Pat Metheny MoonDial y «Here, There and Everywhere»

 

              

Pat Metheny y «Here, There and Everywhere»: una carta de amor a los Beatles desde la madurez de un maestro

En 2024, Pat Metheny publicó una de las grabaciones más delicadas y emotivas de su etapa reciente: «Here, There and Everywhere», su interpretación del clásico de Paul McCartney y John Lennon. La pieza apareció vinculada al universo creativo de MoonDial, el álbum acústico en solitario que mostró a un Metheny introspectivo y profundamente concentrado en la melodía. Antes de la publicación del disco, la grabación también fue presentada como uno de sus adelantos, poniendo el foco sobre una composición que sigue siendo considerada una de las grandes joyas del repertorio popular del siglo XX.

Más que una simple versión, esta grabación representa el encuentro de dos mundos musicales: la perfección melódica de The Beatles y la sensibilidad armónica de uno de los guitarristas e improvisadores más importantes de la historia del jazz contemporáneo.

MoonDial: el placer de desnudar la música

Con MoonDial, Pat Metheny vuelve a explorar un territorio que ya había visitado en trabajos anteriores como One Quiet Night (2003) y What's It All About (2011): el de la guitarra en solitario, sin necesidad de una banda que acompañe sus interpretaciones.

Pero este nuevo trabajo presenta una particularidad importante: Metheny utiliza una guitarra barítono acústica de cuerdas de nailon, construida especialmente para él por la reconocida luthier Linda Manzer. Se trata de un instrumento personalizado que le permite explorar registros más graves y una nueva paleta de colores sonoros.

El álbum está grabado íntegramente con Metheny a la guitarra, sin sobregrabaciones ni otros músicos. Esta decisión permite apreciar cada detalle de su interpretación: los matices, las pausas, la resonancia de las cuerdas y el modo en que una melodía puede desarrollarse sin necesidad de grandes recursos.

El repertorio combina composiciones propias con versiones de otros autores. Entre estas últimas encontramos «You're Everything», de Chick Corea; «Here, There and Everywhere», de Lennon y McCartney; «Everything Happens to Me / Somewhere», «My Love and I» y «Angel Eyes», además de la tradicional melodía irlandesa «Londonderry Air».

También aparecen composiciones originales como «MoonDial», «La Crosse», «Falcon Love», «We Can't See It, But It's There» y «This Belongs to You».

El resultado es un álbum de carácter contemplativo, con una atmósfera que parece desarrollarse entre la noche y el amanecer. No es un disco pensado para exhibir el virtuosismo de Metheny, aunque su extraordinaria técnica esté presente en cada pieza. Aquí importa mucho más la capacidad de transmitir emociones desde la sencillez.

El propio músico explica que buena parte de estas grabaciones nacieron durante las horas nocturnas y las primeras luces del día, en aquellas jornadas solitarias de diciembre en las que trabajaba en su casa de las montañas del estado de Nueva York. Él mismo define el espíritu del álbum como una música de intensa contemplación, pensada también para quienes encuentran en la noche un momento especial para escuchar.

«Here, There and Everywhere»: una joya de los Beatles

La composición original apareció en Revolver, el extraordinario álbum que The Beatles publicaron en 1966. Aunque está acreditada a Lennon-McCartney, fue principalmente Paul McCartney quien dio forma a esta canción, una de las muestras más hermosas de su talento como compositor durante aquella etapa.

Su letra habla del amor desde una perspectiva íntima y sencilla: el deseo de compartir la vida con alguien, de sentir su presencia en cualquier lugar y de encontrar en esa persona una razón para mirar el mundo de otra manera.

Musicalmente, destaca por su delicadeza, sus armonías vocales y una melodía que parece avanzar sin esfuerzo. La grabación de los Beatles incorpora un refinado trabajo vocal y una instrumentación discreta, al servicio de una composición que no necesita grandes explosiones emocionales para llegar al oyente. Su fuerza reside precisamente en la naturalidad con la que expresa sentimientos universales.

Es una de esas canciones que parecen sencillas a primera escucha, pero cuya construcción melódica y armónica revela una enorme riqueza. Quizá por eso ha resistido tan bien el paso del tiempo y ha sido interpretada por músicos de estilos muy diferentes.

Pat Metheny: otra manera de contar la misma historia

Metheny afronta esta composición con un respeto absoluto por su esencia, pero sin limitarse a reproducirla. En su interpretación instrumental, la voz desaparece y deja todo el protagonismo a la guitarra.

La melodía se reconoce desde el primer momento, aunque adquiere una dimensión diferente. La guitarra barítono aporta una sonoridad más profunda y cálida, mientras que el fraseo pausado permite que cada nota encuentre su espacio.

Con una duración de aproximadamente cuatro minutos y veintitrés segundos, la interpretación evita cualquier exceso. No hay demostraciones innecesarias de técnica ni arreglos que distraigan de lo verdaderamente importante: la belleza de la composición.

Lo interesante es cómo Metheny consigue mantener la identidad de la canción original y, al mismo tiempo, hacerla suya. Su guitarra parece respirar, detenerse y continuar, como si estuviera contando una historia sin palabras.

Hay en esta versión una cierta nostalgia, pero también una sensación de serenidad. No se trata de una reinterpretación que busque sorprender por su alejamiento del original, sino de una lectura que descubre nuevos matices en una melodía que creíamos conocer perfectamente.

El guitarrista no intenta competir con el recuerdo de la interpretación de los Beatles ni aportar una lectura radicalmente diferente. Su propuesta consiste en acercarse a la canción desde la madurez de quien conoce profundamente el lenguaje musical y sabe que, en ocasiones, menos es mucho más.

Una guitarra, una melodía y muchas emociones

Quizá uno de los mayores aciertos de MoonDial sea demostrar que la música no necesita grandes escenarios ni complejas producciones para conmovernos. Pat Metheny lleva muchos años explorando diferentes lenguajes musicales, desde el jazz más elaborado junto a su grupo hasta propuestas más experimentales, pero aquí parece regresar a lo esencial.

«Here, There and Everywhere» encaja perfectamente en esa filosofía. La canción de The Beatles conserva intacta su capacidad evocadora, pero adquiere nuevos colores gracias a la sensibilidad de un músico que siempre ha concedido una importancia especial a la melodía.

Personalmente, encuentro especialmente atractiva esta manera de acercarse a canciones conocidas: despojarlas de buena parte de sus elementos originales para descubrir qué queda cuando solamente permanece su esencia.

Y en este caso queda mucho. Queda una melodía extraordinaria, una guitarra que parece hablar y una interpretación que invita a escuchar sin prisas.

Pat Metheny nos recuerda que algunas canciones no necesitan ser reinventadas para seguir emocionándonos. Basta con mirarlas desde otra perspectiva.

Y «Here, There and Everywhere» sigue siendo una de esas pequeñas maravillas que, efectivamente, parecen estar en todas partes.