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Entrada Del Día

Suzanne Ciani – Mother's Song

             
Entradas recientes

Bill Douglas y “The Water Is Wide”

         

Michael Nyman – McQueen: “Time Lapse”

               

Fiona Joy Hawkins & Riverest — Music for Study and Relaxation -Gliding Meditation - Prayer for Rain

                                    Fiona Joy Hawkins & Riverest — Music for Study and Relaxation : entre la contemplación y la calma De nuevo volvemos a entrar en el disco Music for Study and Relaxation de Fiona Joy Hawkins & Riverest , hoy con un nuevo tema, Gliding Meditation , y también recordaremos el último tema que comentamos en este blog, Prayer for Rain . Si algo tiene este álbum es esa capacidad de invitarnos a detener el ritmo. No estamos ante una música que reclame nuestra atención de manera insistente, sino ante un espacio sonoro en el que podemos entrar poco a poco, dejando que las melodías ocupen su lugar sin necesidad de forzarlas. Y quizá ahí esté precisamente la grandeza de Fiona Joy Hawkins . La pianista australiana ha construido buena parte de su trayectoria alrededor de un lenguaje en el que el piano se convierte en un instrumento de contemplación. Su música pued...

Greg Maroney – A Life’s Work: el trabajo de una vida convertido en música

           

Healing - Yu-Xiao Guang – Hiten: un viaje hacia la calma

                 

Dino Malito - “Great Voyage” - “Utopia”

                   Dino Malito: Kitaro bajo una nueva luz El pasado mes, cuando nos acercábamos a Healing , descubríamos casi por casualidad el nombre de Dino Malito a través de su particular versión de “Street Spirit (Fade Out)” . Aquella interpretación era suficiente para despertar la curiosidad, pero quizá lo más interesante estaba todavía por descubrir. Porque antes de encontrarnos con Malito en Healing , existe un trabajo que permite comprender mucho mejor su relación con la música y, especialmente, con Kitaro . En 2018 aparecía el EP Dino Malito , un pequeño álbum de apenas cinco canciones que, sin embargo, encierra una idea musical realmente atractiva: tomar algunas de las composiciones más reconocibles de Kitaro y desprenderlas de buena parte de su envoltorio electrónico para llevarlas hacia un territorio mucho más acústico y orgánico. Y aquí está la verdadera sorpresa. No estamos ante una simple colección de versiones. Malito n...

Vin Downes & Tom Eaton - Until the Light Was Gone - “Automat”

              De nuevo siento la necesidad de volver a sumergirme en Until the Light Was Gone , el maravilloso trabajo de Vin Downes & Tom Eaton del que ya hablamos anteriormente en este blog. Si queréis recuperar aquel artículo y volver a acercaros al disco, podéis hacerlo desde este enlace . Hay discos que escuchamos, disfrutamos y guardamos en nuestra memoria, y hay otros a los que sentimos la necesidad de regresar una y otra vez. Until the Light Was Gone pertenece para mí a esta segunda categoría. Su sonido, su ambiente y, sobre todo, esa extraordinaria sensación de calma que desprende hacen que vuelva a él con una facilidad casi adictiva. Es uno de esos álbumes que no necesitan imponerse al oyente. Al contrario, parecen esperar pacientemente a que encontremos el momento adecuado para escucharlos. Basta con dejar que la música comience para que poco a poco el ritmo del día vaya desapareciendo y nos encontremos dentro de ese espacio íntimo y...

Wim Mertens - Iris

       

Tim Janis – Our Natural World: Returning to Earth - “Touching the Earth” - “Come Home to Me, In Autumn’s Splendor”

                Tim Janis – Our Natural World: Returning to Earth : un viaje musical de regreso a la naturaleza En julio de 2025, Tim Janis publicó Our Natural World: Returning to Earth , un álbum de catorce composiciones instrumentales concebido como una celebración de la naturaleza y de la relación que mantenemos con ella. El disco forma parte también del proyecto audiovisual del mismo nombre presentado por PBS , donde la música de Janis acompaña imágenes de paisajes y testimonios que hablan de la necesidad de recuperar nuestra conexión con el mundo natural.  Estamos ante un trabajo muy reconocible dentro del universo de Tim Janis : piano, texturas ambientales y melodías de carácter cinematográfico construyen una música serena, luminosa y profundamente contemplativa. El álbum recorre montañas, bosques, océanos, ríos y estaciones, pero más que describir paisajes parece invitarnos a detenernos ante ellos. “Touching the Earth”: comenzar...

Roger Eno – The Turning Year y Hope (The Kindness of Strangers )

                 

Greg Maroney – Light in the Darkness

               

Moby – Future Quiet - Le Vide

                 Moby – Future Quiet : la música que llega cuando el mundo se queda en silencio Future Quiet podría traducirse como futuro silencioso , pero también puede entenderse como un deseo: la esperanza de que todavía podamos encontrar un lugar tranquilo dentro de un futuro que parece empeñado en acelerarse cada vez más. Quizá esa sea la mejor manera de acercarse al nuevo trabajo de Moby , uno de los personajes más singulares que ha dado la música electrónica. Pionero de la cultura rave, cristiano devoto, vegano, punk, activista y, sobre todo, músico inquieto, Moby ha recorrido caminos que difícilmente podrían encajar en una sola etiqueta. Alcanzó el estrellato internacional y vendió decenas de millones de discos, en buena medida gracias también a que su música terminó formando parte de cientos de anuncios de televisión, convirtiendo algunas de sus composiciones en auténticos iconos de la cultura popular. Pero el destino todavía le te...

Peter Kater – Elements Series: Etheria - “Heaven’s Window”

                         Peter Kater – “Heaven’s Window”: una ventana abierta hacia lo etéreo Dentro de la extensa trayectoria de Peter Kater , Elements Series: Etheria ocupa un lugar especial. Publicado en 2015 por Real Music, el álbum reúne siete composiciones de carácter ambiental y contemplativo en las que el piano se combina con sintetizadores, voces procesadas y diferentes texturas para crear una sensación de amplitud y serenidad. Entre ellas destaca “Heaven’s Window” , una pieza de casi ocho minutos que abre el álbum y establece desde el primer instante su particular atmósfera. “Heaven’s Window”: mirar hacia otro lugar El título ya parece sugerir la intención de la composición: una ventana abierta hacia el cielo, hacia un espacio alejado del ruido cotidiano. Kater construye la pieza con una instrumentación muy contenida, donde el piano ocupa el centro mientras suaves capas de sintetizador, armonías vocales procesa...

Lisa Gerrard y Jeff Rona en A Thousand Roads - “Who Are We to Say”

             

Ludovico Einaudi – The Summer Portraits - “Punta Bianca” - “Sequence”

                         Ludovico Einaudi – The Summer Portraits : dos nuevos paisajes para volver al verano En anteriores posts hemos analizado algunas de las canciones de The Summer Portraits , uno de los últimos trabajos de Ludovico Einaudi . Hoy volvemos a este disco para detenernos en dos composiciones que creo que merece la pena escuchar con especial atención: “Punta Bianca” y “Sequence” . Publicado el 31 de enero de 2025 , The Summer Portraits reúne trece composiciones y nace de los recuerdos de los veranos de infancia de Einaudi. El punto de partida fueron unas pinturas que encontró en una villa de la isla de Elba, imágenes de paisajes mediterráneos que despertaron en él recuerdos de aquellos veranos familiares, de los días largos y de una época asociada a la libertad y la luz.  El resultado es un álbum profundamente evocador. Einaudi vuelve a su lenguaje habitual de piano, cuerdas y repeticiones minimalista...

George Winston – Autumn: la añoranza hecha música en “Longing/Love”

        

Max Richter – In a Landscape: un viaje hacia la calma interior

              Max Richter – In a Landscape : un viaje hacia la calma interior Hay músicas que escuchamos y  que, de alguna manera, nos cambian el ritmo interior . La de Max Richter es una de ellas . Basta con dejar sonar unos minutos para que todo parezca ralentizarse y uno termine entrando, casi sin darse cuenta, en ese territorio de serenidad e introspección que su música construye con tanta facilidad. Quizá por eso necesito escucharlo en pequeñas dosis. Su música tiene algo hipnótico que, si me dejo llevar demasiado, termina arrastrándome hacia esos lagos de repetición y calma donde el tiempo parece avanzar de otra manera. Y entre sus trabajos, In a Landscape ocupa un lugar especial. Publicado en 2024, el álbum resume muchas de las virtudes que han convertido a Richter en uno de los compositores contemporáneos más interesantes: minimalismo, música clásica, electrónica y una enorme capacidad para convertir lo aparentemente sencillo en al...