Wim Mertens - Ranges of Robustness - Betont - Modally Robust

       

      

        

                     

🎼 Ranges of Robustness: el nuevo testamento sonoro de Wim Mertens

Wim Mertens vuelve a sorprendernos con su álbum Ranges of Robustness, una obra que confirma una vez más su capacidad inigualable para convertir conceptos abstractos y filosóficos en música viva, desafiante y profundamente conmovedora.

Mertens, quien ya nos ha llevado en viajes musicales por temas como las lamentaciones del profeta Jeremías en Jeremiades, los ideales perdidos de la ética en After Virtue, o la relación entre música y lenguaje en Series of Ands, se embarca ahora en una reflexión sonora sobre la robustez: esa cualidad que, en tiempos inestables como los actuales, se vuelve más urgente que nunca.

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🌀 Una obra para los “tiempos especiales” de 2024

Ranges of Robustness no es un disco más. Es, como el propio Mertens lo plantea, una investigación musical en torno a las múltiples manifestaciones de la robustez “de la manera que exige nuestra época”.

Para ello, ha reunido a su Ensemble: 21 músicos junto al compositor al piano, desplegando una paleta sonora amplia, casi sinfónica. La instrumentación incluye:

• Vientos de madera

• Saxofones en varias tesituras

• Cuerdas

• Metales

• Guitarras acústicas y eléctricas

• Varias arpas

• Percusión y base rítmica sólida

El resultado es una música densa en capas, rica en texturas y profundamente arquitectónica. Cada instrumento cumple una función estructural dentro de esa idea central: lo robusto no como algo rígido, sino como algo que resiste porque está bien construido.

              

🔥 Betont: la robustez como impulso y afirmación

Si hay una declaración de intenciones en el disco, esa es “Betont”, el tema que abre la obra.

El término alemán Betont puede traducirse como “acentuado” o “enfatizado”, y eso es exactamente lo que escuchamos: una música marcada por el acento rítmico, por la insistencia estructural, por la afirmación sonora.

🎹 Estructura y energía

Desde el primer compás, el piano introduce un motivo repetitivo, firme, casi obstinado. No se trata de un minimalismo contemplativo, sino de un minimalismo dinámico.

La pieza se articula sobre:

• Patrones rítmicos insistentes

• Superposición progresiva de capas instrumentales

• Crecimiento acumulativo

• Tensión controlada

El Ensemble entra reforzando los acentos, ampliando el espectro armónico y generando una sensación de avance colectivo. Todo progresa con dirección clara. Nada es arbitrario.

🏗️ Arquitectura sonora

En “Betont”, la robustez es movimiento. No es quietud; es avance coherente. La repetición no agota: construye.

La fuerza proviene de la estructura. La música parece decirnos que resistir es sostener un pulso, mantener un eje, insistir sin romperse.

La energía es intensa, pero nunca desbordada. Mertens controla cada expansión dinámica con precisión casi matemática. Es una robustez activa, afirmativa, casi constructiva.

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🎵 Modally Robust: el epílogo, la robustez como equilibrio

Si “Betont” es el impulso inicial del disco, “Modally Robust” funciona como su epílogo final.

Donde el inicio afirmaba, el cierre reflexiona. Donde el comienzo avanzaba con energía acentuada, el final se asienta en la estabilidad modal.

Aquí la robustez no se expresa mediante la insistencia rítmica, sino a través del equilibrio interno. Mertens juega con modos musicales que generan una sensación de solidez sin necesidad de tensión dramática.

Las líneas melódicas se entrelazan con suavidad. Los instrumentos dialogan sin imponerse. Hay una belleza contenida, casi serena.

Si “Betont” representa la robustez como impulso estructural,
“Modally Robust” la presenta como estabilidad consciente.

Es el cierre perfecto: después del énfasis inicial, llega la consolidación. Después del acento, la armonía. Después del movimiento, la permanencia.

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🎼 Conclusión

En Ranges of Robustness, Wim Mertens construye un arco conceptual muy claro:

• Inicio: afirmación, impulso, energía estructurada (Betont).

• Final: equilibrio, estabilidad modal, firmeza interior (Modally Robust).

Entre ambos extremos se despliega un discurso musical coherente, profundo y absolutamente contemporáneo.

Una vez más, Mertens demuestra que su música no es solo sonido: es pensamiento en forma de estructura, emoción convertida en arquitectura.

Y en tiempos frágiles, esa idea de robustez —activa al principio, serena al final— resulta más necesaria que nunca.