Andreas Vollenweider - Slow and Flow & Dancer - As We Sail on By

 

             

  Andreas Vollenweider Fecha de nacimiento: 4 de octubre de 1953 Lugar de nacimiento: Zúrich, Suiza Andreas Vollenweider nació en Zúrich, Suiza, en 1953. Desde temprana edad, mostró un interés y talento innato por la música y, en particular, por el arpa. Después de estudiar música clásica y jazz en la Academia de Música de Zúrich, comenzó a experimentar con diferentes estilos musicales y técnicas de arpa

 En la década de 1980, Vollenweider emergió en la escena musical internacional con su álbum "Behind the Gardens - Behind the Wall - Under the Tree" (1981), que fue muy influyente en el desarrollo del género de la música new age.

 Este álbum, junto con sus trabajos posteriores, incorporaba una variedad de instrumentos étnicos, efectos sonoros y elementos de música del mundo, creando una música que evocaba paisajes sonoros mágicos y relajantes. 

 Uno de los rasgos distintivos del sonido de Andreas Vollenweider es su capacidad para combinar el arpa con sintetizadores y otros instrumentos electrónicos, creando una fusión única de lo acústico y lo electrónico en su música.

 A lo largo de su carrera, Vollenweider ha lanzado numerosos álbumes aclamados por la crítica y ha ganado varios premios Grammy. Su música se ha utilizado en películas, programas de televisión y producciones teatrales, y ha logrado un seguimiento global de oyentes que aprecian su música relajante y espiritual.

Slow Flow & Dancer es el último álbum de estudio del músico suizo Andreas Vollenweider, lanzado el 28 de octubre de 2022. El álbum es una colección de 11 piezas musicales que exploran temas de la naturaleza, el amor y el espíritu humano.

 El álbum fue grabado en el estudio de Vollenweider en los Alpes suizos, y contó con la participación de una variedad de músicos, incluyendo a la vocalista sudafricana Ayanda Nhlangothi y al grupo vocal Africapella.

Slow Flow & Dancer es un álbum que ha sido elogiado por su belleza, su sensibilidad y su originalidad. El disco se divide en dos partes la primera parte esta repleta de temas relajantes y contemplativos típicos de Andreas ,la segunda parte es donde    colaboran  Ayanda Nhlangothi y el grupo Africapella y donde Andreas fusiona su música con ritmos más étnicos

Del disco aunque se podrían destacar muchos temas hoy escojo el primer track del disco que se titula As We Sail on By una pieza relajante y vital al mismo tiempo donde Vollenweider derrocha todo su talento

 

James Horner - Braveheart - For The Love of a Princess

 

                                    

 Cuando hablamos de bandas sonoras cinematográficas inolvidables, "Braveheart" siempre ocupa un lugar especial en el corazón de los amantes del cine y la música. Esta obra maestra dirigida por Mel Gibson, que narra la historia del héroe escocés William Wallace, cuenta con una partitura musical impresionante que complementa a la perfección la intensidad y la emoción de la película. 

Uno de los temas más icónicos de esta banda sonora es "For the Love of a Princess" (Por el Amor de una Princesa), una composición que ha tocado el alma de innumerables personas desde su lanzamiento en 1995.

 El Genio detrás de la Música La banda sonora de "Braveheart" fue creada por el talentoso compositor escocés James Horner, quien, lamentablemente, nos dejó en 2015.

 Horner es conocido por su habilidad para infundir emoción en sus composiciones, y "For the Love of a Princess" no es una excepción. 

 El Sentimiento de "For the Love of a Princess" Esta pieza musical es una oda al amor y la pasión en medio de la brutalidad de la lucha por la libertad. La canción evoca una sensación de romance épico que se desarrolla en el contexto de la historia de William Wallace y su amor por Murron, una historia de amor que trasciende las adversidades.

 "For the Love of a Princess" está compuesta principalmente para una orquesta, con cuerdas, vientos y percusiones que crean una atmósfera cinematográfica de gran alcance. La melodía comienza suavemente, como una suave brisa escocesa, y luego se desarrolla gradualmente en un crescendo emocional que hace que el corazón del oyente lata con fuerza. 

 La belleza de esta composición es que trasciende la pantalla de cine. "For the Love of a Princess" ha sido utilizada en diversas ocasiones en bodas y eventos románticos en todo el mundo, convirtiéndose en un himno de amor eterno. Su capacidad para transmitir emociones profundas y su carácter atemporal la han convertido en una pieza musical perdurable que seguirá tocando los corazones de las generaciones futuras.

Beth Gibbons, Rustin Man - Out of Season - Tom The Model

 

Beth Gibbons es una cantante enigmática pero intensamente emocional  que se dio a conocer como la voz de Portishead. La versión aclamada de trip-hop del trío se inspiró en el jazz vocal y el pop del pasado mientras lo reinventaba radicalmente, y la voz de Gibbons, que recordaba a grandes de antaño como Billie Holiday y Edith Piaf, encajaba perfectamente en la mística posmoderna del grupo.

 Como artista en solitario, Gibbons utiliza su contralto elegante pero áspero en una amplia variedad de contextos, desde el folk de cámara de "Out of Season", su colaboración de 2002 con Rustin Man, hasta su interpretación de la Sinfonía No. 3 "Symphony of Sorrowful Songs" de Henryk Górecki en 2014 con la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio de Polonia. 

Entre estos lanzamientos, también compuso música para películas y colaboró con una variedad de artistas, desde la leyenda del pop francés Jane Birkin hasta la banda de stoner rock Black Sabbath, proyectos que tenían poco en común excepto la habilidad infalible de Gibbons para conectarse con la verdad emocional de cualquier música de la que formara parte. 

 Beth Gibbons nació en una familia de granjeros en Exeter, Devon, Inglaterra, en 1965, y se sumergió completamente en la vida rural cuando era niña y joven, renunciando a la universidad para continuar trabajando en la granja y escuchando música en un equipo de sonido casero con su familia.

 A los 22 años, se mudó a Bristol para convertirse en cantante, pero tuvo dificultades para mantenerse a sí misma hasta que conoció a su futuro compañero en Portishead mientras esperaba para recibir asistencia social. 

Antes de conocerlo, Geoff Barrow era un asistente de estudio en Coach House de Bristol, donde trabajaba con Massive Attack, Tricky y otros. 

Gibbons y Barrow comenzaron a trabajar en un proyecto de trip-hop propio, y con la adición del guitarrista de jazz local Adrian Utley, nació Portishead. El álbum debut de la banda en 1994, "Dummy", fue un éxito tanto en Europa como en Estados Unidos, ganando el Mercury Prize al Mejor Álbum Británico en 1995 y convirtiéndose en un éxito en el rock alternativo en Estados Unidos. 

 Durante este tiempo, Gibbons también trabajó con The Webb Brothers, el proyecto de Paul Webb y Lee Harris, antiguos miembros de Talk Talk. Apareció en su álbum debut de 1994 "Herd of Instinct" y en su seguimiento en 1996, "Fields and Waves".

 Portishead regresó en 1997 con su segundo álbum homónimo, más oscuro y experimental, al que siguió el álbum en vivo "PNYC" al año siguiente. Después de que la banda se tomara un receso en 1999, Gibbons se reunió con Webb, cuyo proyecto en su mayoría acústico Rustin Man aportó una sensación reflexiva a su colaboración aclamada "Out of Season". 

 Cuando Henryk Górecki se presentó en Cracovia, Polonia, en 2013, Gibbons fue invitada a interpretar la Sinfonía No. 3 "Symphony of Sorrowful Songs" en polaco como parte de un concierto que también contó con la presencia de Lisa Gerrard, Michael Rother y la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio de Polonia dirigida por Bas Wiegers. Para prepararse para la actuación de noviembre de 2014, Gibbons trabajó con entrenadores vocales en su pronunciación en polaco y para ampliar su voz de contralto al rango de soprano necesario para la obra.

"Out of Season" es un álbum colaborativo lanzado en 2002 por Beth Gibbons, la vocalista de Portishead, y Paul Webb, conocido como Rustin Man, quien previamente había sido miembro de la banda Talk Talk. Este álbum presenta un cambio significativo en el estilo musical de Beth Gibbons en comparación con su trabajo en Portishead, ya que se inclina más hacia el folk y la música de cámara. 

"Out of Season" es apreciado por su atmósfera introspectiva y melancólica, con las distintivas voces de Beth Gibbons y la producción de Paul Webb creando una sensación de belleza etérea. Las letras de las canciones exploran temas como el amor, la introspección y la nostalgia. El álbum fue bien recibido por la crítica y es una parte destacada de la carrera en solitario de Beth Gibbons. Su colaboración con Rustin Man dio como resultado una obra única y conmovedora que muestra la versatilidad de su talento musical.

Era - Ameno

 

         

 Era —acrónimo de Eminential Rhythm of the Ancestors, estilizado como +eRa+— es un proyecto musical del compositor francés Eric Lévi, que mezcla cantos gregorianos con ritmos modernos como el rock, el pop y el dance, clasificado dentro de la música New Age.

​ El grupo se caracteriza por su sonido electrónico, sus letras enigmáticas y sus vídeos musicales futuristas.  Su  álbum, Era I , fue lanzado en 2002. El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en las listas de éxitos de Francia y Alemania. La canción principal del álbum, Ameno, se convirtió en un éxito mundial, alcanzando el número uno en las listas de éxitos de varios países.

 Ameno es una canción de estilo new age que combina elementos de música clásica, electrónica  étnica fusionado con cantos gregorianos. 

La letra de la canción es un conjunto de frases en latín que no tienen un significado concreto es un idioma ficticio inventado

 La canción fue un éxito comercial y de crítica. Fue nominada a un Grammy a la Mejor Grabación Dance en 1997.

 Era ha lanzado seis álbumes de estudio, todos ellos con éxito comercial. El grupo sigue activo y ha realizado giras por todo el mundo. 

La canción Ameno fue creada a partir de un fragmento de música medieval que Chedeville encontró en un libro. La letra de la canción es un conjunto de frases en latín que no tienen un significado concreto. Sin embargo, se cree que la canción trata sobre la creación del universo y el papel del hombre en el mundo. La canción fue un éxito comercial y de crítica. Fue nominada a un Grammy a la Mejor Grabación Dance en 1997. 

David Arkenstone - Winterlüde - Darkening Skies

 

        

David Arkenstone es un músico y compositor estadounidense nacido el 1 de julio de 1952 en Chicago, Illinois. Es ampliamente reconocido por su contribución a la música instrumental contemporánea, con un enfoque en géneros como la música new age, la música celta y la música de fantasía. A lo largo de su carrera, ha creado un vasto catálogo de música que abarca una amplia gama de estilos y emociones.

 Arkenstone comenzó su carrera musical en la década de 1980 y rápidamente ganó reconocimiento por su habilidad para fusionar diferentes influencias musicales en una mezcla única y evocadora. Su música a menudo incorpora elementos de la música clásica, la música del mundo y la música electrónica, creando paisajes sonoros que transportan a los oyentes a mundos imaginarios y emocionales.

 Uno de los aspectos más destacados de la carrera de David Arkenstone es su capacidad para contar historias a través de su música. Ha compuesto numerosas bandas sonoras para películas, documentales y videojuegos, lo que le ha valido el reconocimiento en la industria del entretenimiento. Su música a menudo se asocia con mundos de fantasía y aventura, lo que la convierte en una elección popular para proyectos que requieren un ambiente épico y evocador. 

 Entre sus álbumes más notables se encuentran "In the Wake of the Wind" (1991), "The Celtic Book of Days" (1998), "Atlantis: A Symphonic Journey" (2004) y "Valley in the Clouds" (2016). 

Su música ha recibido elogios por su belleza melódica y su habilidad para evocar emociones profundas en los oyentes.

 Su último álbum, Winterlude, es una colección de 12 nuevas canciones que celebran la belleza y la magia de la temporada de invierno. El álbum abre con la pista Warm Lights Flicker Across The Lake una pieza llena de encanto suave y atmosférica que establece

 el ambiente para el resto del álbum. 

Otra de las canciones destacadas es Darkening Skies, una canción de corte épico minimalista y festiva.

  Winterlude es un álbum hermoso y relajante que es perfecto para cualquiera que ame la música new age y ambiental. También es un gran álbum para escuchar durante la temporada de invierno, ya que captura la belleza y la magia de este momento especial del año.

David Lanz - "Beloved: A David Lanz Collection" - Beloved

          

               

David Lanz es un pianista y compositor estadounidense nacido el 28 de junio de 1950 en Seattle, Washington. Es conocido por su contribución al género de la música new age y contemporánea, y ha sido un destacado exponente de la música instrumental durante décadas. Lanz comenzó a tocar el piano a una edad temprana y se destacó como músico desde joven. Su estilo musical combina elementos de jazz, música clásica y música new age, lo que le ha permitido crear composiciones emotivas y melódicas que han atraído a un público diverso. Uno de los álbumes más conocidos de David Lanz es "Beloved: A David Lanz Collection", que se lanzó en 1995. Este álbum es una compilación de algunas de sus composiciones más destacadas y se considera uno de sus trabajos más icónicos.

 "Beloved" captura la esencia de la música de Lanz, con piezas que transmiten una sensación de serenidad y belleza, características del género new age. 

El álbum incluye canciones como "Cristofori's Dream" y "Green into Gold", que son ejemplos de su habilidad para crear música emotiva y evocadora en el piano.

Otra de las canciones que destacan dentro del disco es la que da titulo al álbum Beloved , esta canción es una muestra del talento de David Lanz  a la hora de componer canciones con una extraordinaria belleza

Michael Hoppé. Tapestry -Prairie Moon

 

           

 

Hoppé vive en San Miguel de Allende , México. Es nieto de Emil Otto Hoppé y muchos de sus álbumes presentan fotografías de Emil. 

 Michael Hoppé era un alto ejecutivo de PolyGram .  En 1984, Hoppé dejó PolyGram para centrarse en la composición, publicada por su empresa Chordially Yours Music, y trabajando como consultor musical para InterConnection Resources en Los Ángeles.

 Su discografía contiene más de 30 álbumes clásicos y new age. Hoppe dice que su música se describe mejor como música para el corazón y se utiliza a menudo para la curación y la meditación. 

En 2003, su álbum Solace fue nominado al premio Grammy al Mejor Álbum New Age .  The Yearning fue nombrado "CD del año" por CD Review . 

Su música ha aparecido en cine y televisión como Los Soprano ,The Oprah Winfrey Show , Misunderstood protagonizado por Gene Hackman, Sicko de Michael Moore y el cortometraje multipremiado Nous Deux Encore , incluido en su álbum Tapestry . El siguiente lanzamiento de Hoppe, Grace (2013), presentó el trabajo de su hija, la fotógrafa Rebecca Hoppe. También diseñó la portada de Serenity (2014), una colección de improvisaciones para viola, interpretada por Harold Moses, y teclados

Llegué hasta la música de Michael Hoppé por su álbum Tapestry un disco que es una de esas maravillas que te encuentras cuando menos te lo esperas atrapandote desde el principio por la belleza de su música , el disco en su totalidad es una autentica maravilla que iremos revisando poco a poco para deleitarnos con la música de este extraordinario compositor, en este post descubrimos el primer tema del disco titulado Prairie Moon una canción con un corte muy cinematográfico y de una extraordinaria belleza

Jim Brickman - Relax to the Hits of JIm Brickman - My Love Is Here

 

      

Jim Brickman es un pianista, compositor y productor musical estadounidense. Es conocido por su música instrumental, que combina elementos de pop, jazz y clásica. Brickman ha lanzado más de 30 álbumes de estudio, y ha vendido más de 7 millones de discos en todo el mundo. 

 Relax to the Hits of Jim Brickman es un disco editado en 2019 donde Brickman da un repaso a algunas de sus canciones más emblemáticas . El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en las listas de música clásica de Estados Unidos. 

Relax to the Hits of Jim Brickman es un álbum perfecto para relajarse y desestresarse. La música de Jim Brickman es suave y tranquila, y las versiones de las canciones populares son muy melódicas. El álbum es ideal para escucharlo mientras se trabaja, estudia, o simplemente se relaja en casa.

Se podrían escoger todas las canciones del disco pero hoy rescatamos la segunda canción del disco titulada My Love is Here , una balada donde el piano de  Brickman se acompaña de un bello arreglo de cuerdas

Lito Vitale - Música para soñar y reposar - Para Soñar y Reposar

  

Lito Vitale es un músico argentino que ha conquistado al mundo con su música. Nacido en Buenos Aires en 1952, Vitale comenzó su carrera musical a la edad de 12 años, formando la cooperativa de música "MIA". En 1988, fundó el Lito Vitale Cuarteto, con el que ha lanzado una serie de álbumes de éxito.

 Vitale es un artista versátil que ha explorado una amplia gama de géneros musicales, desde el rock progresivo hasta el folklore argentino. Su música es a menudo experimental e innovadora, y ha sido elogiada por su belleza, profundidad y originalidad.

 Lito Vitale es un músico  de renombre cuya carrera ha dejado una huella profunda en la música latinoamericana. Su talento como pianista y compositor lo ha convertido en una figura icónica en el mundo de la música contemporánea.

 Uno de los discos más destacados en la carrera de Vitale es su álbum "Música Para Soñar y Reposar". " Música Para Soñar y Reposar" es un disco que destila elegancia y virtuosismo musical. Lanzado en el año 2002 , este álbum marca un momento clave en la evolución de Lito Vitale como músico y compositor. A través de sus composiciones, Vitale logra transmitir una profunda sensación de introspección y emotividad.

 El disco presenta una amalgama de influencias musicales que van desde el jazz hasta la música clásica y el folklore argentino. La destreza de Vitale en el piano es evidente en cada nota, y su habilidad para fusionar diferentes estilos musicales da como resultado un sonido único y cautivador.

 Una de las características más notables de "Para Soñar y Reposar" es su capacidad para transportar al oyente a un estado de calma y reflexión. Las melodías suaves y las armonías delicadas crean una atmósfera propicia para la contemplación y el descanso. Este álbum es un recordatorio de la capacidad de la música para evocar emociones y llevarnos a lugares introspectivos.

Alexis Ffrench - Truth - Canyons

 

          

 Alexis Ffrench es un pianista, compositor, productor y músico británico pionero del soul clásico. Nació en Surrey, Reino Unido, en 1970. Comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años y pronto mostró un talento prodigioso. A los 16 años, ganó una beca para la Escuela de Música Guildhall de Londres, donde se graduó con una Distinción AGSM. Después de graduarse, Ffrench se embarcó en una carrera como pianista solista clásico. Ganó varios premios, incluido el premio Portobello Concert Artists en 1992. Sin embargo, pronto comenzó a experimentar con diferentes géneros musicales, combinando elementos de música clásica, soul y jazz. En 2010, Ffrench lanzó su álbum debut, "Evolution". 

El álbum fue un éxito comercial y de crítica, y ayudó a establecer a Ffrench como un artista único en el panorama musical. 

 Su segundo álbum, "Dreamland", fue lanzado en 2012. El álbum fue aún más exitoso que su predecesor, alcanzando el número uno en las listas de música clásica del Reino Unido. Ffrench ha lanzado cuatro álbumes de estudio desde entonces, todos los cuales han sido éxitos comerciales y de crítica. Su música ha sido descrita como "emocionante", "innovadora" y "inspiradora". 

 Ffrench es un artista comprometido con la educación musical. Es el fundador de la Fundación Alexis Ffrench, que ofrece becas a jóvenes músicos talentosos.

 Truth es el quinto álbum de estudio del pianista, compositor y músico británico Alexis Ffrench. Fue lanzado el 6 de mayo de 2022 por Sony Classical. El álbum es un trabajo conceptual que explora temas de injusticia, esperanza y cambio.

 Ffrench dijo que el álbum fue inspirado por el asesinato de George Floyd en 2020 y su reacción a la pandemia de COVID-19. 

 Truth es un álbum de piano y orquesta que combina elementos de música clásica, soul y jazz. El álbum presenta colaboraciones con el cantante y compositor británico Leona Lewis,  y el guitarrista de jazz estadounidense Kurt Rosenwinkel . 

 Alexis Ffrench presenta su vídeo para Canyons de su álbum Truth A través de vastos cañones, embalses profundos y nubes colgantes de ansiedad, duda y autorrecriminación, llegamos a un lugar en el que creemos que somos todo lo que podemos tocar, sentir, respirar e imaginar

Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Pastorale - Elysian Fields

 

               

 Eric Tingstad es un músico estadounidense conocido por su habilidad como guitarrista y su contribución al género de la música instrumental, particularmente en el ámbito de la música new age y folk. 

 Eric Tingstad nació el 16 de diciembre de 1954 en Seattle, Washington, Estados Unidos. Comenzó su carrera musical en la década de 1980 y se hizo conocido por su estilo de guitarra fingerstyle, que combina elementos de folk, blues y música clásica. A lo largo de su carrera, ha colaborado con varios músicos y ha lanzado numerosos álbumes tanto en solitario como en colaboración. 

 Una de sus asociaciones más destacadas es con la violinista Nancy Rumbel. Juntos, formaron el dúo Tingstad & Rumbel y lanzaron varios álbumes aclamados por la crítica que fusionan elementos de la música folk, clásica y new age. 

Su música es conocida por su belleza serena y evocadora.

 Nancy Rumbel es una músico, compositora y productora discográfica estadounidense. Nació el 24 de febrero de 1958 en San Antonio, Texas. Es conocida por su trabajo como flautista, oboísta y ocarinista, y ha grabado y producido música en una variedad de géneros, incluyendo el new age, la música clásica y la música tradicional.

 Rumbel comenzó a tocar la flauta a la edad de 10 años, y comenzó a estudiar oboe y clarinete en la escuela secundaria. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió etnomusicología en la Northwestern University, donde trabajó con Ray Sills de la Orquesta Sinfónica de Chicago. 

 Rumbel es una músico versátil y talentosa, y su trabajo ha sido elogiado por su belleza, su sensibilidad y su originalidad. Es una de las flautistas más destacadas de la música new age, y su trabajo ha inspirado a una generación de músicos.

 A lo largo de su carrera, Eric Tingstad y Nancy Rumbel  han ganado varios premios, incluyendo premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum New Age. 

Su música a menudo se asocia con paisajes naturales y escenas rurales, creando atmósferas relajantes y emotivas para los oyentes. 

 En 1997 , Tingstad y Rumbel lanzaron  su álbum  "Pastorale". El álbum es un viaje musical a través de los paisajes rurales de América, y presenta una variedad de influencias, incluyendo el folk, el blues y la música tradicional americana.

Dentro del disco una de las canciones más emotivas es Elysian Fields una canción de corte bucólico que nos lleva hacia paisajes rurales llenos de encanto donde Eric y Nancy dan rienda suelta a todo su talento 

Doug Cameron - Passport

 

          

Doug Cameron Fecha de nacimiento: 16 de diciembre de 1955 Lugar de nacimiento: Detroit, Michigan, Estados Unidos Doug Cameron comenzó su carrera musical desde temprana edad, mostrando un talento excepcional para el violín. Estudió música en la Universidad de Indiana, donde perfeccionó sus habilidades como violinista y desarrolló un profundo conocimiento de la música clásica. A lo largo de su carrera, Cameron ha fusionado su formación clásica con otros géneros musicales, como el jazz, el pop y el rock, para crear un estilo único y versátil. 

 A lo largo de su carrera, Doug Cameron ha lanzado varios álbumes en solitario y ha colaborado con una variedad de artistas destacados en la escena musical. Su música a menudo incorpora elementos de improvisación y exploración melódica, lo que le ha valido reconocimiento en el ámbito del jazz contemporáneo. 

Su habilidad en el violín eléctrico y acústico le ha permitido llevar su música a una amplia audiencia. Uno de los álbumes más conocidos de Doug Cameron es Passport, que combina elementos de jazz, pop y música del mundo. Su estilo distintivo y su habilidad técnica en el violín lo han convertido en un músico respetado y admirado en la industria musical. 

 Passport es el tercer álbum de estudio del violinista eléctrico canadiense Doug Cameron, lanzado en 1997. El álbum es un viaje musical a través de los paisajes de todo el mundo, y presenta una variedad de influencias, incluyendo el folk, el blues y la música tradicional. El álbum fue grabado en Los Ángeles, California, y contó con la participación de una variedad de músicos, incluyendo a Joe Sample, Phillip Ingram, Gerald Albright y Lenny Castro.

Passport es la canción que da titulo al álbum que nos ocupa hoy una canción que transcurre por derroteros jazzísticos y donde Cameron nos demuestra todo su talento

 

karl Jenkins - Are Verum

 

        

 Hay veces que descubres canciones cuando menos te lo esperas , y resulta que son una verdadera maravilla , el otro día mientras trasteaba por casa , me saltó al azar una canción que poco a poco se fue apoderando de mí , al principio casi ni le preste atención hasta que llamó totalmente mi atención , la canción era Are Verum del compositor Karl Jenkins

Ave verum corpus es un breve himno eucarístico que data del siglo xiv y se atribuye al papa Inocencio VI; diferentes compositores le han puesto música: los más conocidos son Mozart y Gounod. 

Se solía cantar en la misa, durante la consagración, más precisamente en el momento de la elevación de la hostia. El título del himno significa Salve, verdadero cuerpo, aludiendo a la creencia católica en la transubstanciación. Se trata de una meditación acerca de la presencia real de Jesucristo en la eucaristía y el poder redentor del sufrimiento.

Karl Jenkins es el compositor da la versión de este tema , en esta versión se hace acompañar por el joven talento Cai Thomas con una voz angelical y Aksel Rykkvin , que hace aún más emocionante este maravilloso tema

La letra de la canción dice así Salve, verdadero cuerpo, nacido de la Virgen María, verdaderamente sufrido, sacrificado en la cruz por el hombre cuyo costado traspasado manaba agua y sangre: prepárate para nosotros en el examen de la muerte. Oh dulce Jesús, oh Jesús misericordioso, oh Jesús, hijo de María. Ten piedad de mi. Amén.

Jose Manuel Tejedor - LLuz

 

 

 José Manuel Tejedor es un reconocido músico español, conocido por su virtuosismo en la gaita asturiana y su contribución al mundo de la música tradicional asturiana.

 José Manuel Tejedor nació el 4 de diciembre de 1963 en Mieres, Asturias, España. Desde una edad temprana, mostró un gran interés por la música tradicional asturiana y comenzó a aprender a tocar la gaita, un instrumento de viento típico de la región de Asturias. A lo largo de su carrera, José Manuel Tejedor se destacó como un gaitero virtuoso y se convirtió en uno de los músicos más influyentes en la escena de la música folk y tradicional en España. Fue un miembro destacado del grupo de folk "Tejedor", junto a sus hermanos Javier Tejedor y Eva Tejedor, y juntos grabaron varios álbumes que fusionaron la música tradicional asturiana con elementos contemporáneos.

 José Manuel Tejedor también colaboró con numerosos músicos y grupos de renombre en el ámbito de la música tradicional y el folk. Su talento como compositor e intérprete le valió el reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. A lo largo de su carrera, Tejedor promovió y preservó la rica tradición musical de Asturias, contribuyendo significativamente a la difusión de la gaita asturiana y la cultura musical de la región. Su música ha sido apreciada por su habilidad técnica y su pasión por las raíces musicales de su tierra natal.

En el año 202 lanzó su último disco llamado LLuz , donde vuelve a demostrar su enorme talento llenando el disco de buenas canciones , dentro del disco destaca la canción que da titulo al disco LLuz

Rodrigo Leão - Jagoz

          

 

 Rodrigo Leão es un músico y compositor portugués nacido el 22 de octubre de 1964 en Lisboa, Portugal. Es conocido por su destacada trayectoria en la música contemporánea y clásica, así como por su versatilidad como intérprete y compositor.

 Rodrigo Leão comenzó su carrera musical como estudiante de música en el conservatorio de Lisboa, donde estudió composición y dirección de orquesta. A principios de los años 80, se unió a la banda de rock portuguesa Sétima Legião, donde desempeñó un papel importante como tecladista y compositor. La banda tuvo un éxito considerable en Portugal durante ese período. 

 A mediados de los años 90, Rodrigo Leão co-fundó la banda Madredeus, una formación que fusionaba elementos de la música clásica, el fado y la música electrónica. Su trabajo con Madredeus contribuyó a internacionalizar la música portuguesa y les permitió alcanzar una audiencia global. Rodrigo Leão tocó el teclado y contribuyó con composiciones clave en la banda. 

Después de dejar Madredeus, Rodrigo Leão emprendió una carrera en solitario y comenzó a trabajar en una serie de álbumes que exploraban una variedad de géneros musicales. Su música es conocida por su estilo melódico y emotivo, que a menudo incorpora elementos de música clásica, música minimalista y música de cámara.

Rodrigo Leão finalmente presenta el primer sencillo de su nuevo proyecto, Piano para Piano , un álbum en el que el piano sirve de escenario para un diálogo íntimo con su hija Rosa y que verá la luz el próximo mes de octubre. 

El adelanto que nos ofrece Rodrigo Leao es la canción Jagoz , un tema de corte minimalista donde Rodrigo Leao nos vuelve a deleitar con sus emotivas melodías

Moya Brennan, Liam O'Connor - Strong in Numbers

 

              

  Moya Brennan proviene de una familia con un profundo legado musical. Es hermana de Enya (Eithne Ní Bhraonáin) y Pól Brennan, y juntos formaron la banda Clannad en la década de 1970. 

Clannad desempeñó un papel fundamental en la popularización de la música celta , y Moya fue la vocalista principal de la banda durante muchos años.

 Liam O'Connor es un violinista y músico irlandés de renombre internacional, conocido por su maestría en el violín tradicional irlandés. Nacido el 22 de septiembre de 1983 en Dublín, Irlanda, Liam O'Connor ha dejado una marca indeleble en la escena musical de su país y más allá. Su destreza en el violín y su pasión por preservar y promover la música tradicional irlandesa lo convierten en una figura destacada en la música folklórica contemporánea 

Estos dos músicos inigualables se unen para lanzar un trabajo realmente emotivo  Strong in Numbers

 Strong in Numbers es una celebración del poder de aquellas voces y cuerpos que resisten la opresión, el silenciamiento y la represión injustos. Es una llamada a un mundo mejor y apropiado para las generaciones futuras. Pero si bien los sentimientos que Moya (también cantante principal de Clannad) expresa en esta canción son tremendamente serios, la música late con verdadero vigor irlandés. 

Mientras toca el acordeón, Liam O'Connor (el reparto original de Lord of the Dance) eleva la canción a un himno de danza irlandesa con su impresionante maestría musical. La canción marca la unión de dos destacadas familias musicales irlandesas: la hija y el hijo de Moya, Aisling y Paul, tocan en la pista mientras que su marido, Tim, coescribe la canción y toca el violonchelo. La hija de Liam, Saoirse, y su hijo, Oisin, completan la formación junto con el virtuoso de la flauta irlandesa, Eamonn De Barra. 

Øystein Sevåg - Global House - Global House

 

 

 

Øystein Sevåg (Bærum, Noruega, 19 de marzo de 1957) es un teclista, flautista y compositor noruego de música new age , nacido en las cercanías de Oslo, comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. En su adolescencia tocó el bajo en un grupo de rock, si bien regresó pronto a una formación musical clásica, perfeccionando sus estudios de piano, flauta y composición en un conservatorio privado de Oslo. En la década de los años ochenta, Sevåg quedó fascinado por las posibilidades que se abrían para la música con el desarrollo de los sintetizadores y comenzó a experimentar con la música electrónica, lo que daría sus frutos con la auto publicación de su primer álbum, “Close Your Eyes and See” (1989).

"Global House" es un álbum del músico noruego Øystein Sevåg, lanzado en 1994. Este disco es una muestra del enfoque ecléctico y la habilidad de Sevåg para fusionar diferentes géneros y estilos musicales en una experiencia auditiva única. 

"Global House" es una obra que captura la esencia de la música global, mezclando elementos de la música new age, world music y electrónica. El álbum ofrece una exploración musical que transporta a los oyentes a través de una variedad de paisajes sonoros y culturas musicales. 

 Øystein Sevåg explora diferentes culturas y estilos musicales, creando un álbum que invita a los oyentes a un viaje musical a través de las fronteras y las influencias globales. Con su habilidad para fusionar elementos musicales de manera cohesiva, Sevåg demuestra su maestría en la creación de ambientes y emociones a través de la música. Este álbum sigue siendo apreciado por aquellos que buscan una experiencia auditiva diversa y enriquecedora. "Global House": La canción que da nombre al álbum presenta una mezcla de ritmos globales y melodías envolventes. Elementos étnicos y electrónicos se entrelazan en esta pista, creando una experiencia musical rica y diversa.       

 

      

 

Suzanne Ciani - Turning - Ocean Avenue

 

Suzanne Ciani es una figura icónica en la música electrónica, conocida por su innovación en el campo de la síntesis sonora y la composición ambiental. Su carrera musical ha sido una constante búsqueda de nuevas fronteras musicales, y su álbum "Turning" y la pista "Ocean Avenue" son testimonios de su genialidad y su capacidad para crear paisajes sonoros únicos.

 Suzanne Ciani nació en 1946 en Indiana, EE. UU., y se convirtió en una de las primeras mujeres en destacar en el mundo de la música electrónica. Su amor por la tecnología y la música la llevó a estudiar en la Universidad de Stanford, donde trabajó con el legendario Don Buchla en el desarrollo de sintetizadores modulares.

 A lo largo de su carrera, Ciani ha creado música para publicidad, cine y álbumes personales, dejando una huella perdurable en la música experimental. 

 El álbum Turning fue lanzado en 1999. Es uno de los álbumes más aclamados por la crítica de Ciani . El álbum fue producido por el legendario productor de música electrónica Brian Eno. 

 El álbum está lleno de hermosas melodías y atmósferas evocadoras. La canción "Ocean Avenue" es una de las más destacadas del álbum. Es una pieza instrumental de piano y sintetizador que es a la vez relajante y estimulante.

The Slow Show - Lust and Learns - Amend

 

            

 The Slow Show es una banda de indie folk y rock alternativo originaria de Manchester, Inglaterra. La banda se formó en 2010 y ha creado una música caracterizada por sus melodías melancólicas, letras emotivas y una atmósfera introspectiva 

La banda se formó en Manchester en 2010. Sus miembros originales incluían a Rob Goodwin (voz principal), Frederik 't Kindt (teclado), Joel Byrne-McCullough (guitarra), James Longden (batería), y Chris Hough (bajo). 

Se unieron con una pasión compartida por crear música que fuera emotiva y profundamente personal. La música de The Slow Show se caracteriza por sus arreglos cuidadosos, voces conmovedoras y letras que exploran temas de amor, pérdida y la condición humana. 

Su estilo a veces es descrito como "cinematográfico", ya que las canciones tienen una cualidad evocadora y atmosférica 

 La banda lanzó su álbum debut, "White Water," en 2015, que recibió elogios por su emotividad y belleza. Canciones como "Bloodline" y "Dresden" se destacaron en este álbum. 

. El tercer álbum de estudio de la banda inglesa  The Slow Show fue lanzado el 30 de agosto de 2019. El álbum se titula “Lust And Learn” y el disco fue lanzado en el sello discográfico PIAS Recordings. Respecto a los dos últimos álbumes de The Slow Show, ha habido un cambio en la formación. James Longden dejó como bajista y su parte se dividió entre los miembros restantes. Una vez más se puede escuchar música muy intensa en un álbum de la banda, fundada en Manchester en 2010. 

Suena oscuro y sobre todo suave y está dominado por la extraordinaria y sonora voz de Robert Goodwin. Muchas de las pistas de “Lust And Learn” tienen acompañamiento orquestal, lo que significa que la música de The Slow Show siempre se acerca al género del pop de cámara. 

En combinación con la voz del cantante, la instrumentación, los coros y las voces acompañantes, así como las atmósferas transmitidas, la música de The Slow Show suena ciertamente extraordinaria. Las canciones desprenden una atmósfera relajada que puede parecer aburrida o apasionante a pesar de la calma reinante o precisamente debido a ella. 

Definitivamente me inclino por una segunda suposición. Desde la bellísima entrada “amend”, una pieza instrumental con un piano maravilloso, hasta las canciones con la peculiar voz barítona de Rob Goodwin, me encuentro con un álbum increíble, atmosférico que te trasladan mentalmente a paisajes de ensueño. 12 canciones, algo más de 46 minutos, con canciones que impactan. Con un estilo muy peculiar y distinto, pero que cautivará a cualquier amante de la música.

Joe Hisaishi - One Summer’s Day

 

 

 Joe Hisaishi, cuyo nombre real es Mamoru Fujisawa, es un renombrado compositor y director de orquesta japonés conocido por su trabajo en la industria cinematográfica. Nacido el 6 de diciembre de 1950 en Nagano, Japón, Hisaishi ha dejado una huella imborrable en la música a través de su colaboración con el aclamado director de cine Hayao Miyazaki y su extenso repertorio musical.

 Desde temprana edad, Hisaishi mostró un gran interés en la música. Aprendió a tocar el violín y el piano, lo que le proporcionó una base sólida para su futura carrera musical. Después de estudiar en la Kunitachi College of Music en Tokio, comenzó a trabajar en una variedad de géneros musicales, incluyendo jazz y música experimental. El punto de inflexión en la carrera de Joe Hisaishi llegó cuando comenzó su colaboración con el director de animación Hayao Miyazaki y el famoso Studio Ghibli. Su música ha enriquecido las películas icónicas del estudio, como "Mi Vecino Totoro," "El Viaje de Chihiro," "El Castillo Ambulante" y muchas más. 

Hisaishi ha sido el responsable de crear bandas sonoras memorables que han contribuido significativamente a la experiencia cinematográfica y emocional de las películas. El estilo musical de Joe Hisaishi es inconfundible. Sus composiciones a menudo evocan emociones profundas y sutiles, adaptándose perfectamente a la atmósfera y el tema de cada película. Su capacidad para mezclar elementos clásicos, contemporáneos y étnicos crea un sonido distintivo que resuena con audiencias de todas las edades y culturas. 

 La banda sonora de "El Viaje de Chihiro" (Spirited Away en inglés), la icónica película de animación japonesa dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli, fue compuesta por el talentoso Joe Hisaishi. Esta banda sonora ha sido elogiada por su capacidad para capturar la magia y la emocionalidad de la película, y ha contribuido significativamente a la experiencia cinematográfica única que ofrece la película. 

 "One Summer's Day" ("El Día de Verano"): Esta pieza es una de las más emblemáticas de la película y se convirtió en una representación musical de la belleza y la nostalgia que impregnan la historia. Su melodía suave y emotiva evoca la sensación de asombro y descubrimiento que Chihiro experimenta al entrar en el mundo mágico del baño público.