Ir al contenido principal

Yiruma. Joy

 


Yiruma, nombre artístico de Lee Ru-ma (Seúl, Corea del Sur, 15 de febrero de 1978), es un compositor surcoreano de melodías para piano. 
 El compositor y pianista Yiruma comenzó a aprender a tocar el piano a la edad de 5 años y se fue a estudiar a Inglaterra a la edad de 11 años para estudiar en Europa. Después de graduarse de la Escuela Purcell, el lugar de nacimiento de los niños superdotados, se graduó del curso de mejor pianista y luego de la Universidad de Londres. Ingresó al King's College y estudió con el maestro de música contemporánea Harrison Buttwistle.
Fue estudiante de la Escuela Purcell. En 1992, participó en el 'Festival de Jóvenes Músicos' y lanzó un álbum planificado en DECCA, un sello clásico de clase mundial. Mostrando su talento musical, también se destacó entre los estudiantes británicos. Después de graduarse de la universidad en 2001, regresó a Corea y lanzó su primer álbum oficial. En el álbum 「Love Scene」, una melodía lírica y amistosa de un estilo que no se ha visto antes en Corea, y el estilo único de Yiruma. Mostrando una sensibilidad delicada y suave, una interpretación sólida y habilidades de composición basadas en la música clásica, y atrayendo una gran atención del público y el mundo de la música.

Joy es una canción que está incluida es su disco Solo una recopilación de los mejores éxitos de Yiruma  para celebrar el 20 aniversario de la carrera musical de Yiruma.
 A diferencia  los arreglos orquestales y de cuerdas de mayor tamaño del primer lanzamiento (The Rewrite Memories), Solo, como se muestra en el título, contiene arreglos simples de piano solo que siempre han sido amados por sus fans. Revisando los repertorios de Yiruma desde los primeros días como músico , las canciones incluyen "Spring Waltz", "Joy", "Kiss the Rain" y "River Flows in You". 




 

Comentarios

Entradas populares de este blog

Karen Matheson - Still Time - "Cassiopeia Coming Through" y "Ae Fond Kiss"

           Karen Matheson y su obra maestra: Still Time (2021) Karen Matheson es una de las voces más emblemáticas de la música celta y folk, conocida por su trabajo con la banda Capercaillie . En febrero de 2021, lanzó su álbum en solitario Still Time , una colección de canciones que mezcla lo tradicional y lo contemporáneo, muchas de las cuales fueron escritas por su productor y compañero musical, Donald Shaw . Este disco nació durante el confinamiento, proporcionando a Matheson la oportunidad de reflexionar y finalizar canciones que había dejado en pausa durante años. El álbum Still Time de Karen Matheson es una obra que destaca por su capacidad de fusionar el folk tradicional con elementos contemporáneos y destellos de otros géneros, como el jazz y el pop. Este enfoque musical crea una experiencia rica y variada que envuelve al oyente en una atmósfera única. Influencias Folk El núcleo del álbum está profundamente arraigado en el folk celta, con m...

Joël Fajerman: Inventions of Life (1991) - “Jessie”

            Joël Fajerman: el sintetista detrás de una melodía inolvidable Hay músicos que, independientemente de la amplitud o calidad de su discografía, quedan grabados en la memoria colectiva gracias a un tema verdaderamente inolvidable . Este es el caso del sintetista francés Joël Fajerman , cuya composición “Flower’s Love” , perteneciente a la célebre serie francesa L’Aventure des Plantes , marcó a toda una generación. Pero antes de llegar a ese hito, vale la pena revisar los pasos que lo condujeron hasta allí. Inicios: del rock de los 60 a los sintetizadores Joël Fajerman nació en 1948 en París y desde muy joven mostró inclinación por la música. A los 17 años se incorporó a un grupo de rock que formó parte de las giras de diversos artistas de variedades durante las décadas de 1960 y 1970, colaborando con nombres tan populares como Nicoletta , Mike Brant , Darío Moreno o Claude François . En 1974 participó en el grupo Les Petits Matins , respaldado...

David Tolk - Wonder - "Remember"

          David Tolk se enmarca dentro de la música instrumental, con énfasis en el piano contemporáneo y el new age. Su música está diseñada para evocar calma, paz y reflexión, usando el piano como instrumento principal. Tolk incorpora melodías suaves y armoniosas, frecuentemente acompañadas por otros instrumentos como el violonchelo y la flauta, para crear paisajes sonoros relajantes. Su estilo tiene influencias de la música clásica, pero se presenta con una sensibilidad moderna, haciendo que sus composiciones sean accesibles tanto para los amantes de la música clásica como para aquellos que buscan una experiencia auditiva relajante y meditativa.   El último álbum de David Tolk , titulado Wonder , lanzado en enero de 2024 , es una obra de piano que busca transmitir paz y reflexión. El disco consta de 10 canciones meditativas y relajantes donde el piano de David Tolk emerge como eje central de bellas melodías  Dentro de este...

David Arkenstone y Andrew White - “Carnation Lily Lily Rose” - Narada Decade

            

FLOW – Promise: la evolución del espíritu Windham Hill

       

Mark Knopfler y Cal: cuando la guitarra cuenta historias sin palabras

                Mark Knopfler y Cal : cuando la guitarra cuenta historias sin palabras Dentro del vasto universo musical de Mark Knopfler , su trabajo como compositor de bandas sonoras ocupa un lugar especial y, a menudo, menos explorado que su carrera con Dire Straits o sus discos en solitario. A lo largo de los años, Knopfler ha demostrado una capacidad única para traducir emociones complejas a través de su guitarra , creando paisajes sonoros que trascienden la pantalla y se convierten en obras autónomas. Entre las más memorables destaca la música creada para Cal (1984), un drama intenso ambientado en Irlanda del Norte durante los años más crudos de The Troubles , el conflicto armado que marcó la historia de la región entre comunidades católicas y protestantes. Dirigida por Pat O'Connor y basada en la novela homónima de Bernard MacLaverty , la película narra la historia de un joven atrapado entre la violencia política y un amor imposible....

David Tolk - "Wonder" - "Remember" - Wonder

          David Tolk es un nombre que resuena con calma y belleza en el mundo de la música new age. Su historia es tan fascinante como sus melodías, comenzando en el pequeño y boscoso pueblo de Mendham , Nueva Jersey, donde desde muy temprana edad descubrió su amor por el piano. Bajo la tutela de su madre, Marilyn Tolk , graduada de la prestigiosa Juilliard School, recibió las bases de la música clásica que más tarde se fusionarían con otros géneros en su carrera. Durante su adolescencia, David Tolk se sintió atraído por el rock progresivo, influenciado por bandas legendarias como Rush , Journey , Van Halen , Kansas , Genesis y Yes . Con un talento innato, aprendió a tocar estas canciones de oído en el piano y en sus sintetizadores Korg, lo que despertó su habilidad para improvisar y adaptar diferentes estilos musicales. La mudanza a Brentwood , Tennessee, a los 15 años, marcó otro hito: allí continuó su formación musical, explorando el jazz y el...

Erik Satie Essentials: Gymnopédies & Gnossiennes

            

Roberto Cacciapaglia - Time To Be -Sky Door - Time To Be

              Roberto Cacciapaglia , compositor y pianista italiano, es reconocido por su estilo innovador que combina la música clásica con toques electrónicos y minimalistas. Su propuesta artística trasciende los límites convencionales, buscando conectar con las emociones más profundas del ser humano a través de sonidos cautivadores. En su álbum  Time To Be , Cacciapaglia despliega una serie de composiciones que reflejan su sensibilidad única y su talento para crear paisajes sonoros de una belleza envolvente. Este trabajo, publicado en un momento en el que la música se convierte en un refugio para el espíritu, logra transmitir serenidad, introspección y una sensación de atemporalidad que invita a la contemplación. Publicado en 2024, Time To Be es una obra que invita a detenerse en medio del vértigo moderno. Cada pista parece hablarnos en voz baja, como una plegaria hecha música. El piano de Cacciapaglia se convierte en guía en un recor...

Loreena McKennitt – An Ancient Muse (2006) - “Beneath a Phrygian Sky”

            Loreena McKennitt – “Beneath a Phrygian Sky” Historia, memoria y una plegaria por la humanidad “Beneath a Phrygian Sky” es una de las composiciones más profundamente reflexivas y espirituales de Loreena McKennitt , incluida en su álbum An Ancient Muse (2006) . La canción nace de una experiencia concreta de la artista en un lugar cargado de historia: el yacimiento arqueológico de Gordion , en la Anatolia central, cerca de Ankara, Turquía. Gordion: un palimpsesto de civilizaciones Gordion fue la antigua capital de Frigia , reino asociado al legendario rey Midas , y constituye uno de esos lugares donde la historia no se superpone suavemente, sino que se estratifica a través de la conquista, la devastación y el reemplazo de unos pueblos por otros. En este territorio se sucedieron: Los frigios , fundadores de la ciudad Los cimerios , que la devastaron Los persas , que la incorporaron a su imperio Alejandro Magno , protagonista del célebre episodi...