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Jon Anderson & The Band Geeks – “Make It Right”


 

          


Jon Anderson & The Band Geeks – “Make It Right”: Un himno para enderezar el alma

¡Hola, rockeros progresivos y soñadores empedernidos! Bienvenidos de nuevo a Rock, Pop y Otras Finas Hierbas, ese rincón donde el tiempo se detiene en acordes eternos y las melodías nos transportan a mundos imposibles.

Hace unos meses, en nuestro post anterior sobre el álbum True de Jon Anderson (léanlo aquí), nos sumergimos en esa joya épica llamada “Once Upon A Dream”. Hablamos de cómo Jon, el eterno chiquillo de Yes, se alía con The Band Geeks para tejer un tapiz sonoro que huele a gloria setentera, pero con un pulso fresco y vital.

Hoy volvemos a ese disco porque, como bien sabéis, hay músicos que se resisten a envejecer y colgar los micrófonos. Jon Anderson es el ejemplo perfecto: a sus 80 años (¡felicidades atrasadas, maestro!), su voz sigue siendo un rayo de luz etérea, desafiando al olvido y recordándonos que el rock progresivo no tiene fecha de caducidad.

True, lanzado en agosto de 2024, es un álbum desigual, sí. Tiene picos de éxtasis y algún valle más terrenal, pero eso es lo que lo hace humano, ¿no? En un mundo de producciones pulidas hasta el aburrimiento, este disco respira alma, con colaboraciones que suenan a jam sessions divinas. Richie Castellano y su tropa de The Band Geeks aportan esa base sólida de bajos retumbantes y teclados cósmicos que Yes soñaba en sus mejores noches.

Pero hoy no venimos a desgranar el todo; hoy rescatamos una perla subestimada que merece rotar en vuestras listas de reproducción antes de que el algoritmo la entierre: “Make It Right.”


Un viaje espiritual en seis minutos

Imaginad esto: abrís el disco, pasáis “Still A Friend” (otro temazo que ya comentaremos otro día), y de repente, un arpegio de guitarra acústica os envuelve como una brisa montañesa. La voz de Jon entra suave, casi susurrante, como si estuviera contándoos un secreto del universo:

“Oh, let this be heaven, oh let this be light.”
(Oh, que esto sea el cielo, oh que esto sea la luz.)

Y ya estás ahí: en un tapiz pintado para los “four lords of everlife”, esos señores eternos que Anderson invoca con su poesía mística.

La canción dura poco más de seis minutos, pero se siente como un viaje de ida y vuelta al Edén. Empieza íntima, con esa guitarra que recuerda a los balbuceos folk de los setenta, y poco a poco The Band Geeks se cuelan: un bajo que late como un corazón renacido, teclados que flotan como nubes sintéticas, y un coro gospel que eleva el alma al cielo.

Hay un solo de guitarra que brilla sin alardear, y esas mantras vocales —

“Gotta make it right, gotta make it right.”
(Hay que hacerlo bien, hay que hacerlo bien.)

— se te pegan como un mantra de meditación rockera.


Lírica, mística y esperanza

Las letras, fieles al estilo andersoniano, son un collage de imágenes espirituales y terrenales. Hablan de tejer tapices con canciones del viento, de hacer alas en colinas soñadas, de ríos que llaman a la eternidad y montañas que tocan el cielo.

Es un lamento optimista por un mundo que necesita corrección:

“Oh, let this be Eden, gotta make it right.”
(Oh, que esto sea el Edén, hay que hacerlo bien.)

¿Referencia a Yes? Por supuesto. Ese guiño a “To Be Alive” de The Ladder (1999) no pasa desapercibido para los fans hardcore. Jon siempre ha sido el profeta del amor universal, y aquí lo hace accesible, sin caer en lo pomposo.

No es el épico de 16 minutos como “Once Upon A Dream”, pero su calidez gentil lo hace perfecto para esos días en que necesitas un bálsamo progresivo, no un huracán sonoro.


La voz que desafía el tiempo

Escuchadlo y sentid cómo Jon, con esa voz que desafía las décadas, nos dice:

“All aboard this mission, for the majesty within you.”
(Todos a bordo de esta misión, por la majestad que hay dentro de ti.)

Es un recordatorio de que, a pesar de las desigualdades del disco, hay chispas que iluminan. True no es perfecto, pero canciones como esta evitan que caiga en el olvido.

Si no lo habéis hecho, corred a Spotify o YouTube (aquí os dejo el clip oficial) y dejad que “Make It Right” os haga lo mismo con el día.

Porque, a fin de cuentas, eso hace Jon Anderson desde siempre: enderezarnos el alma con música.


🎧 Ficha técnica

  • Tema: Make It Right

  • Artista: Jon Anderson & The Band Geeks

  • Álbum: True

  • Lanzamiento: Agosto de 2024

  • Duración: 6:14

  • Composición: Jon Anderson

  • Producción: Jon Anderson & Richie Castellano

  • Músicos principales:

    • Jon Anderson – voz, guitarra acústica

    • Richie Castellano – guitarra eléctrica, coros, producción

    • Andy Graziano – bajo

    • Chris Clark – teclados

    • Robert Kipp – batería y percusión

    • The Band Geeks – coros y arreglos adicionales

  • Sello: Jon Anderson Music / The Band Geeks



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