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Entrada Del Día

David Antony Clark – Sacred Sites - The Martyrs' Stone

  D avid Antony Clark – Sacred Sites : un viaje musical a los lugares sagrados Hay discos que nos invitan a viajar sin necesidad de hacer las maletas. Basta con dejarse llevar por sus sonidos para imaginar paisajes lejanos, antiguas civilizaciones y lugares donde la naturaleza, la historia y la espiritualidad parecen darse la mano. Sacred Sites (2004), del compositor neozelandés David Antony Clark, es una de esas obras que merece la pena descubrir con calma. Publicado por el sello White Cloud , este álbum instrumental se inspira en algunos de los lugares más venerados y cargados de significado espiritual del planeta. Clark combina sonidos ambientales, ritmos contemporáneos, instrumentos tradicionales y voces de distintas culturas para construir un universo musical que se mueve entre el new age , la música ambiental y las sonoridades étnicas. La trayectoria de Clark ayuda a comprender esta particular manera de componer. Nacido en Dunedin, Nueva Zelanda, su pasión por la música se...
Entradas recientes

Paul Mounsey y Sitting Duck - Empire Builders - «South Pacific»

                        Paul Mounsey: un compositor entre culturas Para entender el contexto musical de Empire Builders conviene recordar la trayectoria de Paul Mounsey , compositor, teclista y productor escocés cuya obra se caracteriza por la combinación de tradiciones musicales de diferentes lugares del mundo con recursos de la música contemporánea. Nacido en Ayrshire y criado en las Highlands escocesas, Mounsey desarrolló una identidad artística marcada por la música tradicional de su tierra. Sin embargo, su trayectoria también estuvo vinculada a Brasil, donde trabajó en el ámbito de la producción musical y amplió considerablemente sus horizontes creativos. Su discografía incluye trabajos tan interesantes como Nahoo (1994) , NahooToo (1997), Proterra (2003) y Globe Jam (2008) . En ellos encontramos una constante búsqueda de nuevos lenguajes sonoros, con elementos folclóricos, instrumentación acústica, electrónic...

Himekami – Lotus Flower Incense

  Lotus Flower Incense                                                   

Nick Cave – Into My Arms

           

Ólafur Arnalds – Only The Winds: el viento de la memoria

 

Adrian von Ziegler – Lost Stories of Old: relatos de un mundo olvidado

                

Amazing Blondel: el renacimiento del folk inglés - Evensong - “Spring Season”

                          Amazing Blondel: el renacimiento del folk inglés             

Wim Mertens – Ranges of Robustness - «Betont» - «The Tinter» y «Polytics»

         

Crosby, Stills & Nash - Concierto por el 25.º aniversario del Salón de la Fama del Rock & Roll»

         

Sandy Denny: la voz eterna del folk rock británico

        

Steve Hackett - Carpet Crawlers (ft. Ray Wilson) - Live at Royal Albert Hall 2024

            Steve Hackett – “Carpet Crawlers” (ft. Ray Wilson) – Live at Royal Albert Hall 2024 El regreso a uno de los momentos más mágicos de The Lamb Lies Down on Broadway Hay canciones que trascienden el paso del tiempo y terminan convirtiéndose en símbolos de una época, de una banda e incluso de una forma de entender la música. “Carpet Crawlers” es una de ellas. Cuando Steve Hackett la recuperó en el histórico concierto celebrado en el Royal Albert Hall de Londres el 23 de octubre de 2024, acompañado por Ray Wilson en la voz principal, no estaba interpretando simplemente una canción de Genesis: estaba reviviendo uno de los capítulos más fascinantes de la historia del rock progresivo. 1974: el nacimiento de una obra maestra Para comprender la importancia de “Carpet Crawlers” hay que regresar a 1974. Genesis atravesaba uno de los momentos más creativos de su carrera. Tras el éxito artístico de Selling England by the Pound , el grupo decidió embarca...

Clannad y el Legado Eterno de “In a Lifetime”

                Clannad y el Legado Eterno de “In a Lifetime”: Una Reedición que Celebra 40 Años de Magia Celta ¡Hola, amantes de la música que trasciende el tiempo! Si eres fan de las fusiones etéreas entre lo celta y lo pop, Clannad es sin duda una de esas bandas que te envuelve como una niebla irlandesa en una mañana de invierno. Hoy nos sumergimos en el corazón de su obra icónica: “In a Lifetime” , esa joya colaborativa con Bono que se siente como un susurro del alma; y exploramos la reciente reedición relacionada con su legado. Con la nueva remasterización de 2025 de Macalla —el álbum donde nació esta canción— es el momento perfecto para revivir esta historia. 🌿 Clannad: Guardianes del Sonido Celta Moderno Originarios de Gweedore (Donegal, Irlanda) , los hermanos Brennan — Moya , Pól y Ciarán , junto a sus tíos Noel y Pádraig Duggan — formaron Clannad en 1970. Su sonido es una alquimia única: folk celta , new age , pop y pinceladas de ...

Amazing Blondel - Sailing / Young Man's Fancy

        

Karen Matheson – The Dreaming Sea (1996) - «Mi Le M'Uilinn»

               

Ludovico Einaudi – In a Time Lapse: las distintas vidas de «Time Lapse»

            

Aly Bain & Phil Cunningham – No Rush - «Lightly Swims the Swan»

       

Adrian von Ziegler - Fable

 

Jillian LaDage – The Ancestry - «The Black Woods» - «Midsummer’s Night»

                          Jillian LaDage – The Ancestry , un viaje musical a través de las raíces celtas Siempre he sentido una especial atracción por esa música que parece transportarnos a otros tiempos, que nos permite imaginar paisajes lejanos, bosques misteriosos y antiguas leyendas que han llegado hasta nosotros a través de los siglos. Dentro de ese universo, la música celta ocupa un lugar especial, con artistas como Enya , Loreena McKennitt o Clannad , que han sabido crear mundos sonoros inconfundibles. Hoy quiero acercarme a otra artista que merece un espacio en ese territorio musical: Jillian LaDage , a través de su álbum debut, The Ancestry . Lo que me atrae de este trabajo es esa combinación de delicadeza vocal, instrumentos tradicionales y melodías que parecen conservar ecos de una época lejana. No estamos simplemente ante un disco que utiliza sonidos celtas como elemento decorativo; detrás de sus canciones hay...

Clannad – Banba - Na Laethe Bhí

            Clannad – Banba : un álbum con un aura especial Hay discos que descubres y que simplemente te gustan, y hay otros que desde la primera escucha te producen una sensación diferente. Eso es precisamente lo que me ocurre con Banba de Clannad . Es uno de esos álbumes que, cuando comienzan a sonar, consiguen que poco a poco te olvides de todo lo que tienes alrededor y te dejes llevar por su música. Recuerdo esa primera sensación al escuchar la voz de Moya Brennan , tan dulce, limpia y delicada, acompañada por esas magníficas atmósferas sonoras que caracterizan a Clannad. Hay algo en su música que resulta difícil de explicar con palabras: una mezcla de calma, misterio y belleza que te envuelve sin darte cuenta. Banba tiene algo especial. Las voces, las melodías y los instrumentos se combinan con una enorme naturalidad, creando un sonido envolvente que invita a escuchar el álbum sin prisas. No es una música que necesite imponerse; poco a poco va crean...

Wim Mertens – Ma Soeur Masculin