Ludovico Einaudi – Elements

 

        

Ludovico Einaudi – Elements

(Una obra maestra del minimalismo contemporáneo)

Hay discos que parecen flotar entre el pensamiento y el alma, donde cada nota respira y cada silencio cobra sentido. Elements de Ludovico Einaudi es uno de ellos.

Ludovico Einaudi es, sin duda, uno de los grandes genios del minimalismo moderno. Su música, siempre elegante y emocionalmente precisa, tiene la capacidad de capturar lo esencial de la existencia en unos pocos acordes. Junto a Wim Mertens, es uno de mis compositores favoritos, y su disco Elements es, para mí, una de esas obras perfectas: un álbum sin un solo segundo de desperdicio, una pequeña delicia sonora de principio a fin.

El 22 de septiembre de 2012, Einaudi presentó el proyecto The Elements en el Auditorium Parco della Musica de Roma, como un homenaje a su mentor Luciano Berio, inspirado en los cuatro elementos clásicos: aire, agua, tierra y fuego. Parte de este trabajo inicial cristalizó en su lanzamiento de 2015 con el título Elements, un disco que expande el universo de Einaudi hacia territorios nuevos, entre la introspección y la expansión cósmica.

El compositor describe la docena de temas instrumentales que lo conforman como “un mapa de pensamientos, a veces claros y distintos, otras veces superpuestos… puntos, líneas, formas, fragmentos de una corriente interior en desarrollo”. En esta obra combina piano, cuerdas, percusión, guitarra y electrónica, dando lugar a un sonido luminoso y emotivo, lleno de profundidad y movimiento.

Einaudi encontró inspiración en la naturaleza, la geometría, los mitos de la creación, la ciencia y el arte. Él mismo lo expresa con una belleza desarmante:

“Vi nuevas fronteras —en el límite entre lo conocido y lo desconocido— que siempre había querido explorar: los mitos de la creación, la tabla periódica, la geometría de Euclides, los escritos de Kandinsky, la cuestión del sonido y el color, los tallos de la hierba silvestre en un prado, las formas del paisaje…”

             

“Elements”

La canción que da nombre al álbum es el núcleo de todo el proyecto. “Elements” es un viaje de crecimiento orgánico: comienza con gestos mínimos —un bajo palpitante, una guitarra eléctrica apenas insinuada y el cálido motivo de Rhodes—, y poco a poco se expande en oleadas de energía. Cada capa se construye sobre la anterior hasta alcanzar una fuerza orquestal trascendente, gracias a la Amsterdam Sinfonietta. Es una pieza que transmite vitalidad pura, un ascenso constante hacia la luz.

“Petricor”

“Petricor” —término que designa el aroma de la tierra después de la lluvia— es una de las joyas más sensibles del álbum. El piano fluye con una suavidad cristalina, mientras las cuerdas acarician la melodía en un diálogo poético entre el cielo y la tierra. Es una pieza que parece respirar, evocando esa sensación de calma y renovación que llega tras la tormenta. Escucharla es cerrar los ojos y sentir la humedad del suelo, la vida renaciendo en cada nota.

                  

           

      

“Night” 

“Night” es, en cambio, una exploración del misterio y la quietud. El loop inicial del teclado crea una atmósfera hipnótica, sobre la cual el piano despliega suaves ritmos cruzados, reforzados por armonías profundas y pasajes de cuerdas que se entrelazan con sutileza. La melodía parece avanzar en círculos, como si describiera el movimiento de los pensamientos antes del sueño. Es una de esas piezas que, cuanto más se escucha, más te envuelve.

Elements es, en suma, un álbum que trasciende lo musical. Es una experiencia sensorial, una meditación sobre el orden oculto de la naturaleza y la mente. En cada tema hay una búsqueda de equilibrio entre lo tangible y lo inefable, entre la ciencia y la emoción.

Un disco 10, sin lugar a dudas.
Uno de esos que no solo se escuchan, sino que se viven.