Claire Pelletier - Galileo

 

Claire Pelletier vivió su infancia en el pequeño pueblo de Saint- Pascal en Bas-Saint Laurent cerca de Quebec

Con su marido, el compositor, arreglista y director Pierre Duchesne  y el letrista Marc Chabot, también profesor de filosofía, preparó su primer álbum en solitario Murmures d'histoire en 1996. Un álbum que presenta piezas sobre el tema de la filosofía e historia

La canción  Galileo esta dentro de su segundo disco que lleva el mismo nombre de la canción , este disco lo compuso tras un viaje a Irlanda en el año 2000

Claire Pelletier me recuerde en su enfoque musical a Lorenna Mckennitt tanto en la forma de cantar , como en su influencia medieval con toques Celtas 

Gnomusy - Dolmen Ridge

 

 Gnomusy es en realidad David Caballero Valero 

David Caballero lanzó su música al público por primera vez en 1999 en el sitio clásico MP3c bajo el nombre de artista "Gnomusy", que significa el Gnomo de la Música. Su música es brillante y llena de optimismo en muchos sentidos. David siempre ha estado influenciado por la naturaleza y la belleza, influencias que se manifiestan fácilmente en detalles muy profundos incrustados en su música. No es de extrañar que aquellos que se han topado con su música se enamoren tan locamente de ella y la aprecien como parte de sus colecciones de música.

El origen principal de mi inspiración es la naturaleza, el bosque. Soy Ingeniero de Montes y mi amor por la naturaleza se remonta a la infancia. He pasado largas temporadas estudiando las águilas, las plantas y paseando entre la niebla. Mientras tanto escuchaba a Mike Oldfield y leía a Tolkien. Aquella amalgama de sensaciones cristalizó inevitablemente en lo que sería después el núcleo de mi estilo (David Caballero )

Descubrí a este músico dentro de un cd de recopilaciones de música New Age de diferentes músicos algunos de reconocido prestigio , pero la canción que más me emociono fue Dolmen Ridge una autentica  preciosidad 

Dolmen Ridge comienza con una introducción casi etérea de pad y piano, seguida de una flauta reverberada de una belleza inquietante que penetra hasta el alma. No se puede negar en absoluto que esta es una de las piezas musicales más cautivadoras que existen.

Thomas Bergersen - L’Appel Du Vide (from Humanity Chapter I)

Thomas Bergersen es un compositor y multiinstrumentista procedente de Noruega. Probablemente hayas escuchado su trabajo a través de su productora, Two Steps from Hell, que hace música para películas y también para sus campañas de marketing. Su música ha sido utilizada para numerosos tráileres de películas de reconocido prestigio

 “Humanity” es la última colección masiva de música de Thomas Bergersen. Compuesta por 7 capítulos repartidos en 7 temas diferentes sobre la humanidad, esta colección incomparable de música emocional ha ocupado la mayor parte del tiempo de Thomas en los últimos 6 años y es, con mucho, su obra más grande hasta la fecha.

La música cubre todos los rangos de la emoción humana y la historia y explora un territorio musical completamente nuevo, mientras desarrolla el enfoque estilístico único y establecido por el que Thomas es tan conocido.

“Humanity” representa la evolución de los exitosos álbumes de Thomas , Illusions y Sun, los cuales han alcanzado el estatus de platino. “Humanity” es una continuación más profunda y desarrollada, y cubre un amplio espectro de estilos y expresiones musicales.

L´appel du vide pertenece al primer álbum de la serie Humanity , para esta canción Thomas creo un video donde nos  muestra a un compositor tratando febrilmente de salvar la vida de su amante con el poder de la música   , hasta la fecha de hoy se han editado 4 partes de la serie de las cuales seguiremos trayendo nuevas canciones 

Hace poco que descubrí a Thomas Bergersen y para mi fue una muy grata sorpresa al descubrir una música donde se entremezclan varios estilos , desde la más épica que parecen bandas sonoras hasta otra más folk hasta llegar por momentos hasta el rock o musica electrónica a veces todo ello dentro de una misma canción , haciéndome desfilar por toboganes de emociones muy diferenciadas

Humanity intenta plasmar desde el punto de vista musical varios temas que se relacionen directamente con quiénes somos, dónde vivimos, dónde hemos estado y hacia dónde vamos , la historia de la Humanidad , un gran trabajo tiene por delante

Roberto Cacciapaglia - Moonrise

 

Roberto Cacciapaglia , compositor y pianista italiano, nació en Milán. Recibió su diploma bajo la dirección de Bruno Bettinelli en composición del Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán . También estudió música electrónica y dirección. Trabajó en el Estudio de Fonología Musical de la RAI (empresa de radiodifusión estatal italiana) y también colaboró ​​​​con el Consejo Nacional de Investigación (CNR) de Pisa , estudiando aplicaciones informáticas en el campo de la música. Es un destacado protagonista en el área de la música innovadora. En virtud de su estilo musical, integra la tradición clásica con el experimentalismo electrónico.

 Roberto Cacciapaglia nos anuncia el lanzamiento de su nuevo disco Invisible Rainbows para finales de Febrero y nos ofrece un adelanto con su nuevo single Moonrise 

Davy Spillane - Midnight Walker

 

Nacido en Dublín en Enero de 1959, Davy Spillane completa su primer ciclo estudiantil en lengua gaélica, casi al tiempo que comienza a estudiar el instrumento fundamental de la música tradicional irlandesa: la Uilleann Pipe.

Desde muy temprana edad y hasta nuestros días Davy Spillane está posicionado como el más prestigioso compositor e intérprete de gaita irlandesa.

Dicen que no hay dos gaitas que suenen igual, y de esa forma no hay dos gaiteros iguales. Liam O'Flynn cuenta con el beneplácito de la edad para poder considerarse el abanderado de la gaita irlandesa, pero Davy Spillane es sin duda un intérprete magistral, en cuyas manos dicho instrumento cobra vida.

Funda el mítico grupo Moving Hearts junto a artistas de la talla del productor y músico Donal Lunny. Es con este grupo con el que Spillane comienza a plantear las bases de la música celta irlandesa del futuro. Amigo, creador junto a Bill Whelan de piezas que son clásicos de la música global de los últimos 20 años, Spillane ha participado activamente en el disco “Riverdance”, obra clave de la música tradicional irlandesa de los últimos tiempos.

Sin duda este Midnight Walker nos muestra la habilidad y el talento de este prestigioso gaitero , dotando a la canción la sensibilidad y el encanto de la tradición Celta

       Versión del tema Midnight Walker para harmónica y flauta

Kim Planert - FLY

 

Kim Planert es un compositor aleman de cine y televisión radicado en Los Ángeles . Ha compuesto música para más de 230 episodios de programas de televisión y largometrajes en horario de máxima audiencia. 

A la edad de 19 años, Planert realizó cuatro viajes a la antigua Yugoslavia durante la Guerra de Bosnia para brindar ayuda humanitaria. Una de las primeras canciones de Planert atravesó la línea del frente hasta el "Bolsillo de Bihać" y se reprodujo en la radio Bihać. Escribió la canción para la gente de la ciudad, que en ese momento estaba rodeada por las fuerzas serbias.

 Planert es un ex paracaidista con 402 saltos que suman más de 17 horas de tiempo de caída libre. Sus saltos con traje de alas incluyen competir en los Campeonatos Nacionales de EE. UU. y volar sobre Panamá, Hawái y Burning Man . Su pasión por los trajes de alas, así como su accidente, son la base de su primer álbum en solitario, Skylight .

Fly es una canción que está incluida en el álbum Skylight un disco lleno de calidad y con canciones muy bellas como Fly que nos invita como su nombre dice a volar

Greg Maroney - Swirling Leaves

 

Fall es la cuarta y última entrega de la serie "Seasons" del pianista y compositor Greg Maroney. Al igual que los tres álbumes anteriores, Fall es una colección de improvisaciones de piano solo inspiradas en una época específica del año. El otoño suele ser una época de movimiento: hojas que caen, vientos otoñales, gente que se prepara para el invierno, etc., y varias de las piezas de este álbum tienen una energía arremolinada que refleja ese movimiento. Como siempre, la naturaleza amable y gentil de Maroney brilla en su música, pero la variedad de estados de ánimo y los diversos grados de intensidad hacen que esta colección de trece piezas sea aún más especial. Grabado en el estudio de su casa en su piano de cola de concierto Steinway D, el sonido del piano es cálido, delicado y muy bello .

Swirling Leaves es una canción que describe plenamente el movimiento de las hojas movidas por el viento , una pieza maravillosa plena de sensibilidad hecha desde el corazón

Erik Scott - Peace in Saturn

 

Erik Scott (17 de enero de 1948 - 11 de octubre de 2019) fue un bajista, productor discográfico y compositor estadounidense. Scott tocó el bajo para la banda Flo & Eddie en la década de 1970, así como para Alice Cooper a principios de la década de 1980

 En 2008, Scott lanzó su primer álbum de estudio en solitario, Other Planets .  

 Scott no es un guitarrista eléctrico frustrado. Es tanto compositor como bajista". es un músico que se sumerge en el alma profunda y los matices del bajo, extrayendo melodías sensuales y estados de ánimo atmosféricos"

La revista Bass Musician dijo sobre el álbum que "Erik" ha llevado su música encantadora y mística un paso más allá

Erik Scott lleva el sonido del bajo un paso más allá de lo que estamos acostumbrados , en su música Scott nos presenta en primer plano el sonido del bajo dándole nuevos registros que antes estaban reservados para guitarras

Scott en algún momento comentó , usar el bajo eléctrico como elemento melódico principal en la música, y emplear algunos efectos tradicionalmente reservados para guitarras y otros instrumentos que llevan la carga de la melodía, puede molestar a algunos puristas del bajo, pero creo que no debería haber reglas en el arte, y al mismo tiempo a los 67 años, si no doy rienda suelta a mis ideas… si no ahora… ¿cuándo?”

Madredeus - Moro em Lisboa "I Live in Lisbon"

 

Madredeus es un grupo musical portugués, formado en 1985, Pedro Ayres Magalhães y Rodrigo Leão, amigos y colegas musicales, deciden crear un nuevo grupo musical de raíces portuguesas, pero sin recurrir a los fados. Por aquel entonces, ambos estaban inmersos en otros grupos (Pedro en Herois do mar, Rodrigo en Sétima Legião), pero buscaban nuevos horizontes en expresión musical y artística. Pronto se unieron dos amigos más: Gabriel, experto en acordeón, y Francisco Ribeiro, un violonchelista con gran capacidad vocal. Sin embargo, al grupo le faltaba algo, un elemento inspirador de aquellas canciones que hablaban del mar, de la tierra, de sueños. Hicieron muchas audiciones, pero no encontraron a nadie y, ya por vencidos, Rodrigo y Francisco decidieron descansar en una taberna del Barrio Alto, lugar típico de encuentro de jóvenes en Lisboa. Allí se encontraron una voz y con la fuente de inspiración de Madredeus, una joven de diecisiete años llamada Teresa Salgueiro, que cantaba fados por pura diversión. Fue el principio de todo.

Moro en Lisboa es una canción incluida es su disco Un Amor infinito un disco donde quieren hacer un homenaje a su evocadora ciudad Lisboa

karl Jenkins - Concerto Grosso for Strings "Palladio": I. Allegretto

Karl Jenkins nació y creció en Penclawdd, Gower, Gales, al oeste de Swansea. Su padre, profesor de la escuela local, organista y director de coro, le dio su primera instrucción musical. Karl comenzó su variada carrera musical como intérprete de oboe en la Orquesta Infantil Nacional del Reino Unido. Continuó sus estudios musicales en el University College de Cardiffy en la Academia Real de Música. Fue conocido por el conjunto de su carrera como músico de jazz y rock . Formó parte de la banda de rock progresivo de  Soft Machine 1972 

Considerado como el "compositor vivo más interpretado del mundo", el trabajo de Jenkins se puede escuchar en películas, series de televisión y salas de conciertos. En 2005, Jenkins compuso la partitura para el largometraje River Queen, que posteriormente ganó el premio Golden Goblet a la 'Mejor partitura'. Jenkins también es conocido por su proyecto Adiemus , que combinó estilos clásicos occidentales con sonidos vocales étnicos y percusión, con un lenguaje nuevo e inventado. Jenkins también es célebre por sus encargos reales, como su concierto para arpa Over the Stone, que fue para el arpista de Su Alteza Real el Príncipe de Gales. También ha trabajado con el virtuoso del bombardino David Childs, el violinista Marat Bisengaliev y el barítono galés Bryn Terfel.

Además de la partitura en sí, el nombre Palladio ha provocado mucha discusión sobre sus orígenes. En pocas palabras, se refiere al arquitecto nacido en Venecia, Andrea Palladio. La forma es un concerto grosso para orquesta de cuerdas, con Jenkins diciendo esto sobre la obra:

“Palladio se inspiró en el arquitecto italiano del siglo XVI, Andrea Palladio, cuya obra encarna la celebración renacentista de la armonía y el orden. Dos de los sellos distintivos de Palladio son la armonía matemática y los elementos arquitectónicos tomados de la antigüedad clásica, una filosofía que creo que refleja mi propio enfoque de la composición.

El primer movimiento lo adapté y usé para el comercial de televisión 'Shadows' A Diamond is Forever para una campaña mundial. Desde entonces, he reorganizado el movimiento medio para dos voces femeninas y una orquesta de cuerdas, como se escucha en Cantus Insolitus de mis obras Songs of Sanctuary”.

En España también se emitió el anuncio de un diamante es para siempre

 

                                     Anuncio Un Diamante es para siempre

George Winston - ''Thanksgiving''

 

George Winston (Míchigan, Estados Unidos, 1949) es un pianista estadounidense autodefinido como "pianista rural folk".​ Nació en Míchigan y creció en Miles City (Montana) completando su formación en Misisipi y Florida. Muchas de sus obras evocan la esencia de las estaciones y recrean paisajes naturales.​ Winston es adscrito como un compositor de música neo-clásica en cuyas actuaciones interpreta el piano, la armónica o la guitarra. Es conocido por incursionar en la música new age, el jazz y la música contemporánea. Ha sido nominado en 5 ocasiones a los Premios Grammy habiendo ganado uno, en la categoría de mejor álbum New Age, por su disco Forest de 1995.

''Thanksgiving'' pertenece al álbum December editado en 1982

 December es el cuarto álbum de piano solo de George Winston . Fue grabado durante el otoño de 1982 y fue lanzado a finales de año. Es un álbum navideño y, más en general, un tributo a la temporada de invierno. El álbum es una continuación de Winter in to Spring de principios de 1982.December es el álbum más vendido de Winston, habiendo sido certificado triple Platino por la RIAA, lo que significa 3 millones de copias vendida , llegándolo a calificar como su obra maestra

Pocos músicos captan la esencia de la naturaleza como Winston , su conmovedora y delicada música nos transporta a los momentos y estaciones del año disfrutando de su pasión por la naturaleza

Philip Glass - The Photographer

 

Philip Glass (Baltimore, Maryland, 31 de enero de 1937) es un compositor de música clásica minimalista estadounidense. .

 Prolífico compositor, ha trabajado en diversos ámbitos como la ópera, la música orquestal, la música de cámara o el cine. Trabaja habitualmente con el Philip Glass Ensemble.

La música de Glass en su  primera época era extremadamente repetitiva, austera y complicada para el oyente, lo que le supuso una gran incomprensión por parte de la crítica y el público. El propio Glass comentaba que cuando alguien del público se quedaba hasta el final, le invitaban a cenar

 Sólo empezó a ser reconocido a partir de su colaboración con el director escénico y renovador teatral, también minimalista, Robert Wilson (director), con quien realizó la ópera experimental Einstein on the Beach, un alegato antinuclear

la canción de hoy es la 1ª parte de su trabajo  Photographer un disco compuesto de 4 partes este tema fue uno  de los que me introdujeron a la música de Phillip Glass y una de las que más me cautivaron

 

Clannad - Harry´s Game

Clannad es un grupo irlandes de música  está formado por Máire Ní Bhraonáin (ahora conocida como Moya Brennan), sus hermanos Ciarán O'Braonáin, Pól O'Braonáin, y sus dos tíos Noel y Pádraig O'Dugáin. Eithne Ní Bhraonáin (Enya Brennan), la hermana de Máire, Pól, y Ciarán, fue miembro del grupo por dos años desde 1979-1982. La banda ganó el Grammy en 1999 al mejor Álbum de música New Age (Landmarks) y sus cifras de ventas superan los 15 millones.

 " Theme from Harry's Game " es una canción de 1982 de Clannad encargada como tema para Harry's Game , una miniserie de Yorkshire Televisión adaptada de una novela de 1975 ambientada en The Troubles en Irlanda del Norte . Fue lanzado como single en octubre de 1982 y se convirtió en un éxito sorpresa, alcanzando el número 5 en la lista de singles del Reino Unido el mes siguiente y el número 2 en la lista de singles irlandeses .

La letra en gaélico irlandés de Theme from Harry's Game deriva de un dicho de un libro de viejos proverbios irlandeses  “Todo lo que es y será, dejará de ser. La luna y las estrellas, la juventud y la belleza”. No hay solución para la guerra, solo gente matándose entre sí. Nunca fuimos una banda política, pero el sentimiento de que todo debe pasar inspiró la letra.

En España también se utilizo como canción de apertura en el  programa de Ramon Trecet      " Dialogos 3 " que se dedicaba   a difundir músicas minoritarias y desconocidas para la gran mayoría pero que atesoraban una  gran calidad .La apertura del programa con esta canción te predisponía para escuchar la maravillosa música del programa

Brian Dunning - Down in Yon Forest

 

Brian Dunning (21 de diciembre de 1951 - 10 de febrero de 2022) fue un flautista y compositor irlandés,  ampliamente conocido por ser miembro de la banda celta  Nightnoise  ( uno de los mejores grupos de música celta que he oído ) Tenía influencias celtas y de jazz desde el principio. Estudió jazz y música clásica, y fue alumno de James Galway 

Dunning tocaba la flauta y la flauta de pan en Puck Fair, un grupo de "jazz irlandés" principalmente instrumental formado en Nueva York en 1984 que tocaba canciones tradicionales irlandesas y composiciones originales.  Lanzaron el álbum Fairplay en el sello Lost Lake Arts/Windham Hill en 1987, con Dunning en la flauta y el baterista Tommy Hayes en bodran (es un tambor de marco irlandes )  , junto con varios músicos, incluido Micheal ó Domhnail ( fundador de Nightnoise ) El grupo se reformó más tarde en Dublín con Dunning, el guitarrista Sean Whelan y el percusionista Robbie Harris, lanzando el álbum Forgotten Carnival en su propio sello en 2008.  Colaboró ​​​​con el teclista Jeff Johnson .desde finales de la década de 1980, grabando varios álbumes juntos, incluidos Songs from Albion (1992), The Music of Celtic Legends: the Bard and the Warrior (1997), Byzantium (2000) y Patrick (2004). 

Dunning se puede escuchar en la banda sonora de Gangs of New York , Winhorse ,y The Outcasts

Dunning murió el 10 de febrero de 2022, a la edad de 70 años.

Down in yon Forest se encuentra en el álbum A Quiet Knowing Christmas un álbum de canciones de Navidad que tanta tradición tienen en la música Celta

Eleanor McEvoy -A Woman´s Heart

A Woman´s Heart es una recopilación de doce canciones realizadas por seis artistas mujeres irlandesas , a saber, Eleanor McEvoy , Mary Black, Dolores Keane , Sharon Shannon , Frances Black , y Maura O'Connell . El álbum fue lanzado en julio de 1992 y vendió más de 750.000 copias, más que cualquier otro álbum en la historia musical de Irlanda. 2012 marcó el 20 aniversario del corazón de una mujer . El aniversario se celebró con cuatro presentaciones con entradas agotadas en el Teatro Olympia de Dublín, Irlanda. Eleanor McEvoy , Mary Coughlan , Sharon Shannon , Dolores Keane , Wallis Bird , y Hermione Hennessy estaban en el proyecto de ley. Se están planeando más conciertos de aniversario. En abril de 2012, Kiera Murphy produjo un documental titulado Ours Woman´s Heart que explora cómo A woman´s Heart se produjo, y por la que se hizo tan popular, y el efecto que ha tenido en tres generaciones de mujeres.

El disco es excepcional con una calidad artística y vocal exuberante , escojo la canción que da titulo al disco A Woman´s Heart interpretada por Eleanor McEvoy