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Entrada Del Día

Ludovico Einaudi – Divenire - Uno - Otremare

            Ludovico Einaudi – Divenire : la música que se convierte en vida Hay discos que no solo se escuchan: se viven, se respiran, se quedan a habitar en nosotros . Divenire , del pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi , es uno de esos milagros sonoros que parecen llegar cuando más los necesitamos: como un susurro en medio del ruido , como un refugio silencioso en el vértigo cotidiano. Publicado en 2006 , Divenire —que en italiano significa “convertirse”, “llegar a ser” — marca un punto crucial en la trayectoria de Einaudi. No es solo un álbum, sino una declaración artística sobre el cambio , el tránsito interior y la evolución emocional. Aquí, la música no busca impresionar, sino acompañar . Cada pieza parece escrita no para ser entendida, sino sentida . “Uno”: el origen del viaje El disco se abre con “Uno” , una pieza que establece desde el primer instante el tono íntimo y contemplativo del álbum. Es una puerta entreabierta al mundo inter...
Entradas recientes

Marc Allen - Awakening (2004 )- “Lovesong for Amanda”

             Marc Allen: música contemplativa y sensibilidad espiritual Marc Allen es un músico, compositor y productor estadounidense vinculado al universo de la música New Age, instrumental y ambiental .  Su música refleja una búsqueda interior , con composiciones diseñadas para la meditación, la introspección y la relajación profunda , situándolo en una tradición cercana a artistas como George Winston, Deuter o Paul Horn. Trayectoria musical y estilo A lo largo de su carrera, Marc Allen ha publicado alrededor de ocho álbumes , tanto en solitario como en colaboración con sus socios habituales: Sky Canyon (vibráfono, producción) Robert Powell Además, cofunda el sello Watercourse Media , especializado en música New Age, ambient y contemporánea , reforzando su compromiso con propuestas sonoras conscientes y no comerciales. Rasgos característicos de su música Piano acústico como eje emocional Teclados envolventes y atmósferas etéreas Uso sut...

Piano para Piano: la vida hecha música en la obra más íntima de Rodrigo Leão

         🎹 Piano para Piano: la vida hecha música en la obra más íntima de Rodrigo Leão En el vasto panorama de la música contemporánea portuguesa , Rodrigo Leão se mantiene como una figura esencial: un compositor capaz de fundir lo cinematográfico, lo melancólico y lo poético en obras que trascienden estilos y generaciones. Su álbum Piano para Piano (octubre de 2023) no es solo un nuevo capítulo en su discografía: es uno de los más vivos, personales y luminosos de toda su carrera. Este trabajo marca un encuentro feliz entre Rodrigo Leão y su hija Rosa Leão , y se convierte en un testimonio de vida, familia y creatividad compartida . Cada nota parece cargada de memorias, afectos y experiencias reales , como si el piano fuera un diario íntimo abierto al oyente. 🎼 Un compositor en estado de madurez Nacido en Lisboa en 1964, Rodrigo Leão ha construido una trayectoria de más de cuatro décadas , desde la fundación de bandas clave como Sétima Legião y M...

Tim Janis y el arte de la quietud: “Nature’s Stillness” y el arte de la quietud: “Nature’s Stillness” - Patagonia - Lake Como

          🌿🎶 Tim Janis y el arte de la quietud: “Nature’s Stillness”, un refugio sonoro para el alma En un mundo dominado por la velocidad, la sobreestimulación y el ruido constante, detenerse se ha convertido en un acto casi revolucionario. En este contexto, la música de Tim Janis adquiere un valor especial. El compositor estadounidense, referente indiscutible de la música instrumental contemporánea y new age , presenta su nuevo álbum “Nature’s Stillness” , una obra concebida como un santuario auditivo donde la calma y la contemplación vuelven a ocupar el centro. Publicado el 17 de octubre de 2025 , “Nature’s Stillness” no es simplemente un nuevo lanzamiento dentro de su extensa discografía, sino una declaración artística. Con una duración que supera las dos horas y media , el álbum invita a una inmersión profunda, sin prisas, en paisajes sonoros inspirados en algunos de los entornos naturales más bellos y evocadores del planeta. 🌄 El compositor que escu...

David Wahler - Two Hearts (2019) - “Two Hearts” - "Always"

         🎹 David Wahler: un maestro de la música instrumental contemporánea David Wahler (1948–2025) fue uno de esos artistas que trabajaron lejos del ruido mediático, pero cuya música deja una huella profunda en quien se detiene a escucharla. Compositor, tecladista y creador dentro de la música instrumental contemporánea y ambiental , Wahler construyó una obra marcada por la sensibilidad, la espiritualidad y una enorme riqueza emocional. Su estilo se caracterizó por orquestaciones exuberantes , melodías envolventes y un lenguaje musical que fusionaba elementos electrónicos con una estética new age , evocando tanto la tradición del género como una producción cuidada y contemporánea. A lo largo de más de una década, su trabajo fue reconocido con numerosos premios internacionales , confirmando su lugar dentro de la escena instrumental. 🌄 Orígenes e inspiración Nacido en Chicago en 1948 , David Wahler mostró un talento precoz: a los 7 años comenzó a tocar el pi...

Maighréad Ní Dhomhnaill - No Dowry (1991) - “Martha, The Flower Of Sweet Strabane”

                  🎶 Maighréad Ní Dhomhnaill: voz, memoria y continuidad de la tradición irlandesa 🍀 Hablar de Maighréad Ní Dhomhnaill es hablar de una de las intérpretes más auténticas y respetadas de la música tradicional irlandesa. Su canto no es solo interpretación: es transmisión cultural , una forma de preservar la memoria colectiva de Irlanda a través del tiempo. Nacida en 1955 en Kells, Condado de Meath , Maighréad creció en un hogar donde el irlandés (gaélico) era la lengua cotidiana y la música formaba parte de la vida diaria. Su familia, originaria de Ranafast, Condado de Donegal , se trasladó como parte de un proyecto estatal para crear una nueva Gaeltacht cerca de Dublín, asegurando la continuidad del idioma y la tradición oral. 🌿 Un hogar marcado por la canción Su formación musical fue profundamente familiar: 🎵 Aodh Ó Domhnaill , su padre, fue un apasionado coleccionista y compositor de canciones tradicionales...

Anthony Phillips - Private Parts & Pieces XII - The Golden Hour - Soliloquy for Sylvie

                      Anthony Phillips: Maestro del Progresivo y la Experimentación Anthony Phillips , uno de los fundadores originales de Genesis , es conocido por su versatilidad y habilidad para crear paisajes sonoros únicos a través de su discografía.  Tras abandonar Genesis en 1970, se embarcó en una carrera como solista, destacándose como compositor, guitarrista y multi instrumentista. Entre sus contribuciones más memorables se encuentra la serie Private Parts & Pieces , un conjunto de álbumes que muestran su lado más introspectivo, experimental y personal.   2024: Private Parts & Pieces XII - The Golden Hour En 2024, Phillips lanzó The Golden Hour , la doceava entrega de su icónica serie Private Parts & Pieces . Este disco continúa con la tradición de ofrecer una mezcla de temas instrumentales íntimos, donde combina su distintiva guitarra acústica con elementos electrónicos y arreglos de cue...

Cherish the Ladies - "The Bergen" - High Germany

                                   Cherish the Ladies: Un legado de música irlandesa   Desde sus humildes comienzos hasta convertirse en embajadores globales de la música celta Cherish the Ladies   un grupo de música tradicional irlandesa formado por mujeres irlandesas y estadounidenses. Han cautivado al público durante más de tres décadas con sus animadas actuaciones, sus armoniosas voces y su dedicación a la preservación y promoción de la música tradicional irlandesa.  Cherish the Ladies fue concebido en 1985 en Nueva York, cuando la flautista Joanie Madden reunió a un grupo de talentosas músicas con la visión de celebrar y preservar la tradición musical celta.   La formación original del grupo incluía a Joanie Madden en flauta, Mary Coogan en acordeón, Mirella Murray en piano y voz, Kathleen Keane en violín y Deirdre Scanlan en arpa. El nombre "Cheris...

Mary Chapin Carpenter - Personal History

                        En 2025, Mary Chapin Carpenter regresa con Personal History , un álbum íntimo, sobrio y profundamente humano. Lejos de los brillos comerciales y la sofisticación de estudio, este nuevo trabajo reafirma su evolución artística hacia una expresión cada vez más depurada, casi desnuda, en la que cada palabra, cada nota, parece haber sido colocada con un cuidado amoroso y deliberado. Personal History es un viaje por los pliegues del alma, por los recuerdos que definen nuestra historia más personal. Con una instrumentación mínima —piano, guitarras acústicas, alguna armónica, apenas un susurro de percusión—, Carpenter nos entrega canciones que suenan como confidencias bajo la luz tenue del atardecer. Es un disco para escuchar en silencio, como quien abre un viejo diario lleno de verdades que aún duelen y sanan. El álbum abre con la emotiva meditación sobre el tiempo,  What Did You Miss . Brillantes ...