y otros instrumentos ‒incluida alguna capa electrónica‒ que enriquecen la textura sonora con delicadeza y elegancia.    Time Lapse   es la canción que destacamos del disco pero igualmente podríamos escoger casi cualquier canción al  azar , pues es tal...

  Mounsey , para aquellos que aún no conocen su música, es un escocés residente en Brasil  cuyos álbumes Nahoo y Nahoo Too para Iona Records han causado mucha emoción entre los adeptos en ambos hemisferios, así como un poco de agitación entre aquellos que no. Al principio tuvo muchas críticas por la fusión de la tradición gaélica con ritmos brasileños y técnicas de grabación de los 90.   La propia mudanza de Mounsey de las Tierras Altas se produjo cuando fue a estudiar composición y piano en el Trinity College de Londres, donde conoció y se hizo amigo del también compositor Michael Nyman .  Mounsey empezó a tocar el piano a la edad de cuatro años y fue enviado a clases de piano clásico a los siete.  En su adolescencia escuchó y le gustaron los álbumes de Hamish Imlach y Corries de su hermano mayor, aunque en realidad no se involucró en tocar música escocesa en ese momento. Sin embargo, sintió una fascinación por la relación entre la música y las imáge...

  Yiruma , nombre artístico de Lee Ru-ma (Seúl, Corea del Sur, 15 de febrero de 1978), es un compositor surcoreano de melodías para piano.   El compositor y pianista Yiruma comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de 5 años y se fue a estudiar a Inglaterra a la edad de 11 años para estudiar en Europa. Después de graduarse de la Escuela Purcell, el lugar de nacimiento de los niños superdotados, se graduó del curso de mejor pianista y luego de la Universidad de Londres. Ingresó al King's College y estudió con el maestro de música contemporánea Harrison Buttwistle. Fue estudiante de la Escuela Purcell. En 1992, participó en el 'Festival de Jóvenes Músicos' y lanzó un álbum planificado en DECCA, un sello clásico de clase mundial. Mostrando su talento musical, también se destacó entre los estudiantes británicos. Después de graduarse de la universidad en 2001, regresó a Corea y lanzó su primer álbum oficial. En el álbum 「Love Scene」, una melodía lírica y amistosa de u...

  Cherish the Ladies es un súper grupo femenino estadounidense que toca música celta. La banda comenzó como una serie de conciertos en Nueva York en enero de 1985. Fue una creación de Mick Moloney , que quería exhibir a las músicas femeninas más brillantes de Estados Unidos en lo que había sido una escena dominada por hombres.  El grupo tomó su nombre de una plantilla irlandesa tradicional llamada "Cherish the Ladies" , y la serie se abrió con conciertos con entradas agotadas.  Su líder, Joanie Madden , toca la flauta y el silbato de hojalata . Los otros miembros del grupo tocan una amplia variedad de instrumentos. Sus álbumes contienen melodías (pistas instrumentales) y canciones .    Joanie Madden nació en el Bronx , Nueva York, de padres irlandeses y es una campeona de toda Irlanda en la flauta y el silbato. Se convirtió en la primera estadounidense en ganar el campeonato senior de toda Irlanda con el silbato de hojalata en 1984.  Desde 1985, ha si...

  Michael Laurencee Nyman (nacido en Londres 1944 es un pianista, musicólogo, crítico musical y compositor británico, perteneciente al género neoclásico.  Conocido sobre todo por las obras escritas durante su larga colaboración con el cineasta británico Peter Greenaway y también por su álbum multiplatino The Piano    Los comienzos de M. Nyman   como compositor estuvieron ligados a la musicalización para cortometrajes de Greenaway , pero no es hasta principios de los ochenta que su obra se hiciera conocida con la excelente BSO "The Draughtsman's Contract" (El Contrato del Dibujante, 1982) en donde su estilo tan particular -mezcla de música barroca / romántica con tendencias vanguardistas y siempre manteniendo el sentido de "pulsaciones" que impera en la música minimalista- se hiciera notar.  Su banda sonora más conocida y comercial es obviamente la de la película "The Piano"  sin duda una de las bandas sonoras más reconocidas por el público en ge...

  "The Armed Man": A Mass for Peace (traducido como «El hombre armado: una misa para la paz») es una obra del compositor Gales Karl Jenkins . Esta obra fue encargada para las celebraciones del milenio en el año 2000, y fue dedicada a las víctimas de la crisis de Kosovo.  Igual que la obra anterior Réquiem de Guerra de Benjamin Britten , es esencialmente una obra antibelicista y está basada en la misa católica, la cual Jenkins combina con otras fuentes, principalmente la canción popular del siglo XV L'homme armé integrada en el primer y último movimientos. Está escrita para coro SATB con solistas (soprano y almuédano) y una orquesta sinfónica.  The Armed Man   retrata una creciente amenaza hacia la guerra, intercalada con momentos de reflexión; muestra los horrores que la guerra trae; y acaba con la esperanza para la paz en un nuevo milenio, cuando "pena, dolor y muerte pueden ser vencidos" Magnífico trabajo de Karl Jenkins donde combina magistralmente tanto...

  Hace pocos días Thomas Bergersen anunció la salida de su nuevo álbum de la serie Humanity que consta de siete capítulos , el que lanzará ahora hace el quinto , pero hoy nos vamos a centrar en   el capitulo dos para ir por orden , anteriormente pusimos la fabulosa canción  L´Appel du Vide perteneciente al capítulo I Humanity Chapter II es la segunda entrega de la extensa serie musical Humanity de Thomas Bergersen . En el Capítulo I el tema era “Libertad” y al entrar en el Capítulo II, la primera pieza “Мир» (palabra eslava que significa Mundo/Paz) marca la pauta. Esta pieza está cantada en ruso y trata sobre nuestros hijos que construyen nuestro futuro bajo este gran techo azul que llamamos hogar.   El Capítulo II trata sobre nuestras familias, hijos, sueños y anhelos, nuestro legado, nuestras penurias, heroísmo y destino.  La pieza “Crystallize” solidifica los cimientos de nuestra existencia, y con el mensaje de que nuestras mentes crea...

  John Adorney es un galardonado compositor y productor cuyos cinco discos como solista han cosechado brillantes comentarios de todo el mundo. John comenzó sus estudios musicales de violonchelo a la edad de nueve años, luego aprendió por sí mismo la guitarra y comenzó a grabar sus composiciones originales, a la edad de once años. "Me senté en mi habitación con dos magnetófonos de bobinas, grabando el violoncelo y partes de guitarra a melodías que yo había escrito", dice. "Yo estaba fascinado por el hecho de que yo pudiera tocar cuatro o más partes en el violoncelo, y superponiendo las capas de ellos uno encima del otro.  Aunque la tecnología es increíblemente más sofisticada actualmente, todavía estoy haciendo básicamente lo mismo".  Beckoning,  es el álbum más vendido de EverSound hasta la fecha. A este le siguió The Other Shore , que fue votado como el mejor de álbum New Age en 2002 por the Coalition of New Age Retailers.   En su acercamiento a la mú...

  El Canon y giga en re mayor para tres violines y bajo continuo; en el original alemán:, también conocido simplemente como el Canon , es la obra más conocida del compositor alemán de música barroca Johann Pachelbel .   Pachelbel compuso esta obra alrededor de 1680, siendo originalmente una obra de música de cámara para tres violines y bajo continuo; posteriormente se han realizado arreglos para una gran variedad de instrumentos y conjuntos.  Originalmente, una giga en la misma tonalidad (re mayor) sigue al canon, pero esta última danza se ejecuta o graba con mucha menos frecuencia. El Canon es muy conocido por la progresión armónica de los instrumentos de cuerda, que lo han convertido en una de las piezas más reutilizadas en la música académica contemporánea   La versión original es interpretada por tres violines que tocan sobre la melodía de fondo del contrabajo. Al inicio, el bajo solo toca dos compases, que, de acuerdo a la técnica del bajo continuo,...

  Penguin Cafe Orchestra fue una unión libre de músicos encabezada por el guitarrista clásico, compositor y arreglista Simon Jeffes (Sussex, Inglaterra, 1949-1997).  Sólo Jeffes y la chelista y cofundadora Helen Liebmann eran miembros permanentes y núcleo del grupo. Otros músicos se incorporaron debido a los requerimientos de piezas musicales concretas o de performances. Su música no puede clasificarse fácilmente, pero tiene elementos de la música folk y una estética minimalista con reminiscencias ocasionales de Philip Glass.  Después de la muerte de Simon Jeffes, los miembros de la orquesta continuaron reuniéndose de vez en cuando para tocar juntos, pero no hubo nuevas grabaciones o apariciones públicas durante más de diez años  En 2009 el hijo de Jeffes, Arthur , fundó una banda sucesora, llamada simplemente Penguin Cafe . Aunque no incluye miembros originales de Penguin Cafe Orchestra , presenta muchas piezas suyas en su repertorio en vivo y graba e interpr...

  Inception: Music from the Motion Picture es la banda sonora de la película de 2010 del mismo nombre dirigida por Christopher Nolan , editada el 13 de julio de 2010.  Hans Zimmer compuso la música de la película, marcando su tercera colaboración con Nolan después de Batman Begins y The caballero oscuro    Según Zimmer , la banda sonora de Inception es "una partitura muy electrónica". Nolan le pidió a Zimmer que compusiera y terminara la partitura mientras filmaba la película. El compositor dijo: "Quería dar rienda suelta a mi imaginación de la mejor manera posible". En un momento, mientras componía la partitura, Zimmer incorporó un sonido de guitarra que recordaba a Ennio Morricone y estaba interesado en tener a Johnny Marr , ex guitarrista de la influyente banda de rock de los 80 The Smiths  La inspiración reportada de Zimmer fue encontrar una pista de sintetizador que él había escrito similar al estilo de guitarra de Marr . Nolan estuvo de acu...

  En el año 1994  Mike Oldfield  lanzaba su disco  The Songs of Distant Earth  un disco que estaba basado en la novela de ciencia ficción de 1986 del escritor británico  Arthur C. Clarke , La novela habla de una colonia humana utópica en un futuro lejano que es visitada por viajeros de una Tierra condenada, ya que el Sol se ha vuelto nova .  The Songs of Distant Earth explora ideas apocalípticas , y utópicas, así como los efectos de los viajes interestelares a largo plazo y la vida extraterrestre .  Después de haber sacado un par de años antes su disco Tubular Bells II ,   Mike Oldfield estaba pensando en nuevo proyecto , su discográfica le sugirió que pensase en una obra conceptual basada en alguna obra literaria , y le sugirieron que se centrase en la obra de Clarke , Oldfield no consideraba que fuera de las mejores obras del escritor , pero que indudablemente tenía mucha atmosfera para recrear su música y  comenzó a pensar en ideas ...

  The Parting Tide es un álbum de estudio de Nightnoise . El álbum fue lanzado por Windham Hill Records en 1990 , el disco es una autentica delicia de escuchar, es un disco donde rezuma la esencia celta por toda sus canciones , en este disco Nightnoise funcionaban como cuarteto   The Parting Tide hace referencia a la partida de los grandes buques con emigrantes irlandeses hacia el nuevo mundo ya que Tríona Ní Dhomhnaill , Mícheál Ó Domhnaill y Brian Dunning eran inmigrantes en EEUU por eso en el disco se respira una cierta melancolía    An Irish Carol  es la segunda canción del disco , la canción compuesta por Triona  es una autentica belleza imbuida de la calidad que se le atribuye a esta excelente pianista dotada de una sensibilidad especial para este instrumento que también domina , el tema comienza con los teclados y la voz de Triona entonando una triste y bella melodía que estremece por momentos , progresivamente van entrando para arropa...

  "The Armed Man": A Mass for Peace  (traducido como «El hombre armado: una misa para la paz») es una obra del compositor Gales  Karl Jenkins . Esta obra fue encargada para las celebraciones del milenio en el año 2000, y fue dedicada a las víctimas de la crisis de Kosovo.  Igual que la obra anterior Réquiem de Guerra de  Benjamin Britten , es esencialmente una obra antibelicista y está basada en la misa católica, la cual Jenkins combina con otras fuentes, principalmente la canción popular del siglo XV L'homme armé integrada en el primer y último movimientos. Está escrita para coro SATB con solistas (soprano y almuédano) y una orquesta sinfónica.  The Armed Man   retrata una creciente amenaza hacia la guerra, intercalada con momentos de reflexión; muestra los horrores que la guerra trae; y acaba con la esperanza para la paz en un nuevo milenio, cuando "pena, dolor y muerte pueden ser vencidos" Benedictus  comienza con un conmovedor violonchelo desg...

  Rondò Veneziano es una orquesta de cámara italiana, especializada en música barroca, tocando instrumentos originales, con la incorporación de una sección rítmica estilo rock de sintetizadores, guitarra bajo y batería, dirigido por el Maestro Gian Piero Reverberi , quien también es el compositor principal de toda la piezas originales de Rondo Veneziano .  La utilización inusual de instrumentos modernos, más adecuados para el jazz, combinados con arreglos de Reverberi y composiciones originales, han dado lugar a nuevas versiones prodigiosas de obras clásicas en los últimos años.  Por regla general, en sus giras de conciertos, los músicos, mayormente mujeres, se suman al efecto barroco en general con el uso de atuendos y peinados de la época barroca. El proyecto inicial era crear una formación instrumental italiana, en línea con lo que se había propuesto Angelo Branduardi o Stephen Schlaks. Reverberi optó por una solución entre el barroco y el pop.  La restaurac...