Ir al contenido principal

Himekami – Hiraizumi Reminiscence (2025)



        
      

 

Himekami – Hiraizumi Reminiscence (2025): Un Viaje Musical a la Esencia de Hiraizumi

En el vasto panorama de la música new age japonesa, pocos nombres evocan tanta serenidad y conexión espiritual como Himekami. Este grupo, fundado en 1980 por el visionario compositor Yoshiaki Hoshi, ha dedicado décadas a fusionar los sonidos electrónicos con la rica herencia cultural de Japón.

Su nuevo álbum, Hiraizumi Reminiscence, lanzado el 29 de junio de 2025, representa un hito en su trayectoria, pues honra el legado histórico de Hiraizumi, ciudad de la prefectura de Iwate declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Más que una colección de melodías etéreas, el disco se convierte en un tributo sonoro a la memoria colectiva de un lugar donde budismo y naturaleza se entrelazan en un tapiz de paz, contemplación y eternidad.

El Legado de Himekami: De las Montañas a los Templos

El nombre del grupo proviene del Monte Himekami, en Morioka, Iwate, un entorno de paisajes montañosos y tradiciones ancestrales que impregnan su música. Inicialmente conocidos como Himekami Sensation, adoptaron definitivamente el nombre de Himekami en 1984, consolidándose como pioneros del new age japonés.

La partida de Yoshiaki Hoshi en 2004 no detuvo el camino: su hijo Yoshiki Hoshi tomó la antorcha creativa, acompañado de las voces de Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano, quienes aportan la calidez humana al sonido etéreo del grupo. Álbumes como Oku no Hosomichi (1981), inspirado en el poeta Matsuo Bashō, o Jomon Kairyu: Kaze no Jomon III (1998), galardonado con el Japan Record Project Award, son ejemplos de una discografía que ha sabido aunar tradición, espiritualidad y modernidad.

Su música se reconoce por los sintetizadores envolventes, coros femeninos angelicales y elementos tradicionales como el shamisen y las flautas japonesas, generando atmósferas que transportan al oyente a paisajes interiores y exteriores cargados de simbolismo.

Hiraizumi: El Corazón Histórico que Inspira el Álbum

Hiraizumi es mucho más que un lugar físico: es la memoria de un esplendor efímero. Durante el período Heian (794–1185), fue el bastión del clan Fujiwara del Norte, rivalizando en magnificencia con Kioto. Sitios como el Chūson-ji y su Salón Dorado (Konjiki-dō), o el Motsu-ji y su Jardín del Paraíso Puro, son ejemplos de la profunda espiritualidad budista que impregnó la región.

Aunque la ciudad fue destruida en 1189 por Minamoto no Yoritomo, su legado sigue vivo en templos, ruinas y jardines que invitan a la contemplación. La conexión de Himekami con este lugar es íntima: el funeral de Yoshiaki Hoshi se celebró allí en 2004, y la agrupación ha ofrecido conciertos en sitios históricos como el templo Motsu-ji.

Hiraizumi Reminiscence cristaliza esta unión, convirtiéndose en un álbum que no solo rememora la historia, sino que también transmite las emociones atemporales de pérdida, renacimiento y trascendencia.

Hiraizumi Reminiscence: Una Exploración Sonora de la Memoria

El álbum consta de 10 pistas (aprox. 50 minutos) disponibles en plataformas como Apple Music, Deezer y Shazam. Cada una es un cuadro sonoro que evoca imágenes espirituales y poéticas:

  • Lotus Flower Incense: Apertura majestuosa, con coros etéreos y sintetizadores que parecen viento soplando entre cedros milenarios.

  • Pure Lotus Wind: Melodías de flauta yteclados que capturan la pureza del loto, símbolo de iluminación.

  • Phoenix Hall: Crescendos orquestales que representan el renacer, como el Salón Dorado de Chūson-ji brillando bajo la eternidad.

  • Moonlit Corridor: Sonidos ambientales de agua y campanas recrean la calma de los pasillos nocturnos de los templos.

  • Cherry Blossom Visions:Aquí  nos encontramos con un tema más ritmico que le aporta un tono más vital al disco

  • Legend of the White Deer: Inspirada en mitos locales, con un ritmo hipnótico al inicio , poco a poco el tema va creciendo en intensidad , llevandonos por subidas y bajadas que le aportan dinamismo al tema .

  • Buddhist Paradise of Eternity: Clímax del álbum, donde capas de sintetizadores construyen un mandala sonoro de pureza y eternidad.

  • Hiraizumi Hymns: Un cierre delicado y meditativo, Las voces en este tema son las que toman protagonismo , como un suspiro perfumado de incienso que se eleva en el aire.

El disco incluye además nuevas mezclas y grabaciones en vivo que conservan la esencia de Himekami mientras aprovechan la tecnología actual para ofrecer un sonido renovado.

Himekami – Buddhist Paradise of Eternity: La Eterna Visión del Paraíso

Dentro del álbum Hiraizumi Reminiscence (2025), la pieza “Buddhist Paradise of Eternity” se erige como el clímax espiritual y sonoro del disco. No es solo una canción: es una experiencia inmersiva que busca recrear en música la visión del Paraíso Puro del budismo Jōdo, aquel espacio de luz infinita donde mora Amida Nyorai, el Buda de la Compasión.

Una atmósfera de eternidad

Desde sus primeros compases, la pieza se abre con capas de sintetizadores envolventes que parecen extenderse hacia el infinito, como si el oyente cruzara un portal a otro plano. Cada nota es un respiro que se expande y se transforma en un paisaje sonoro de pureza.

A diferencia de otros pasajes del álbum, aquí la música no busca describir un lugar físico —como un templo, un jardín o una leyenda local—, sino trascender hacia lo universal y lo eterno. Es un mandala sonoro que envuelve al oyente, una plegaria hecha música que transporta al alma a un estado de paz absoluta.

El simbolismo del Paraíso Puro

El título hace referencia directa al Mandala del Paraíso Puro, una de las expresiones más sublimes del arte budista japonés. Según la tradición, quienes alcanzan la iluminación renacen en un espacio de armonía y resplandor, más allá del sufrimiento humano. Himekami plasma esta visión con texturas sonoras que evocan luminosidad, expansión y un tiempo suspendido en la eternidad.

Una joya contemplativa

“Buddhist Paradise of Eternity” no solo es el punto álgido de Hiraizumi Reminiscence, sino también una de esas composiciones que muestran la esencia de Himekami: la fusión perfecta entre tecnología y espiritualidad, entre lo humano y lo trascendente.

Escucharla es cerrar los ojos y dejarse llevar por un río de calma que fluye hacia un océano sin límites. Una invitación a meditar, sanar y reencontrarse con la serenidad más profunda.

Este álbum no es solo música: es una invitación a recordar, sanar y conectar con el alma eterna de Japón. Una obra imprescindible para quienes entienden la música como un espacio de contemplación y trascendencia.

Comentarios

Entradas populares de este blog

Erik Satie Essentials: Gymnopédies & Gnossiennes

            

Loreena McKennitt – An Ancient Muse (2006) - “Beneath a Phrygian Sky”

            Loreena McKennitt – “Beneath a Phrygian Sky” Historia, memoria y una plegaria por la humanidad “Beneath a Phrygian Sky” es una de las composiciones más profundamente reflexivas y espirituales de Loreena McKennitt , incluida en su álbum An Ancient Muse (2006) . La canción nace de una experiencia concreta de la artista en un lugar cargado de historia: el yacimiento arqueológico de Gordion , en la Anatolia central, cerca de Ankara, Turquía. Gordion: un palimpsesto de civilizaciones Gordion fue la antigua capital de Frigia , reino asociado al legendario rey Midas , y constituye uno de esos lugares donde la historia no se superpone suavemente, sino que se estratifica a través de la conquista, la devastación y el reemplazo de unos pueblos por otros. En este territorio se sucedieron: Los frigios , fundadores de la ciudad Los cimerios , que la devastaron Los persas , que la incorporaron a su imperio Alejandro Magno , protagonista del célebre episodi...

December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston

                             December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston En plena temporada navideña , pocos álbumes capturan la esencia serena y contemplativa del invierno como December (1982) , el cuarto disco de piano solo del pianista estadounidense George Winston . Grabado entre septiembre y octubre de 1982 en los estudios Different Fur de San Francisco y publicado por el sello Windham Hill Records , este trabajo no es solo un disco navideño: es una oda poética al invierno , a la quietud de la nieve, la introspección cálida y la paz profunda que trae el frío. Un concepto más allá de la Navidad Aunque estrechamente asociado a las fiestas, December trasciende el espíritu navideño tradicional. Winston concibió el álbum como una evocación sonora del invierno en su totalidad , donde conviven el silencio, la nostalgia y la esperanza. La Navidad aparece como un elemento más den...

Les Penning & Robert Reed When A Child Is Born

          La colaboración entre Les Penning y Robert Reed ha dado vida a algunas de las interpretaciones más delicadas y evocadoras dentro del panorama folk contemporáneo. Su versión de “When a Child Is Born” , incluida dentro de sus trabajos navideños y de ambientación invernal, es un ejemplo perfecto de cómo ambos artistas combinan tradición, sensibilidad y una producción impecable para transformar un clásico en una experiencia sonora profundamente emotiva. 1. Perfil de Les Penning: raíces y legado en el folk británico Les Penning (nacido en 1944 en Wiltshire, Inglaterra ) es una figura fundamental del folk británico . Su maestría con la flauta dulce y el recorder lo convirtió en un puente entre la música medieval y el folk contemporáneo. Fue él quien introdujo a Mike Oldfield en el universo de las melodías renacentistas, un encuentro que marcaría profundamente la estética sonora del prog folk de los años 70. Su participación en Ommadawn (1975) y en s...

David Antony Clark - Before Africa - A Land Before Eden - Flamingo Lake

                     David Antony Clark – Before Africa : Un Viaje Musical al Alma del Mundo 💿 Before Africa , publicado en 1996 , es uno de esos discos que escapan a las etiquetas convencionales. Firmado por el músico y compositor neozelandés David Antony Clark , el álbum se ha convertido con el tiempo en una obra de culto dentro de la música ambiental, étnica y electrónica experimental . No es solo un disco: es una experiencia sensorial, espiritual y casi antropológica. 🌍 Clark concibió Before Africa como una evocación sonora de la África prehistórica , un tiempo anterior a la civilización moderna, cuando el ser humano vivía en simbiosis con la naturaleza. Su intención no era reconstruir una realidad histórica exacta, sino invocar una memoria ancestral , un eco profundo que aún late en el inconsciente colectivo de la humanidad. 🎧 El álbum se construye a partir de una cuidada fusión de grabaciones de campo , soni...

Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley: el corazón espiritual de The Gift of Christmas Around the World (2025)

       🎄 Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley : el corazón espiritual de The Gift of Christmas Around the World (2025) Jim Brickman, uno de los pianistas contemporáneos más influyentes del panorama estadounidense, regresó en 2025 con un proyecto navideño profundamente evocador: The Gift of Christmas Around the World , un álbum de ocho piezas que celebra la diversidad cultural de la Navidad a través de melodías tradicionales de distintos países. Entre todas las piezas del disco, una destaca por su calidez espiritual y su elegancia musical : “Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley” , un medley que une dos himnos clásicos en una interpretación íntima, luminosa y profundamente reverente . ✨ Un encuentro entre tradición italiana e himnología inglesa El medley combina dos joyas del repertorio navideño cristiano: “Gesu Bambino” , compuesto por Pietro Yon en 1917, una pieza italiana reconocida por su melodía dulce y su atmósfera pastoral . “O Come A...

George Winston - “Cloudy This Morning” La Joya de Forest

             George Winston (Hart, Míchigan, Estados Unidos, 11 de febrero de 1949 – Williamsport, Pensilvania, 4 de junio de 2023 ) fue un pianista estadounidense que se autodefinía como “pianista rural folk” . Nacido en Hart, Míchigan, creció principalmente en Miles City, Montana , un entorno que marcaría profundamente su sensibilidad musical. Completó su formación en Misisipi y Florida , donde estudió sociología en la Universidad de Stetson , institución que más tarde le otorgó un doctorado honorario en artes . Falleció a los 74 años , tras una larga lucha contra diversos tipos de cáncer, entre ellos tiroides, piel y síndrome mielodisplásico . Gran parte de su obra evoca las estaciones del año y los paisajes naturales , reflejando su infancia rural y su profundo amor por la naturaleza. Aunque publicó su primer álbum en 1972 , alcanzó reconocimiento internacional con Autumn (1980) , seguido por Winter into Spring (1982) y December (1982) , disco...

Patrick Cassidy - Hannibal - Vide Cor Meum

               Hay músicas que no parecen destinadas a ser escuchadas sin más : se sienten y se anclan al corazón   no pasan y  permanecen . Vide Cor Meum es una de ellas. La primera vez que suena, parece surgir desde otro tiempo. Las voces se elevan lentamente, como si no pertenecieran del todo al mundo terrenal, y de pronto el oyente se encuentra suspendido entre el amor, la belleza y una melancolía profunda. “Vide cor meum” — mira mi corazón — no es solo un título: es una invitación directa al alma. La obra fue compuesta por Patrick Cassidy , compositor irlandés nacido en 1956 en Claremorris, condado de Mayo , cuya música se mueve con naturalidad entre lo clásico , lo coral y lo cinematográfico . Aunque Cassidy se formó inicialmente en matemáticas, su destino terminó encontrándose con la música, y con una forma muy particular de escribirla: emocional, espiritual y atemporal . Vide Cor Meum nació para el cine. Fue creada es...

Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) - The Golden Hour - Wild Bird

                     🌿 Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) Hay momentos en que uno busca una música que te acompañe con serenidad y armonía, sin caer en lo insulso. Para esos momentos, el disco Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) es un aliado perfecto. Sus texturas envolventes y orgánicas lo hacen ideal para esos espacios donde el alma necesita respirar despacio. Este álbum es un refugio sonoro donde la serenidad no es sinónimo de vacío , sino de presencia plena. Cada nota parece colocada con la paciencia de quien entiende que la emoción verdadera no necesita alzar la voz. 🎸 Will Ackerman — la raíz Hablar de Ackerman es hablar de historia viva . Fundador de Windham Hill Records , redefinió la música acústica contemporánea desde los años 70 con una guitarra íntima, contemplativa y profundamente humana . En Brothers , su guitarra no lidera: sostiene . Es el eje emocional, el suelo f...

Kostia – Suite St. Petersburg: el piano como memoria de una ciudad perdida

               🎹 Kostia – Suite St. Petersburg : el piano como memoria de una ciudad perdida En ocasiones, la música no solo se escucha, sino que se respira. Y cuando eso ocurre, suele ser porque hay un alma profunda detrás del instrumento. Ese es el caso de Kostia Efimov , conocido artísticamente como Kostia , pianista y compositor nacido en San Petersburgo, Rusia, y radicado en Estados Unidos desde finales de los años ochenta. Su música, delicada y evocadora, se alimenta de raíces clásicas, sensibilidades contemporáneas y una nostalgia que lo atraviesa todo como una corriente invisible. Kostia pertenece a esa rara estirpe de músicos capaces de decir mucho con poco. Su técnica refinada, herencia de su formación académica en el conservatorio de San Petersburgo, se alía con una expresividad contenida, sobria, pero siempre emocional. Su música no busca el exhibicionismo; busca la verdad de las cosas simples. El mejor ejemplo de esa verdad se en...