Wim Mertens - Ranges of Robustness - "Marina's Music"

 

     

        "Ranges of Robustness" - Un retrato de la resiliencia musical

En su álbum más reciente, Ranges of Robustness (2024), Wim Mertens explora la idea de la robustez como respuesta a los retos de nuestra época. A través de nueve composiciones cuidadosamente elaboradas, Mertens nos sumerge en una obra que combina su característico minimalismo con un enfoque sinfónico contemporáneo.

El concepto de la robustez

La robustez es el hilo conductor del álbum, concebida como la capacidad de resistir, adaptarse y florecer en tiempos de adversidad. Mertens utiliza una amplia paleta instrumental para ilustrar esta idea, con un conjunto de 21 músicos que incluye saxofones, metales, cuerdas, guitarras, múltiples arpas, percusión y el propio compositor al piano. Este enfoque expansivo y colaborativo refuerza el mensaje central del disco: la necesidad de fortaleza colectiva y adaptabilidad.

Las piezas de Ranges of Robustness destacan por su diversidad tonal y emocional. En particular, Mertens presta especial atención a los saxofones (soprano, alto, tenor y barítono), que aportan un colorido vibrante y una profundidad narrativa a las composiciones. Los ritmos complejos y las melodías reiterativas crean una experiencia inmersiva que refleja las tensiones y equilibrios de nuestro tiempo.

Una de las obras más impactantes del disco es "Politics" este tema ya lo presentamos hace unos meses con el lanzamiento del disco,  "Politics" es una composición energética que utiliza un ritmo insistente como símbolo de robustez y acción. La pieza captura el espíritu de resistencia y dinamismo que caracteriza al álbum. 

"Marina's Music": Homenaje a una vida de lucha

Entre las composiciones de Ranges of Robustness, "Marina's Music" ocupa un lugar especial. Esta suite de tres movimientos, con una duración cercana a los ocho minutos, rinde homenaje a la poetisa rusa Marina Tsvietáieva (1892-1941). Admirador de su obra desde hace décadas, Wim Mertens convierte a Tsvietáieva en un personaje central de esta composición que equilibra la fragilidad y la fuerza.

Marina Tsvietáieva fue una destacada poeta rusa nacida en 1892 en Moscú y fallecida en 1941 en la misma ciudad. Es conocida por su poesía lírica, que refleja su vida personal tumultuosa, sus experiencias durante la Revolución Rusa y su exilio en Europa. Aquí hay algunos puntos clave sobre su vida y obra:

• Infancia y primeros pasos: Tsvietáieva creció en una familia culta; su padre era un conocido filólogo. Desde joven mostró un gran talento para la poesía, publicando su primer libro a los 18 años, titulado "Álbum Vespertino" (1910).

• La Revolución Rusa: La vida de Tsvietáieva se vio profundamente afectada por la Revolución Rusa de 1917 y la Guerra Civil que siguió. Sus poemas de este período reflejan el caos y la tragedia de la época, así como su amor por Rusia.

• Exilio y retorno: En 1922, Tsvietáieva y su familia se exiliaron en Europa Occidental, viviendo principalmente en Checoslovaquia, Francia y Alemania. Su vida en el exilio fue difícil, marcada por la pobreza y el aislamiento de su patria. En 1939, decidió regresar a la Unión Soviética, esperando encontrar un ambiente más favorable para su trabajo. Sin embargo, se encontró con el estalinismo en su punto más duro. Su marido y su hija fueron arrestados durante la Gran Purga, y ella vivió en condiciones precarias.

• Muerte: En 1941, tras el arresto de su hija y con su hijo en un orfanato, Tsvietáieva se suicidó en Elabuga, una pequeña ciudad donde había sido evacuada debido a la Segunda Guerra Mundial.

• Legado literario: La poesía de Tsvietáieva es conocida por su intensidad emocional, su estructura lírica y su uso del lenguaje. Temas recurrentes en su obra incluyen el amor, la maternidad, el exilio y la lucha interna de la artista.

Mertens, quien ha estudiado su vida y obra durante “15 o 20 años”, describe esta pieza como una de las más importantes de toda su producción.

El sonido de "Marina's Music"

La composición está impregnada de una melancolía luminosa. Las cuerdas y los vientos se entrelazan para evocar la complejidad emocional de Tsvietáieva, mientras que el piano de Mertens aporta una voz central que guía al oyente a través del viaje de la poetisa. La música captura tanto los momentos de profunda desesperación como los destellos de esperanza y belleza que definen su legado

"Marina's Music" no solo es un homenaje a Tsvietáieva, sino también una meditación sobre la capacidad humana para encontrar significado en medio de la adversidad. Mertens nos invita a reflexionar sobre la lucha interna y externa que define a los grandes creadores y, en un sentido más amplio, a la humanidad misma