Ir al contenido principal

Loreena McKennitt - The Road Back Home - “On a Bright May Morning” - “Searching for Lambs”




         

Siempre es un gran placer volver a escuchar a una de mis cantantes favoritas. Creo sinceramente que Loreena McKennitt posee una de las voces más brillantes del panorama musical actual, y por eso, vuelvo con entusiasmo a su último trabajo, el bellísimo álbum en vivo The Road Back Home.

Ya he compartido en este blog un par de canciones de este disco. Hoy amplío ese recorrido con una nueva joya: “Searching for Lambs”, la pieza que abre el álbum y que, desde los primeros compases, nos invita a sumergirnos en una atmósfera mágica, íntima y profundamente emotiva.

Loreena McKennitt es una artista que transforma cada interpretación en una experiencia trascendental. Su disco en vivo The Road Back Home no es la excepción. Al contrario, es una prueba más de su habilidad para conectar con el público desde lo más profundo, mientras reinventa sus propias composiciones y las viste con una sensibilidad renovada.

El propio título del álbum no deja lugar a dudas: “El camino de regreso a casa” es también un regreso a los orígenes musicales de Loreena, a aquella época en los años setenta en la que escuchaba a Planxty, The Bothy Band, Maddy Prior o Alan Stivell, y en la que la música celta comenzaba a expandirse y a entrelazarse con otras formas sonoras.

Durante 2023, Loreena conoció a un grupo de músicos locales de Ontario, con quienes decidió reunirse para dar una serie de conciertos en festivales veraniegos. De esas presentaciones nace este disco, que captura la esencia de lo sencillo, lo auténtico y lo cercano.

Entre las joyas de este disco, “On a Bright May Morning” se alza como una pieza inolvidable. Hace unos años, Loreena publicó un disco que marcaba el inicio de esta vuelta a sus raíces. Llevaba por título The Wind that Shakes the Barley, y en este nuevo trabajo recupera varias de las canciones que lo integraban, comenzando precisamente por este tema.

“On a Bright May Morning” es un tema lento y evocador que suena fantásticamente bien en esta versión en vivo. El protagonismo del tin whistle, ese instrumento que nos remite de inmediato a los verdes paisajes de Irlanda y Escocia, nos devuelve a la esencia de la música celta y enmarca la interpretación con una belleza conmovedora.

Esta canción, con su lirismo inspirado y arreglos delicados, es un ejemplo perfecto de cómo Loreena sabe mezclar las tradiciones musicales del mundo celta con una sensibilidad poética profundamente personal. La interpretación en vivo transporta al oyente a un paisaje bucólico, lleno de esperanza y melancolía, como si nos invitara a caminar entre los primeros rayos del sol de una mañana de mayo.

La voz de Loreena, majestuosa como siempre, se entrelaza con los arpegios de guitarra y el susurro de instrumentos tradicionales que acentúan la riqueza de esta cultura ancestral. En esta interpretación, la audiencia vuelve a jugar un papel clave: el silencio respetuoso entre nota y nota es tan elocuente como la música misma. Es como si cada palabra, cada acorde, cada pausa, fueran parte de una conversación cálida entre Loreena y sus oyentes.

              

Otro de los temas que destaco hoy es “Searching for Lambs” 

“Searching for Lambs” es una canción tradicional inglesa que Loreena aborda con un respeto absoluto por la raíz folk, pero también con una elegancia que solo ella sabe transmitir. Su voz, siempre majestuosa, se desliza sobre una instrumentación sobria, donde cada nota parece surgida del corazón del campo, del alma de la tierra.

Esta versión en vivo destaca por su atmósfera contenida y nostálgica, casi como si el tiempo se detuviera. El silencio del público, atento y reverente, forma parte de la pieza tanto como los instrumentos que suenan. Y es que en manos de Loreena, esta canción no es solo una historia de amor y anhelo, sino también un viaje hacia lo más profundo de nuestras emociones, una búsqueda de lo perdido, de lo inocente, de lo esencial.


The Road Back Home, y en particular estas interpretaciones de “Searching for Lambs” y “On a Bright May Morning”, son recordatorios poderosos del valor de lo simple, de lo profundo, de lo auténtico. Son piezas que no sólo se escuchan, se sienten, nos transforman.

Volver a Loreena McKennitt es, como sugiere el título del álbum, volver a casa.





Comentarios

Entradas populares de este blog

Erik Satie Essentials: Gymnopédies & Gnossiennes

            

Loreena McKennitt – An Ancient Muse (2006) - “Beneath a Phrygian Sky”

            Loreena McKennitt – “Beneath a Phrygian Sky” Historia, memoria y una plegaria por la humanidad “Beneath a Phrygian Sky” es una de las composiciones más profundamente reflexivas y espirituales de Loreena McKennitt , incluida en su álbum An Ancient Muse (2006) . La canción nace de una experiencia concreta de la artista en un lugar cargado de historia: el yacimiento arqueológico de Gordion , en la Anatolia central, cerca de Ankara, Turquía. Gordion: un palimpsesto de civilizaciones Gordion fue la antigua capital de Frigia , reino asociado al legendario rey Midas , y constituye uno de esos lugares donde la historia no se superpone suavemente, sino que se estratifica a través de la conquista, la devastación y el reemplazo de unos pueblos por otros. En este territorio se sucedieron: Los frigios , fundadores de la ciudad Los cimerios , que la devastaron Los persas , que la incorporaron a su imperio Alejandro Magno , protagonista del célebre episodi...

December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston

                             December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston En plena temporada navideña , pocos álbumes capturan la esencia serena y contemplativa del invierno como December (1982) , el cuarto disco de piano solo del pianista estadounidense George Winston . Grabado entre septiembre y octubre de 1982 en los estudios Different Fur de San Francisco y publicado por el sello Windham Hill Records , este trabajo no es solo un disco navideño: es una oda poética al invierno , a la quietud de la nieve, la introspección cálida y la paz profunda que trae el frío. Un concepto más allá de la Navidad Aunque estrechamente asociado a las fiestas, December trasciende el espíritu navideño tradicional. Winston concibió el álbum como una evocación sonora del invierno en su totalidad , donde conviven el silencio, la nostalgia y la esperanza. La Navidad aparece como un elemento más den...

Les Penning & Robert Reed When A Child Is Born

          La colaboración entre Les Penning y Robert Reed ha dado vida a algunas de las interpretaciones más delicadas y evocadoras dentro del panorama folk contemporáneo. Su versión de “When a Child Is Born” , incluida dentro de sus trabajos navideños y de ambientación invernal, es un ejemplo perfecto de cómo ambos artistas combinan tradición, sensibilidad y una producción impecable para transformar un clásico en una experiencia sonora profundamente emotiva. 1. Perfil de Les Penning: raíces y legado en el folk británico Les Penning (nacido en 1944 en Wiltshire, Inglaterra ) es una figura fundamental del folk británico . Su maestría con la flauta dulce y el recorder lo convirtió en un puente entre la música medieval y el folk contemporáneo. Fue él quien introdujo a Mike Oldfield en el universo de las melodías renacentistas, un encuentro que marcaría profundamente la estética sonora del prog folk de los años 70. Su participación en Ommadawn (1975) y en s...

David Antony Clark - Before Africa - A Land Before Eden - Flamingo Lake

                     David Antony Clark – Before Africa : Un Viaje Musical al Alma del Mundo 💿 Before Africa , publicado en 1996 , es uno de esos discos que escapan a las etiquetas convencionales. Firmado por el músico y compositor neozelandés David Antony Clark , el álbum se ha convertido con el tiempo en una obra de culto dentro de la música ambiental, étnica y electrónica experimental . No es solo un disco: es una experiencia sensorial, espiritual y casi antropológica. 🌍 Clark concibió Before Africa como una evocación sonora de la África prehistórica , un tiempo anterior a la civilización moderna, cuando el ser humano vivía en simbiosis con la naturaleza. Su intención no era reconstruir una realidad histórica exacta, sino invocar una memoria ancestral , un eco profundo que aún late en el inconsciente colectivo de la humanidad. 🎧 El álbum se construye a partir de una cuidada fusión de grabaciones de campo , soni...

Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley: el corazón espiritual de The Gift of Christmas Around the World (2025)

       🎄 Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley : el corazón espiritual de The Gift of Christmas Around the World (2025) Jim Brickman, uno de los pianistas contemporáneos más influyentes del panorama estadounidense, regresó en 2025 con un proyecto navideño profundamente evocador: The Gift of Christmas Around the World , un álbum de ocho piezas que celebra la diversidad cultural de la Navidad a través de melodías tradicionales de distintos países. Entre todas las piezas del disco, una destaca por su calidez espiritual y su elegancia musical : “Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley” , un medley que une dos himnos clásicos en una interpretación íntima, luminosa y profundamente reverente . ✨ Un encuentro entre tradición italiana e himnología inglesa El medley combina dos joyas del repertorio navideño cristiano: “Gesu Bambino” , compuesto por Pietro Yon en 1917, una pieza italiana reconocida por su melodía dulce y su atmósfera pastoral . “O Come A...

George Winston - “Cloudy This Morning” La Joya de Forest

             George Winston (Hart, Míchigan, Estados Unidos, 11 de febrero de 1949 – Williamsport, Pensilvania, 4 de junio de 2023 ) fue un pianista estadounidense que se autodefinía como “pianista rural folk” . Nacido en Hart, Míchigan, creció principalmente en Miles City, Montana , un entorno que marcaría profundamente su sensibilidad musical. Completó su formación en Misisipi y Florida , donde estudió sociología en la Universidad de Stetson , institución que más tarde le otorgó un doctorado honorario en artes . Falleció a los 74 años , tras una larga lucha contra diversos tipos de cáncer, entre ellos tiroides, piel y síndrome mielodisplásico . Gran parte de su obra evoca las estaciones del año y los paisajes naturales , reflejando su infancia rural y su profundo amor por la naturaleza. Aunque publicó su primer álbum en 1972 , alcanzó reconocimiento internacional con Autumn (1980) , seguido por Winter into Spring (1982) y December (1982) , disco...

Patrick Cassidy - Hannibal - Vide Cor Meum

               Hay músicas que no parecen destinadas a ser escuchadas sin más : se sienten y se anclan al corazón   no pasan y  permanecen . Vide Cor Meum es una de ellas. La primera vez que suena, parece surgir desde otro tiempo. Las voces se elevan lentamente, como si no pertenecieran del todo al mundo terrenal, y de pronto el oyente se encuentra suspendido entre el amor, la belleza y una melancolía profunda. “Vide cor meum” — mira mi corazón — no es solo un título: es una invitación directa al alma. La obra fue compuesta por Patrick Cassidy , compositor irlandés nacido en 1956 en Claremorris, condado de Mayo , cuya música se mueve con naturalidad entre lo clásico , lo coral y lo cinematográfico . Aunque Cassidy se formó inicialmente en matemáticas, su destino terminó encontrándose con la música, y con una forma muy particular de escribirla: emocional, espiritual y atemporal . Vide Cor Meum nació para el cine. Fue creada es...

Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) - The Golden Hour - Wild Bird

                     🌿 Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) Hay momentos en que uno busca una música que te acompañe con serenidad y armonía, sin caer en lo insulso. Para esos momentos, el disco Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) es un aliado perfecto. Sus texturas envolventes y orgánicas lo hacen ideal para esos espacios donde el alma necesita respirar despacio. Este álbum es un refugio sonoro donde la serenidad no es sinónimo de vacío , sino de presencia plena. Cada nota parece colocada con la paciencia de quien entiende que la emoción verdadera no necesita alzar la voz. 🎸 Will Ackerman — la raíz Hablar de Ackerman es hablar de historia viva . Fundador de Windham Hill Records , redefinió la música acústica contemporánea desde los años 70 con una guitarra íntima, contemplativa y profundamente humana . En Brothers , su guitarra no lidera: sostiene . Es el eje emocional, el suelo f...

Kostia – Suite St. Petersburg: el piano como memoria de una ciudad perdida

               🎹 Kostia – Suite St. Petersburg : el piano como memoria de una ciudad perdida En ocasiones, la música no solo se escucha, sino que se respira. Y cuando eso ocurre, suele ser porque hay un alma profunda detrás del instrumento. Ese es el caso de Kostia Efimov , conocido artísticamente como Kostia , pianista y compositor nacido en San Petersburgo, Rusia, y radicado en Estados Unidos desde finales de los años ochenta. Su música, delicada y evocadora, se alimenta de raíces clásicas, sensibilidades contemporáneas y una nostalgia que lo atraviesa todo como una corriente invisible. Kostia pertenece a esa rara estirpe de músicos capaces de decir mucho con poco. Su técnica refinada, herencia de su formación académica en el conservatorio de San Petersburgo, se alía con una expresividad contenida, sobria, pero siempre emocional. Su música no busca el exhibicionismo; busca la verdad de las cosas simples. El mejor ejemplo de esa verdad se en...