Vincent Peirani: Living Being IV – Time Reflections, - Bremain Suite (Under Pressure / Glory Box / I Want You)

               

Vincent Peirani: Living Being IV – Time Reflections, una obra maestra introspectiva del jazz contemporáneo

Vincent Peirani, el aclamado acordeonista francés que ha revolucionado el rol de su instrumento en el jazz, el rock y la música clásica, lanzó el 26 de septiembre de 2025 su esperado álbum Living Being IV: Time Reflections a través del sello ACT Music. Este disco marca el regreso de su quinteto Living Being, una formación que combina jazz camerístico con influencias rock, pop y experimentales, y que muchos críticos ya consideran su trabajo más maduro y personal hasta la fecha.El quinteto consolidadoEl grupo está formado por:

• Vincent Peirani: acordeón y accordina (líder y compositor principal).
• Émile Parisien: saxofón soprano.
• Tony Paeleman: piano, teclados y Fender Rhodes.
• Julien Herné: bajo eléctrico.
• Yoann Serra: batería.

Esta alineación, que ha evolucionado desde el primer Living Being (2015), alcanza aquí una telepatía musical impresionante. La confianza acumulada a lo largo de los años se nota en cada interacción, creando un sonido cohesionado donde el colectivo prima sobre el individual.Tracklist y highlightsEl álbum consta de 9 pistas, todas compuestas por Peirani excepto la suite de covers:

1. Le Cabinet des Énigmes – Un apertura impresionista y etérea.
2. L.L – Homenaje a Lionel Loueke, con ritmos cubistas y funk.
3. Physical Attraction – Energía dub y libertad física.
4. Clessidra – Parte de la suite central sobre el tiempo.
5. Better Days – Vals lento nacido en el confinamiento por COVID, lleno de esperanza frágil.
6. Inner Pulse – Exploración de ritmos internos.
7. Nach E Vlado – Toque personal y misterioso.
8. Bremain Suite (Under Pressure / Glory Box / I Want You) – Medley audaz que fusiona Queen/David Bowie, Portishead y The Beatles, con un solo bravura de Parisien.
9. Phantom Resonanz – Cierre meditativo que evoca polifonía renacentista con jazz moderno.

Temas y estilo: Reflexiones sobre el tiempo
El subtítulo Time Reflections no es casual: el disco medita sobre el flujo lineal del tiempo, su suspensión emocional y los pulsos internos. Influenciado por la pandemia (que retrasó un posible tercer álbum), Peirani ofrece aquí su "autorretrato más fiel". Mezcla géneros con maestría: jazz-rock, pop reinterpretado, influencias orientales y clásicas, todo envuelto en texturas ricas y dinámicas amplias.Críticos destacan su madurez emocional, equilibrio y honestidad. Revistas como Paris Move lo elevan por encima de sus trabajos previos, mientras que Jazz Views lo califica como "uno de los álbumes más sorprendentes y satisfactorios del año". Qobuz resalta su lirismo melancólico y refinado.

El punto álgido de Living Being IV: Bremain Suite (Under Pressure / Glory Box / I Want You)En el corazón de Living Being IV: Time Reflections (ACT Music, 2025), Vincent Peirani incluye su única pieza no original: la audaz Bremain Suite, un medley de casi 9 minutos que fusiona tres clásicos del pop y rock de diferentes épocas. Esta pista (la número 8 del álbum) es un homenaje a su pasión por reinterpretar canciones ajenas, y representa uno de los momentos más sorprendentes y celebrados del disco.Las tres canciones que la componenPeirani comienza con:

• Under Pressure (Queen & David Bowie, 1981) → El icónico riff de bajo (obra de John Deacon) abre la suite en un tempo moderado y bluesy, más fluido y gentil que la versión original hard rock. La batería de Yoann Serra marca el pulso con precisión, mientras el acordeón de Peirani añade texturas etéreas.
• Glory Box (Portishead, 1994) → Transición suave hacia el trip-hop melancólico de Beth Gibbons. Aquí el quinteto explora atmósferas dub y sensuales, con teclados de Tony Paeleman evocando el sample original de Isaac Hayes.
• I Want You (She's So Heavy) (The Beatles, 1969) → Cierre con la obsesiva repetición beatleliana de John Lennon. La suite culmina en un clímax intenso que termina abruptamente, fiel al espíritu original.

¿Por qué estas tres canciones?Peirani explicó que, como adolescente, ya había detectado una "parecido familiar" entre ellas: todas comparten una tensión emocional, un groove hipnótico y temas de deseo, presión y anhelo. Inicialmente dudó entre cubrir una sola, pero decidió unirlas en un tejido seamless, alterando tempos y destacando conexiones ocultas. Lo describe como "un gesto de apertura, un cruce de memoria colectiva para inventar nuevos caminos", donde décadas y géneros se difuminan.

El rol del quinteto y los highlightsEl arreglo brilla por la interacción colectiva:

• Émile Parisien ofrece un solo de saxofón soprano libre y bravura que inyecta puro jazz, añadiendo "chispa jazzy" a las secciones más pop/rock.
• El bajo de Julien Herné sostiene el groove con solidez.
• Los teclados Fender Rhodes y sintetizadores crean capas atmosféricas.
• Peirani, con su acordeón y accordina, transforma temas conocidos en algo cinematográfico y personal.

Críticos destacan su fluidez: más suave que las versiones originales, abre nuevas perspectivas sobre la "presión" emocional. Algunos lo ven como el momento más accesible y festivo del álbum, ideal para atraer a oyentes no habituados al jazz puro.El arreglo brilla por la interacción colectiva:

El título juega con "Brexit" y "Remain" (permanecer), simbolizando la unión en lugar de la separación: tres canciones de mundos distintos (rock británico, trip-hop de Bristol, beatlemanía) que "permanecen" juntas en una nueva entidad. Un mensaje sutil de apertura en tiempos divididos.