Musik Magik

        Luar na Lubre – Plenilunio "O Son do Ar"   : la melodía gallega que conquistó a Mike Oldfield Hay composiciones que nacen en un lugar concreto, profundamente arraigadas a una tierra y a una cultura, pero cuyo destino es viajar mucho más allá de sus fronteras. "O Son do Ar" , una de las obras más emblemáticas de Luar na Lubre , es uno de esos casos excepcionales. Lo que comenzó siendo una hermosa pieza de inspiración tradicional gallega terminó convirtiéndose en un puente entre Galicia y el resto del mundo gracias a la admiración que despertó en Mike Oldfield , quien la dio a conocer internacionalmente bajo el título de "The Song of the Sun" . Para muchos aficionados al folk celta, Luar na Lubre representa la perfecta combinación entre tradición y sensibilidad contemporánea. Desde su fundación en 1986 por Bieito Romero , el grupo ha sabido recuperar el patrimonio musical gallego sin convertirlo en una pieza de museo. Sus discos respiran autenticida...

                      Music of the Spheres: Cuando Mike Oldfield miró al cielo (y a la orquesta) Antes de que Return to Ommadawn devolviera a Mike Oldfield a sus texturas acústicas más queridas, el músico británico nos dio una sorpresa mayúscula. En 2008, dejó de lado el rock progresivo, el new age y las constantes relecturas de Tubular Bells para entregarnos su primera gran obra orquestal: Music of the Spheres . ¿Qué era realmente este disco? Más allá de etiquetas, fue un proyecto donde la emoción y la melodía triunfaron sobre el virtuosismo eléctrico. Grabado en los históricos estudios Abbey Road junto a la Royal Philharmonic Orchestra y con el apoyo del compositor Karl Jenkins , el álbum se sumerge en la mística teoría de la «música de las esferas»: esa armonía cósmica, inaudible para el oído humano, que supuestamente genera el movimiento de los planetas. Un Oldfield que nos desafía Es comprensible que, en su momento, a...

                                                               Llevo ya unos años con este blog y, con el tiempo, me he dado cuenta de que todavía no había traído por aquí uno de los discos que más me han marcado desde mi juventud , y además de uno de los músicos que más admiro . Hablo, cómo no, de Mike Oldfield y de su obra Ommadawn . Un disco que, junto a Tubular Bells , estaría sin dudarlo entre aquellos que me llevaría a una isla desierta o a un búnker del que no pudiera salir . Ommadawn es uno de esos álbumes que empiezas a escuchar y no paras hasta que la aguja se levanta del vinilo . No admite interrupciones: es una experiencia completa, absorbente, en la que la música te atrapa de forma total . Es un disco al que siempre regreso, cada cierto tiempo, y que en cada nueva escucha vuelve a sorprenderme , a revelarme matic...

             The Voyager no es uno de los discos más conocidos de Mike Oldfield; su extraordinaria y extensa discografía hace que algunas de sus obras queden parcialmente eclipsadas entre tanta música memorable. Sin embargo, en The Voyager se encuentra quizás una de las composiciones más bellas que Oldfield haya escrito : el majestuoso tema “Mont St. Michel” . Pero de esa joya hablaremos otro día . The Voyager: El Viaje Celta de Mike Oldfield Mike Oldfield , el visionario del rock progresivo conocido por su obra maestra Tubular Bells (1973) , ha explorado a lo largo de su carrera una amplia gama de géneros, desde la electrónica hasta la new age. En 1996 , con Voyager , su decimoséptimo álbum de estudio, Oldfield se sumergió en las raíces de la música celta , creando una obra que fusiona composiciones originales con arreglos de melodías tradicionales irlandesas, escocesas y gallegas. Lanzado por Warner Bros. Records, este disco representa un punt...

     Mike Oldfield – Ommadawn En 1975 , Mike Oldfield dio vida a Ommadawn , considerado por muchos como uno de los puntos más altos de su carrera. Tras el éxito arrollador de Tubular Bells y Hergest Ridge , el músico inglés buscó en este tercer trabajo una expresión aún más personal, volcando en él sus raíces folk , su amor por los sonidos étnicos y su inclinación por lo espiritual. El álbum se compone de dos largas suites — Ommadawn Part One y Ommadawn Part Two — que invitan a un viaje sonoro inmersivo. La obra transita entre paisajes sombríos y luminosos, mezclando guitarras acústicas, eléctricas, percusiones africanas, flautas, coros y sintetizadores. Todo ello en una narrativa musical que no necesita palabras: un relato que va del recogimiento íntimo a la euforia liberadora. Lo fascinante de Ommadawn es su equilibrio entre la complejidad progresiva y la sencillez de las melodías tradicionales . Oldfield construye un universo sonoro suspendido en el tiempo, dond...

    Mike Oldfield – Return to Ommadawn Un regreso íntimo a la esencia Return to Ommadawn es el álbum de estudio número 26 de Mike Oldfield , siendo una secuela de su tercer álbum Ommadawn . Publicado el 20 de enero de 2017 , Oldfield siempre tuvo en mente realizar una continuación de aquella obra de 1975. En realidad, el álbum Amarok fue concebido inicialmente como Ommadawn II , pero con el tiempo tomó su propia dirección artística, alejada de esa idea original. El 16 de octubre de 2015 , Oldfield anunció en Twitter: "continúo trabajando con algunas ideas para 'Un Nuevo Ommadawn' durante la última semana, espero que funcione." Finalmente, el 8 de mayo de 2016 , confirmó en su grupo oficial de Facebook que la secuela, con el atractivo título de Return to Ommadawn , ya estaba finalizada. El álbum fue bien recibido tanto por la crítica como por los medios de comunicación, destacándose como un claro retorno a sus raíces musicales. En este disco se nota con cert...

                                                Hay colaboraciones extrañas y esta del músico  Schiller con Mike Oldfield es una de las más raras que me he encontrado "Morgentau" (rocío de la mañana) es una pieza instrumental incluida en el álbum "Tag und Nacht" ( Día y Noche ) de Schiller , lanzado en 2005 . Esta colaboración entre Schiller y Mike Oldfield representa un encuentro entre dos sensibilidades musicales distintas pero complementarias. Schiller: Christopher von Deylen , bajo el nombre de Schiller , es un referente en la música electrónica alemana , conocido por crear paisajes sonoros emotivos y cinemáticos , a menudo con colaboraciones de artistas destacados. Su estilo combina trance, chill-out y música ambiental , con un enfoque especial en melodías envolventes y una atmósfera introspectiva. "Morgentau" es una colaboración interesante que ...

         El día que supe que Mike Oldfield estaba trabajando en  Tubular Bells II Recuerdo como si fuera ayer el momento en que me enteré de que Mike Oldfield estaba preparando  Tubular Bells II . Como un fan absoluto de su música, la emoción me invadió por completo. No podía dejar de preguntarme: ¿Qué nos traería esta vez? ¿Sería un remake del original? ¿Una continuación directa? ¿O algo completamente nuevo y distinto? Las dudas no dejaban de dar vueltas en mi cabeza. Cuando finalmente pude escuchar el álbum, entendí que no se trataba de una secuela literal, sino de una reinterpretación desde una perspectiva fresca.   Oldfield mantuvo esa estructura musical que convirtió al primer   Tubular Bells  en un clásico atemporal, pero casi todo lo demás era nuevo: sonidos más pulidos, una producción moderna y un enfoque renovado. Era como si hubiera tomado la esencia del original y la hubiera elevado a otro nivel, más sofisticado y maduro...