Ir al contenido principal

The Narada Collection, Vol. 1 - "After the Rain psrt 3" de Michael Jones - "Valley in the Clouds" de David Arkenstone

 

 







The Narada Collection, Vol. 1: Un viaje sonoro con "After the Rain" y "Valley in the Clouds"
En 1988, Narada Productions lanzó The Narada Collection, Vol. 1, un álbum recopilatorio que no solo presentó lo mejor de su catálogo de artistas, sino que también definió el espíritu del new-age y la música instrumental contemporánea de finales de los 80. Entre sus diez pistas destacan dos joyas: "After the Rain part 3" de Michael Jones y "Valley in the Clouds" de David Arkenstone. Estas composiciones, aunque distintas en enfoque y textura, encapsulan la esencia de Narada: crear música que transporte, relaje y despierte la imaginación.
Narada Productions y su visión
Fundado en 1983 en Estados Unidos, Narada Productions se convirtió en un refugio para músicos que exploraban sonidos más allá de los géneros convencionales. Con un catálogo que abarca new-age, jazz contemporáneo y world music, el sello apostó por artistas capaces de evocar emociones profundas con instrumentos y melodías. The Narada Collection, Vol. 1 fue su primera gran antología, un escaparate de talentos como Jones, Arkenstone, Peter Buffett y David Lanz, diseñado para mostrar la diversidad y calidad de su sello.


"After the Rain part 3" de Michael Jones: La calma tras la tormenta

Michael Jones, un pianista canadiense de Ontario, aporta a este disco "After the Rain part 3", una pieza que destila serenidad en cada nota.
Jones conocido por su debut Pianoscapes (1983), Jones ya era una figura consolidada en el new-age cuando Narada lo incluyó en esta colección. "After the Rain part 3" es una composición para piano solo que fluye con una delicadeza casi meditativa. Sus melodías suaves, acompañadas de acordes sutiles, evocan la sensación de paz que sigue a una lluvia, como si el mundo se renovara tras un aguacero.
Jones, cuya carrera despegó en los 80, tiene un estilo minimalista pero cargado de emoción. Su habilidad para improvisar—un rasgo que a menudo llevaba al estudio—le da a sus piezas una autenticidad única. En "After the Rain", esto se traduce en una narrativa íntima y terrenal, perfecta para quienes buscan un momento de introspección. Comparada con sus trabajos anteriores como Seascapes (1984) o Solstice (1985), esta canción mantiene su enfoque en la naturaleza como fuente de inspiración, un tema recurrente en su obra influenciada por los paisajes canadienses.


"Valley in the Clouds" de David Arkenstone: Un vuelo entre nubes

Por otro lado, David Arkenstone ofrece "Valley in the Clouds", una pista que eleva al oyente a un plano más etéreo y cinematográfico. Originada de su álbum debut homónimo de 1987, esta composición utiliza sintetizadores y teclados para crear un paisaje sonoro expansivo. Desde su introducción atmosférica , hasta las melodías que emergen como brisas, la pieza sugiere un valle brumoso suspendido entre nubes, un lugar de ensueño que solo existe en la imaginación.
Arkenstone, nacido en Chicago en 1952 y criado en California, aporta una perspectiva más electrónica y orquestal al new-age. Antes de su carrera en solitario, tocó en bandas de rock progresivo, lo que explica su destreza con los sintetizadores y su enfoque experimental. "Valley in the Clouds" refleja su talento para construir mundos sonoros, una habilidad que lo llevaría a explorar géneros como la música celta y las bandas sonoras en décadas posteriores. En el contexto de The Narada Collection, Vol. 1, esta pista contrasta con la simplicidad de Jones, enriqueciendo el álbum con una textura más compleja y celestial.

Un equilibrio perfecto en el disco

Juntas, "After the Rain" y "Valley in the Clouds" representan dos caras del new-age que Narada buscaba destacar. Mientras Jones ofrece una experiencia íntima y terrenal, Arkenstone invita a un viaje abstracto y elevado.
Las otras pistas del álbum, como "Night Wind" del propio Arkenstone o "The Waiting" de Peter Buffett, complementan esta dualidad, haciendo de The Narada Collection, Vol. 1 un disco cohesivo pero variado. La producción, impecable como era típico de Narada, asegura que cada instrumento brille, desde el piano de Jones hasta los sintetizadores de Arkenstone.
Legado y resonancia
Aunque no hay datos específicos de ventas de la época, The Narada Collection, Vol. 1 marcó el inicio de una serie exitosa y consolidó a Narada como un nombre clave en el new-age.
Para Michael Jones, fue una oportunidad de llegar a más oyentes tras el éxito de Pianoscapes, mientras que para David Arkenstone fue un trampolín hacia una carrera prolífica que aún resuena hoy. Ambas canciones, con sus enfoques únicos, siguen siendo ejemplos de cómo la música instrumental puede contar historias sin palabras.
Si buscas un álbum para desconectar del caos cotidiano, The Narada Collection, Vol. 1 es una puerta a la calma y la maravilla. "After the Rain" te anclará en un momento de paz, mientras que "Valley in the Clouds" te hará flotar entre paisajes imposibles. ¿Listo para cerrar los ojos y dejarte llevar?



Comentarios

Entradas populares de este blog

Joël Fajerman: Inventions of Life (1991) - “Jessie”

            Joël Fajerman: el sintetista detrás de una melodía inolvidable Hay músicos que, independientemente de la amplitud o calidad de su discografía, quedan grabados en la memoria colectiva gracias a un tema verdaderamente inolvidable . Este es el caso del sintetista francés Joël Fajerman , cuya composición “Flower’s Love” , perteneciente a la célebre serie francesa L’Aventure des Plantes , marcó a toda una generación. Pero antes de llegar a ese hito, vale la pena revisar los pasos que lo condujeron hasta allí. Inicios: del rock de los 60 a los sintetizadores Joël Fajerman nació en 1948 en París y desde muy joven mostró inclinación por la música. A los 17 años se incorporó a un grupo de rock que formó parte de las giras de diversos artistas de variedades durante las décadas de 1960 y 1970, colaborando con nombres tan populares como Nicoletta , Mike Brant , Darío Moreno o Claude François . En 1974 participó en el grupo Les Petits Matins , respaldado...

David Tolk - "Wonder" - "Remember" - Wonder

          David Tolk es un nombre que resuena con calma y belleza en el mundo de la música new age. Su historia es tan fascinante como sus melodías, comenzando en el pequeño y boscoso pueblo de Mendham , Nueva Jersey, donde desde muy temprana edad descubrió su amor por el piano. Bajo la tutela de su madre, Marilyn Tolk , graduada de la prestigiosa Juilliard School, recibió las bases de la música clásica que más tarde se fusionarían con otros géneros en su carrera. Durante su adolescencia, David Tolk se sintió atraído por el rock progresivo, influenciado por bandas legendarias como Rush , Journey , Van Halen , Kansas , Genesis y Yes . Con un talento innato, aprendió a tocar estas canciones de oído en el piano y en sus sintetizadores Korg, lo que despertó su habilidad para improvisar y adaptar diferentes estilos musicales. La mudanza a Brentwood , Tennessee, a los 15 años, marcó otro hito: allí continuó su formación musical, explorando el jazz y el...

Nightmusic – Mark–Almond: El regreso a la noche eterna del dúo

               🌙 Nightmusic – Mark–Almond: El regreso a la noche eterna del dúo Nightmusic es un álbum que nació de manera casi accidental, pero terminó convirtiéndose en uno de los trabajos más pulidos, maduros y atmosféricos asociados al universo creativo de Mark–Almond . Tal como afirma Jon Mark , « Nightmusic comenzó como una serie de canciones que quería grabar y evolucionó hasta convertirse en un álbum de Mark y Almond ». Ese proceso orgánico se percibe en cada una de las siete piezas que conforman este disco elegante, melódico y nocturno. Publicado por Lilith Records Ltd. (℗/©), Nightmusic reúne una constelación de músicos excepcionales del hemisferio sur y recupera, desde una nueva perspectiva, la sensibilidad jazz-rock, contemplativa y cinematográfica que definió al dúo en sus mejores años. 🎶 Listado de temas A1 – Nightmusic A2 – City of Dreams A3 – Don’t Go A4 – Still of the Night B1 – Black Bird on a White Sky B2 – Cruisin...

Erik Satie Essentials: Gymnopédies & Gnossiennes

            

Loreena McKennitt – An Ancient Muse (2006) - “Beneath a Phrygian Sky”

            Loreena McKennitt – “Beneath a Phrygian Sky” Historia, memoria y una plegaria por la humanidad “Beneath a Phrygian Sky” es una de las composiciones más profundamente reflexivas y espirituales de Loreena McKennitt , incluida en su álbum An Ancient Muse (2006) . La canción nace de una experiencia concreta de la artista en un lugar cargado de historia: el yacimiento arqueológico de Gordion , en la Anatolia central, cerca de Ankara, Turquía. Gordion: un palimpsesto de civilizaciones Gordion fue la antigua capital de Frigia , reino asociado al legendario rey Midas , y constituye uno de esos lugares donde la historia no se superpone suavemente, sino que se estratifica a través de la conquista, la devastación y el reemplazo de unos pueblos por otros. En este territorio se sucedieron: Los frigios , fundadores de la ciudad Los cimerios , que la devastaron Los persas , que la incorporaron a su imperio Alejandro Magno , protagonista del célebre episodi...

FLOW – Promise: la evolución del espíritu Windham Hill

       

Loreena Mckennitt - The Mask and Mirror - The Dark Night of the Soul

                    Loreena McKennitt: Un Viaje Musical hacia San Juan de La Cruz La voz de   Loreena McKennitt fue    una de las culpables de mi búsqueda hacia lo que llamo las otras músicas , su búsqueda y eclecticismo en músicas de diferentes culturas me cautivaron con nuevas sonoridades  que en aquellos tiempos en los que transitaba por el rock progresivo nunca pensaría que pudiera sucederme a mi , aunque por dentro ya notaba que algo estaba cambiando Una de las cualidades de Loreena   son sus melodías encantadoras y sus letras evocadoras que le han valido reconocimiento mundial, con numerosos premios que incluyen discos de platino doble en Estados Unidos y premios de oro y platino en países como Canadá, Francia, Alemania, Grecia, Italia, España, Brasil y Turquía.  Durante sus estancias en España, Mckennitt se sintió fascinada por la rica fusión cultural que se experimentó cuando coexistían las tre...

Karen Matheson - Still Time - "Cassiopeia Coming Through" y "Ae Fond Kiss"

           Karen Matheson y su obra maestra: Still Time (2021) Karen Matheson es una de las voces más emblemáticas de la música celta y folk, conocida por su trabajo con la banda Capercaillie . En febrero de 2021, lanzó su álbum en solitario Still Time , una colección de canciones que mezcla lo tradicional y lo contemporáneo, muchas de las cuales fueron escritas por su productor y compañero musical, Donald Shaw . Este disco nació durante el confinamiento, proporcionando a Matheson la oportunidad de reflexionar y finalizar canciones que había dejado en pausa durante años. El álbum Still Time de Karen Matheson es una obra que destaca por su capacidad de fusionar el folk tradicional con elementos contemporáneos y destellos de otros géneros, como el jazz y el pop. Este enfoque musical crea una experiencia rica y variada que envuelve al oyente en una atmósfera única. Influencias Folk El núcleo del álbum está profundamente arraigado en el folk celta, con m...

December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston

                             December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston En plena temporada navideña , pocos álbumes capturan la esencia serena y contemplativa del invierno como December (1982) , el cuarto disco de piano solo del pianista estadounidense George Winston . Grabado entre septiembre y octubre de 1982 en los estudios Different Fur de San Francisco y publicado por el sello Windham Hill Records , este trabajo no es solo un disco navideño: es una oda poética al invierno , a la quietud de la nieve, la introspección cálida y la paz profunda que trae el frío. Un concepto más allá de la Navidad Aunque estrechamente asociado a las fiestas, December trasciende el espíritu navideño tradicional. Winston concibió el álbum como una evocación sonora del invierno en su totalidad , donde conviven el silencio, la nostalgia y la esperanza. La Navidad aparece como un elemento más den...

Tim Janis - "Nature's Stillness"- "Patagonia"

          Tim Janis nos Transporta a la Serenidad con su Nuevo Álbum "Nature's Stillness" En un mundo que se mueve a un ritmo frenético, la música de  Tim Janis  emerge como un bálsamo para el alma. El célebre compositor estadounidense, aclamado por sus majestuosas y serenas composiciones, presenta su más reciente obra maestra:  "Nature's Stillness" . Este álbum no es solo una colección de canciones; es una  experiencia auditiva inmersiva  diseñada para reconectar al ser humano con la paz y la belleza del mundo natural. El Compositor de la Naturaleza Con una carrera que abarca décadas,  Tim Janis  se ha consolidado como uno de los nombres más respetados en los géneros de  música instrumental contemporánea y new age . Su estilo distintivo, caracterizado por  orquestaciones emotivas y melodías que evocan paisajes vastos , le ha valido un lugar especial en el corazón de sus seguidores. Janis tiene un don únic...