Ir al contenido principal

Conversations with God II: Will Ackerman -“Driving” - Yanni - “To the One Who Knows”




          
           



Conversations with God II pertenece a esa clase de trabajos concebidos para acompañar esos momentos en los que necesitamos bajar el ritmo y alejarnos, aunque sea por unos minutos, del ruido cotidiano.

Su música se mueve con suavidad, dejando espacio entre las notas y evitando cualquier exceso. No busca conducirnos hacia un estado de ánimo concreto, sino crear un ambiente en el que cada oyente pueda encontrar el suyo. Es una escucha que invita a detenerse y prestar atención a aquello que normalmente queda oculto entre las prisas del día.

El concepto que plantea Conversations with God II tiene precisamente ese carácter íntimo. Más que una conversación entendida literalmente, podemos encontrar en su música una especie de diálogo interior, ese momento en el que dejamos de lado las obligaciones y los pensamientos acumulados para simplemente escuchar.

Y quizá sea ahí donde comienza el verdadero viaje que propone este álbum.

Porque cuando dejamos atrás por un instante el ruido exterior, también cambia nuestra manera de percibir lo que nos rodea. La música deja de ser únicamente algo que escuchamos y comienza a formar parte del momento. Puede acompañar una lectura, una tarde, los últimos minutos del día o simplemente ese instante en el que cerramos los ojos y nos concedemos unos minutos para nosotros.

Desde ahí resulta natural enlazar con la guitarra de Will Ackerman y con una pieza como “Driving”.

Aquí la quietud adquiere movimiento. La guitarra acústica de Ackerman parece avanzar con la misma naturalidad con la que una carretera se pierde en el horizonte. No hay necesidad de acelerar ni de buscar un destino concreto. Solo existe la sensación de estar avanzando mientras el paisaje cambia lentamente a nuestro alrededor.

“Driving” tiene algo profundamente cinematográfico sin necesidad de recurrir a grandes arreglos. Las notas aparecen con delicadeza y dejan que el oyente complete el paisaje. Es fácil imaginarla durante un viaje, con la carretera delante, el paisaje pasando al otro lado de la ventanilla y la música ocupando ese espacio que normalmente llenamos con palabras.

En cierto modo, Ackerman convierte el desplazamiento físico en una experiencia interior.

Su relación con Windham Hill, sello fundamental para entender la evolución de la música instrumental contemporánea, está ligada precisamente a esa forma de entender la guitarra: intimidad, sencillez, espacio y emoción. En “Driving”, esos elementos encuentran una expresión especialmente natural.

Y cuando el viaje continúa, la música nos lleva hacia un territorio diferente. De la desnudez de la guitarra pasamos a una sonoridad más amplia, donde la melodía adquiere otra dimensión. Es entonces cuando aparece Yanni con “To the One Who Knows”.

El propio título parece abrir una puerta hacia la intimidad. Para quien sabe. Para esa persona que comprende sin necesidad de explicaciones, que conoce aquello que quizá nunca hemos sido capaces de decir.

Yanni construye la pieza alrededor de una melodía que va creciendo progresivamente. El piano ocupa un lugar protagonista, mientras el resto de la instrumentación amplía el espacio sonoro hasta darle una dimensión casi cinematográfica. Pero detrás de esa amplitud permanece siempre una emoción muy personal.

 

“To the One Who Knows” puede ser un recuerdo, una dedicatoria o una conversación que nunca llegó a pronunciarse. Y precisamente porque la música no nos ofrece una historia cerrada, cada oyente puede completar ese significado desde su propia experiencia.

Ahí encontramos el punto de unión entre las tres propuestas.

Conversations with God II nos invita a detenernos. “Driving” transforma esa pausa en un viaje y “To the One Who Knows” lleva el recorrido hacia la emoción y el recuerdo.

Son tres maneras diferentes de entender la música instrumental, pero comparten algo esencial: ninguna necesita recurrir a la estridencia para llegar hasta nosotros. Todas confían en la melodía, en el espacio y en aquello que sucede dentro del oyente mientras escucha.

Y quizá por eso funcionan tan bien como banda sonora de determinados momentos. Una para recogernos, otra para acompañar el camino y otra para poner música a aquello que permanece en la memoria.

Al final, el recorrido que comienza en Conversations with God II no termina realmente con la última nota de Yanni. Continúa en nosotros.

Porque hay músicas que simplemente escuchamos.

Y hay otras que nos acompañan.

Esta pertenece a las segundas.

             





 

Comentarios

Entradas populares de este blog

Karen Matheson - Still Time - "Cassiopeia Coming Through" y "Ae Fond Kiss"

           Karen Matheson y su obra maestra: Still Time (2021) Karen Matheson es una de las voces más emblemáticas de la música celta y folk, conocida por su trabajo con la banda Capercaillie . En febrero de 2021, lanzó su álbum en solitario Still Time , una colección de canciones que mezcla lo tradicional y lo contemporáneo, muchas de las cuales fueron escritas por su productor y compañero musical, Donald Shaw . Este disco nació durante el confinamiento, proporcionando a Matheson la oportunidad de reflexionar y finalizar canciones que había dejado en pausa durante años. El álbum Still Time de Karen Matheson es una obra que destaca por su capacidad de fusionar el folk tradicional con elementos contemporáneos y destellos de otros géneros, como el jazz y el pop. Este enfoque musical crea una experiencia rica y variada que envuelve al oyente en una atmósfera única. Influencias Folk El núcleo del álbum está profundamente arraigado en el folk celta, con m...

Joël Fajerman: Inventions of Life (1991) - “Jessie”

            Joël Fajerman: el sintetista detrás de una melodía inolvidable Hay músicos que, independientemente de la amplitud o calidad de su discografía, quedan grabados en la memoria colectiva gracias a un tema verdaderamente inolvidable . Este es el caso del sintetista francés Joël Fajerman , cuya composición “Flower’s Love” , perteneciente a la célebre serie francesa L’Aventure des Plantes , marcó a toda una generación. Pero antes de llegar a ese hito, vale la pena revisar los pasos que lo condujeron hasta allí. Inicios: del rock de los 60 a los sintetizadores Joël Fajerman nació en 1948 en París y desde muy joven mostró inclinación por la música. A los 17 años se incorporó a un grupo de rock que formó parte de las giras de diversos artistas de variedades durante las décadas de 1960 y 1970, colaborando con nombres tan populares como Nicoletta , Mike Brant , Darío Moreno o Claude François . En 1974 participó en el grupo Les Petits Matins , respaldado...

David Tolk - Wonder - "Remember"

          David Tolk se enmarca dentro de la música instrumental, con énfasis en el piano contemporáneo y el new age. Su música está diseñada para evocar calma, paz y reflexión, usando el piano como instrumento principal. Tolk incorpora melodías suaves y armoniosas, frecuentemente acompañadas por otros instrumentos como el violonchelo y la flauta, para crear paisajes sonoros relajantes. Su estilo tiene influencias de la música clásica, pero se presenta con una sensibilidad moderna, haciendo que sus composiciones sean accesibles tanto para los amantes de la música clásica como para aquellos que buscan una experiencia auditiva relajante y meditativa.   El último álbum de David Tolk , titulado Wonder , lanzado en enero de 2024 , es una obra de piano que busca transmitir paz y reflexión. El disco consta de 10 canciones meditativas y relajantes donde el piano de David Tolk emerge como eje central de bellas melodías  Dentro de este...

David Arkenstone y Andrew White - “Carnation Lily Lily Rose” - Narada Decade

            

Erik Satie Essentials: Gymnopédies & Gnossiennes

            

Roberto Cacciapaglia - Time To Be -Sky Door - Time To Be

              Roberto Cacciapaglia , compositor y pianista italiano, es reconocido por su estilo innovador que combina la música clásica con toques electrónicos y minimalistas. Su propuesta artística trasciende los límites convencionales, buscando conectar con las emociones más profundas del ser humano a través de sonidos cautivadores. En su álbum  Time To Be , Cacciapaglia despliega una serie de composiciones que reflejan su sensibilidad única y su talento para crear paisajes sonoros de una belleza envolvente. Este trabajo, publicado en un momento en el que la música se convierte en un refugio para el espíritu, logra transmitir serenidad, introspección y una sensación de atemporalidad que invita a la contemplación. Publicado en 2024, Time To Be es una obra que invita a detenerse en medio del vértigo moderno. Cada pista parece hablarnos en voz baja, como una plegaria hecha música. El piano de Cacciapaglia se convierte en guía en un recor...

FLOW – Promise: la evolución del espíritu Windham Hill

       

Mark Knopfler y Cal: cuando la guitarra cuenta historias sin palabras

                Mark Knopfler y Cal : cuando la guitarra cuenta historias sin palabras Dentro del vasto universo musical de Mark Knopfler , su trabajo como compositor de bandas sonoras ocupa un lugar especial y, a menudo, menos explorado que su carrera con Dire Straits o sus discos en solitario. A lo largo de los años, Knopfler ha demostrado una capacidad única para traducir emociones complejas a través de su guitarra , creando paisajes sonoros que trascienden la pantalla y se convierten en obras autónomas. Entre las más memorables destaca la música creada para Cal (1984), un drama intenso ambientado en Irlanda del Norte durante los años más crudos de The Troubles , el conflicto armado que marcó la historia de la región entre comunidades católicas y protestantes. Dirigida por Pat O'Connor y basada en la novela homónima de Bernard MacLaverty , la película narra la historia de un joven atrapado entre la violencia política y un amor imposible....

Chris Spheris y Paul Vouduris - Enchantment - "First Kiss"

        Chris Spheeris nació en Milwaukee, Wisconsin, en una familia de origen griego. Desde joven mostró un talento innato para la música, influenciado por las tradiciones mediterráneas y su entorno multicultural. A los 13 años conoció a Paul Voudouris , con quien forjaría una amistad y una colaboración artística que duraría décadas. Spheeris es conocido por su habilidad para integrar guitarra acústica, sintetizadores y elementos étnicos en sus composiciones, creando un estilo distintivo que mezcla lo moderno con lo ancestral. Su carrera en solitario despegó con fuerza, especialmente con álbumes como "Desires of the Heart" (1987), anterior a "Enchantment" , y "Culture" (1993), que consolidaron su reputación como uno de los exponentes más destacados del new age. Otros trabajos notables incluyen "Eros" (1997) y "Dancing with the Muse" (2003), donde continúa explorando su herencia griega y su sensibilidad melódica. Spheeris ha com...

Loreena McKennitt – An Ancient Muse (2006) - “Beneath a Phrygian Sky”

            Loreena McKennitt – “Beneath a Phrygian Sky” Historia, memoria y una plegaria por la humanidad “Beneath a Phrygian Sky” es una de las composiciones más profundamente reflexivas y espirituales de Loreena McKennitt , incluida en su álbum An Ancient Muse (2006) . La canción nace de una experiencia concreta de la artista en un lugar cargado de historia: el yacimiento arqueológico de Gordion , en la Anatolia central, cerca de Ankara, Turquía. Gordion: un palimpsesto de civilizaciones Gordion fue la antigua capital de Frigia , reino asociado al legendario rey Midas , y constituye uno de esos lugares donde la historia no se superpone suavemente, sino que se estratifica a través de la conquista, la devastación y el reemplazo de unos pueblos por otros. En este territorio se sucedieron: Los frigios , fundadores de la ciudad Los cimerios , que la devastaron Los persas , que la incorporaron a su imperio Alejandro Magno , protagonista del célebre episodi...