Musik Magik

               Greg Maroney y “Walking with the Moon” : un paseo lunar lleno de paz y luz Greg Maroney es uno de los pianistas y compositores más apreciados del new age contemporáneo y del piano romántico instrumental . Su música se caracteriza por una emotividad directa , melodías claras y una atmósfera que evoca paisajes rurales, serenidad interior y profunda conexión con la naturaleza . Nacido en Berkeley (California) y residente desde hace décadas en una pequeña granja del centro-sur de Pensilvania , junto a su esposa Linda, Maroney ha construido una carrera independiente ejemplar, con más de veinte álbumes publicados en más de 30 años . Muchas de sus grabaciones se realizan en su propio estudio doméstico, a menudo utilizando un Yamaha Disklavier , lo que le permite capturar interpretaciones íntimas y matizadas. Su estilo combina la calidez del piano acústico con sutiles capas de ambient, cuerdas suaves y voces etéreas sin palabras. El re...

               🎶 Anderson Bruford Wakeman Howe (1989): Un renacer del espíritu clásico de Yes 🌌 En 1989, mientras la banda Yes vivía una etapa de transición y división creativa, cuatro de sus miembros más emblemáticos decidieron reunirse bajo un nuevo nombre —aunque imposible de disimular su linaje—: Anderson Bruford Wakeman Howe . Este supergrupo, conformado por Jon Anderson , Bill Bruford , Rick Wakeman y Steve Howe , representa la esencia más progresiva y espiritual de Yes , rescatando el alma sinfónica que había quedado diluida en los virajes pop de los años 80. El álbum homónimo Anderson Bruford Wakeman Howe fue una suerte de declaración de principios. Desde la majestuosidad inicial de "Themes" , pasando por joyas como "Brother of Mine" o "Order of the Universe" , el disco se desliza por territorios épicos, con letras místicas, pasajes instrumentales virtuosos y una atmósfera que remite directamente a clásicos como Close to the ...

              Davy Spillane: el hombre que hizo cantar al viento irlandés En Irlanda hay instrumentos que parecen formar parte del paisaje. El arpa, el violín… y, por supuesto, las uilleann pipes , esa gaita irlandesa de sonido íntimo y profundo, más susurro que estruendo. Pocos músicos han sabido extraer de ella tanta emoción y modernidad como Davy Spillane . Nacido en Dublín el 6 de enero de 1959, Spillane empezó a tocar el tin whistle con apenas doce años. Un año después ya se había enamorado de las uilleann pipes. Su padre, amante de todos los géneros musicales, alimentó esa curiosidad sin prejuicios. A los trece años ya tocaba en clubes y sesiones tradicionales de la capital irlandesa. A los catorce tomó una decisión radical: dejó la escuela para dedicarse por completo a la música. No solo aprendió a tocar. Se formó como aprendiz con constructores de gaitas como Dan Dowd y Johnny Burke. Comprendió el instrumento desde dentro, desde la madera ...

           🌌 Peter Kater & Snatam Kaur – Heart of the Universe (2012) Cuando la música se convierte en oración Pocos artistas han logrado fusionar la maestría musical con la profunda espiritualidad de manera tan impactante como Peter Kater y Snatam Kaur . Su álbum Heart of the Universe (2012) es el testimonio vivo de la magia que se desata cuando dos talentos excepcionales se unen para explorar las dimensiones del alma a través del sonido. No es simplemente una colaboración; es un encuentro de caminos espirituales que confluyen en un mismo propósito: elevar la conciencia a través de la música. ✨ El encuentro de dos maestros Peter Kater, pianista y compositor de larga trayectoria, ha sido durante décadas una figura esencial dentro de la música new age y contemporánea. Sus composiciones evocadoras han guiado a miles de oyentes por viajes emocionales profundos, donde el piano no solo interpreta melodías, sino que revela paisajes interiores....

         David Wahler y la dimensión espiritual de Spiritus Formación y evolución artística David Wahler comenzó a tocar el piano de oído a los siete años , mostrando desde temprano una sensibilidad musical poco común. Su formación académica lo llevó al Lawrence University Conservatory of Music y posteriormente al prestigioso Mannes College of Music en Nueva York, donde profundizó en técnica, composición y análisis musical. Antes de dedicarse plenamente a la música new age, Wahler desarrolló una carrera diversa y enriquecedora: Fue director musical en producciones off-Broadway , adquiriendo experiencia en dramaturgia y acompañamiento escénico. Tocó con la Rockford Symphony Orchestra , lo que consolidó su base clásica. Enseñó apreciación musical a niños desfavorecidos y con discapacidades en Chicago , una experiencia que fortaleció su convicción de que la música es una herramienta de transformación y sanación. Tras una pausa vital y profesional, decidió reinven...

                Paul Mounsey y Dystopian (2020): paisajes sonoros para un mundo en tensión A lo largo de su trayectoria, Paul Mounsey se ha consolidado como una de las figuras más versátiles y difíciles de encasillar de la música contemporánea. Compositor, productor y arreglista escocés, su obra ha transitado con naturalidad entre la música popular, la experimentación electrónica y la composición para cine y medios audiovisuales. Siempre atento al diálogo entre culturas, Mounsey ha sabido integrar raíces celtas , influencias brasileñas y un enfoque claramente cinematográfico en un lenguaje propio y reconocible. En 2020 , esa capacidad de adaptación volvió a ponerse de manifiesto con el lanzamiento de Dystopian , un álbum que representa una evolución significativa dentro de su catálogo. El álbum Dystopian (2020) En 2020 , Paul Mounsey lanzó Dystopian , un álbum colaborativo junto a la cantante Czarina Russell , publicado el 31 de julio a travé...

  Karen Matheson y la nostalgia gaélica de “Chi Mi Bhuam” Karen Matheson , reconocida internacionalmente por su trabajo con Capercaillie y por su carrera solista, es una de las grandes embajadoras del gaélico escocés en la música contemporánea. Su voz, serena y profundamente expresiva, ha sabido tender puentes entre la tradición ancestral y una sensibilidad moderna. Un ejemplo destacado de ello es su interpretación de “Chi Mi Bhuam” , incluida en su álbum Downriver , publicado en 2005 . Origen y significado de la canción “Chi Mi Bhuam” es una balada tradicional en gaélico escocés cuyo título puede traducirse aproximadamente como “Veo desde lejos” ( “I See From Afar” en inglés). Lejos del lamento directo, la canción evoca un sentimiento de nostalgia, distancia y añoranza , temas recurrentes en la poesía y la música gaélica, especialmente en aquellas composiciones marcadas por el exilio, la separación y la memoria del hogar. La letra presenta visiones de paisajes escoc...

                           🎹 Peter Kater – Untethered Heart La belleza de un corazón libre En un mundo que a menudo parece pedirnos cadenas —de expectativas, de rutina, de silencios— aparece un disco como Untethered Heart , un suspiro convertido en música, una invitación al desapego y a la ligereza del ser. El pianista y compositor Peter Kater —dos veces ganador del Grammy, referente absoluto de la música instrumental contemporánea— nos entrega aquí una obra profundamente íntima y luminosa. Con más de cuatro décadas de trayectoria, ventas multiplatino y una sensibilidad única para explorar la sanación emocional y la conexión con la naturaleza, Kater vuelve a recordarnos que el piano también puede ser un puente hacia el alma. 🌿 Un viaje de vida convertido en sonido Nacido en Múnich y criado en Nueva Jersey, Kater emprendió a los dieciocho años un viaje en autostop por Estados Unidos, tocando el piano en bares...