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🎼 Ranges of Robustness: el nuevo testamento sonoro de Wim Mertens
Wim Mertens vuelve a sorprendernos con su último álbum Ranges of Robustness, una obra que confirma una vez más su capacidad inigualable para convertir conceptos abstractos y filosóficos en música viva, desafiante y profundamente conmovedora.
Mertens, quien ya nos ha llevado en viajes musicales por temas como las lamentaciones del profeta Jeremías (Jeremiades), los ideales perdidos de la ética (After Virtue), o la relación entre música y lenguaje (Series of Ands), se embarca ahora en una reflexión sonora sobre la robustez: esa cualidad que, en tiempos inestables como los actuales, se vuelve más urgente que nunca.
🌀 Una obra para los “tiempos especiales” de 2024
Ranges of Robustness no es un disco más. Es, como el propio Mertens lo define, una investigación musical en torno a las múltiples manifestaciones de la robustez “de la manera que exige nuestra época”. Y para ello, no se ha conformado con estructuras minimalistas o formatos reducidos. Esta vez, ha reunido a su Ensemble, un grupo de 21 músicos que, junto al compositor al piano, despliegan una gama sonora amplia, casi sinfónica, con vientos de madera, saxofones en todas sus variantes, cuerdas, metales, guitarras acústicas y eléctricas, múltiples arpas, percusión y una sólida base rítmica.
El resultado es una música rica en capas, cargada de texturas y matices, donde cada instrumento parece tener un rol específico en la construcción de ese concepto tan escurridizo y actual: lo robusto.
🎧 Un recorrido por los temas del álbum
Dentro del álbum destacan varias piezas que merecen una atención especial:
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"Betont": contundente, de ritmo marcado y presencia rotunda. Aquí la idea de robustez se expresa sin ambigüedades.
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"Matching Markers": sigue la línea de Betont, pero con un enfoque ligeramente más melódico. La robustez aquí parece dialogar con lo lírico.
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"Polytics": una de las piezas más poderosas del álbum y el primer adelanto lanzado por Mertens. En ella, el piano actúa como columna vertebral rítmica y expresiva.
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"Marina's Music": quizás el momento más introspectivo del disco, un homenaje a la poetisa rusa Marina Tsvetáieva, cuya vida trágica se entrelaza con las contradicciones de la fortaleza y la vulnerabilidad.
Pero entre todos, hay una pieza especialmente enigmática y sutil que merece una mención aparte: “Modally Robust”.
🎹 Polytics: la fuerza del pensamiento en notas claras
Desde sus primeros compases, Polytics deja claro que no será un tema contemplativo. El piano de Mertens irrumpe con autoridad, marcando un tempo firme y casi obsesivo, sobre el cual se van construyendo capas melódicas complejas y cambiantes. La obra parece querer hablar —sin palabras— sobre el dinamismo, el conflicto y el juego de fuerzas que atraviesan el mundo político, no desde una mirada panfletaria, sino desde una abstracción vibrante.
Las armonías no descansan, están en constante transformación, como si se tratara de un debate en movimiento. Los metales y los saxos le dan una intensidad dramática, pero es el piano quien lleva el pulso emocional, creando una sensación de urgencia y persistencia que se mantiene hasta el último segundo.
Polytics no sólo es una muestra de la técnica compositiva de Mertens, sino también de su capacidad para traducir tensiones sociales y culturales en lenguaje musical. Es, sin duda, uno de los pilares de este álbum.
🎼 Modally Robust: la sutileza como forma de fuerza
En el otro extremo del espectro emocional se encuentra Modally Robust, un tema que aborda la robustez no desde el poder y el impacto, sino desde la estabilidad interna. Aquí, Mertens juega con modos musicales (de ahí el título) y construye una obra donde la robustez aparece como equilibrio: nada se desborda, nada se quiebra.
Las líneas melódicas se entrelazan suavemente, los instrumentos dialogan sin imponerse unos sobre otros, y hay una belleza contenida que remite a cierta serenidad reflexiva. En tiempos donde lo robusto se asocia muchas veces con lo agresivo, Mertens nos recuerda que también hay fuerza en la constancia, en el orden, en la estructura que no necesita gritar para ser firme.
Modally Robust es un ejemplo perfecto de cómo su música puede ser filosófica sin perder emoción, y técnica sin perder alma.
✨ Conclusión: la solidez como arte sonoro
Con Ranges of Robustness, Wim Mertens nos entrega una obra compleja, vibrante, generosa. Un disco que no pretende darnos respuestas, sino abrir espacios de escucha, de reflexión, de sensación. Que una obra instrumental pueda hablarnos de conceptos como la resistencia, la firmeza, la tensión y la vulnerabilidad, es un logro que sólo artistas como Mertens pueden alcanzar.
En tiempos donde todo parece tambalear, este álbum se presenta como un manifiesto musical sobre lo que significa —y lo que podría significar— ser robusto. No como una pose, sino como una forma de estar en el mundo.
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