Ir al contenido principal

Amazing Blondel - "England"- "Spring Air"

 


 

 Amazing Blondel es una banda acústica inglesa compuesta por Eddie Baird, John Gladwin y Terry Wincott. Lanzaron varios LP para Island Records a principios de la década de 1970. Aunque a veces se les clasifica como psych folk, su música era más una reinvención de la música renacentista, utilizando instrumentos de la época como laúdes y flautas dulces. 
 John Gladwin y Terry Wincott habían tocado en una banda eléctrica llamada Methuselah. Sin embargo, durante los conciertos de Methuselah, la pareja solía tocar un número acústico juntos, descubriendo que gustaba al público y les permitía mostrar más sutileza en su canto y trabajo instrumental. 
Dejaron Methuselah en 1969 y comenzaron a trabajar en su propio material acústico. Inicialmente, su material se derivaba de la música folk, en línea con muchos otros artistas de la época. Sin embargo, empezaron a desarrollar su propio idioma musical, influenciados, en un extremo, por los revivalistas de la música antigua como David Munrow, y en el otro extremo, por sus recuerdos de la serie de televisión Robin Hood, con su banda sonora pseudo-medieval de Elton Hayes.
 El nombre de la banda proviene de Blondel, el músico en la corte de Ricardo I. Según la leyenda, cuando Ricardo estaba prisionero, Blondel viajó por Europa central, cantando en cada castillo para localizar al rey y ayudar en su escape. El nombre fue sugerido por un chef llamado Eugene McCoy, quien escuchó algunas de sus canciones y comentó: "¡Oh, muy Blondel!" y comenzaron a usar ese nombre. 
Luego les aconsejaron agregar un adjetivo (siguiendo, por ejemplo, el estilo de Incredible String Band) y así se convirtieron en "Amazing Blondel".
 Su primer álbum, "The Amazing Blondel", fue grabado en 1969 y lanzado por Bell Records. Fue dirigido por el legendario guitarrista de sesión Big Jim Sullivan. En este momento, Eddie Baird (quien conocía a los otros miembros en la escuela) se unió a la banda. Después de lo que Baird describió como "un desastroso acuerdo de firma 'showbiz'", Amazing Blondel fue presentado por miembros de la banda Free a Chris Blackwell de Island Records, quien los fichó para Island, donde grabaron sus tres álbumes definitorios: "Evensong", "Fantasia Lindum" y "England"
 El estilo de su música es difícil de categorizar. La mayoría fue compuesta por ellos mismos, pero se basaba en la forma y la estructura de la música renacentista, con pavanas, gallardas y madrigales. A veces se clasifica como psych folk, pero probablemente habría sido rechazada tanto por la comunidad psicodélica como por la folk, mientras que sería instantáneamente reconocible para los estudiantes de música antigua. 
Terry Wincott la describió como "música acústica pseudo-isabelina/clásica cantada con acento británico". Eddie Baird dijo: "La gente solía preguntarnos, ¿Cómo describirían su música? Bueno, no tenía sentido preguntarnos, no teníamos ni idea". Su música se ha comparado con la de Gryphon y Pentangle, pero Amazing Blondel no adoptó las influencias rock de la primera ni las influencias folk y jazz de la segunda. 
 La banda utilizaba una amplia variedad de instrumentos, pero el laúd y las flautas dulces eran centrales en su sonido. Al salir de gira, los laúdes resultaron ser instrumentos difíciles para el escenario (en términos de amplificación y afinación), por lo que en 1971 la banda encargó la construcción de dos guitarras de 7 cuerdas, que podían tocarse con afinación de laúd. El diseño y la construcción de estos instrumentos fueron realizados por David Rubio, quien fabricaba guitarras clásicas, laúdes y otros instrumentos antiguos para músicos clásicos, incluyendo a Julian Bream y John Williams. El instrumento de Gladwin estaba diseñado para tener un sonido ligeramente más grave, ya que se usaba principalmente como instrumento de acompañamiento, mientras que el de Baird tenía un poco más de énfasis en los agudos, para permitir que su interpretación melódica en el registro más alto predominara. Ambos instrumentos tuvieron éxito individualmente y también se mezclaron bien juntos. Además, resultaron ser estables (desde el punto de vista de la afinación) para presentaciones en vivo. Las guitarras estaban equipadas con micrófonos internos para simplificar la amplificación.
England es el tercer álbum de estudio de Amazing Blondel, lanzado en 1972 bajo el sello Island Records. Este álbum se considera una joya en la discografía de la banda y representa la culminación de su enfoque distintivo en la música acústica inspirada en la época renacentista. Al igual que en sus álbumes anteriores, England mantiene la esencia de la música renacentista, con el uso prominente de instrumentos de época como laúdes, flautas dulces y guitarras con afinación de laúd. La banda logra crear una atmosfera que evoca la elegancia y el encanto de la música del pasado.
 Una de las pistas destacadas de England es "Spring Air". Esta canción captura la esencia primaveral con su título y su melodía fresca. La banda logra transmitir la sensación de renacimiento y renovación que caracteriza a la primavera, utilizando sus arreglos acústicos característicos y armonías vocales distintivas. La instrumentación, que incluye laúdes, flautas dulces y guitarras, crea una atmósfera que evoca la suavidad y la vitalidad de la primavera. La combinación de las voces de John Gladwin, Terry Wincott y Eddie Baird añade capas de riqueza a la canción. Sus armonías vocales complementan la temática de la canción y realzan su belleza.



Comentarios

Entradas populares de este blog

Karen Matheson - Still Time - "Cassiopeia Coming Through" y "Ae Fond Kiss"

           Karen Matheson y su obra maestra: Still Time (2021) Karen Matheson es una de las voces más emblemáticas de la música celta y folk, conocida por su trabajo con la banda Capercaillie . En febrero de 2021, lanzó su álbum en solitario Still Time , una colección de canciones que mezcla lo tradicional y lo contemporáneo, muchas de las cuales fueron escritas por su productor y compañero musical, Donald Shaw . Este disco nació durante el confinamiento, proporcionando a Matheson la oportunidad de reflexionar y finalizar canciones que había dejado en pausa durante años. El álbum Still Time de Karen Matheson es una obra que destaca por su capacidad de fusionar el folk tradicional con elementos contemporáneos y destellos de otros géneros, como el jazz y el pop. Este enfoque musical crea una experiencia rica y variada que envuelve al oyente en una atmósfera única. Influencias Folk El núcleo del álbum está profundamente arraigado en el folk celta, con m...

Erik Satie Essentials: Gymnopédies & Gnossiennes

            

Loreena McKennitt – An Ancient Muse (2006) - “Beneath a Phrygian Sky”

            Loreena McKennitt – “Beneath a Phrygian Sky” Historia, memoria y una plegaria por la humanidad “Beneath a Phrygian Sky” es una de las composiciones más profundamente reflexivas y espirituales de Loreena McKennitt , incluida en su álbum An Ancient Muse (2006) . La canción nace de una experiencia concreta de la artista en un lugar cargado de historia: el yacimiento arqueológico de Gordion , en la Anatolia central, cerca de Ankara, Turquía. Gordion: un palimpsesto de civilizaciones Gordion fue la antigua capital de Frigia , reino asociado al legendario rey Midas , y constituye uno de esos lugares donde la historia no se superpone suavemente, sino que se estratifica a través de la conquista, la devastación y el reemplazo de unos pueblos por otros. En este territorio se sucedieron: Los frigios , fundadores de la ciudad Los cimerios , que la devastaron Los persas , que la incorporaron a su imperio Alejandro Magno , protagonista del célebre episodi...

Joël Fajerman: Inventions of Life (1991) - “Jessie”

            Joël Fajerman: el sintetista detrás de una melodía inolvidable Hay músicos que, independientemente de la amplitud o calidad de su discografía, quedan grabados en la memoria colectiva gracias a un tema verdaderamente inolvidable . Este es el caso del sintetista francés Joël Fajerman , cuya composición “Flower’s Love” , perteneciente a la célebre serie francesa L’Aventure des Plantes , marcó a toda una generación. Pero antes de llegar a ese hito, vale la pena revisar los pasos que lo condujeron hasta allí. Inicios: del rock de los 60 a los sintetizadores Joël Fajerman nació en 1948 en París y desde muy joven mostró inclinación por la música. A los 17 años se incorporó a un grupo de rock que formó parte de las giras de diversos artistas de variedades durante las décadas de 1960 y 1970, colaborando con nombres tan populares como Nicoletta , Mike Brant , Darío Moreno o Claude François . En 1974 participó en el grupo Les Petits Matins , respaldado...

Nightmusic – Mark–Almond: El regreso a la noche eterna del dúo

               🌙 Nightmusic – Mark–Almond: El regreso a la noche eterna del dúo Nightmusic es un álbum que nació de manera casi accidental, pero terminó convirtiéndose en uno de los trabajos más pulidos, maduros y atmosféricos asociados al universo creativo de Mark–Almond . Tal como afirma Jon Mark , « Nightmusic comenzó como una serie de canciones que quería grabar y evolucionó hasta convertirse en un álbum de Mark y Almond ». Ese proceso orgánico se percibe en cada una de las siete piezas que conforman este disco elegante, melódico y nocturno. Publicado por Lilith Records Ltd. (℗/©), Nightmusic reúne una constelación de músicos excepcionales del hemisferio sur y recupera, desde una nueva perspectiva, la sensibilidad jazz-rock, contemplativa y cinematográfica que definió al dúo en sus mejores años. 🎶 Listado de temas A1 – Nightmusic A2 – City of Dreams A3 – Don’t Go A4 – Still of the Night B1 – Black Bird on a White Sky B2 – Cruisin...

David Tolk - "Wonder" - "Remember" - Wonder

          David Tolk es un nombre que resuena con calma y belleza en el mundo de la música new age. Su historia es tan fascinante como sus melodías, comenzando en el pequeño y boscoso pueblo de Mendham , Nueva Jersey, donde desde muy temprana edad descubrió su amor por el piano. Bajo la tutela de su madre, Marilyn Tolk , graduada de la prestigiosa Juilliard School, recibió las bases de la música clásica que más tarde se fusionarían con otros géneros en su carrera. Durante su adolescencia, David Tolk se sintió atraído por el rock progresivo, influenciado por bandas legendarias como Rush , Journey , Van Halen , Kansas , Genesis y Yes . Con un talento innato, aprendió a tocar estas canciones de oído en el piano y en sus sintetizadores Korg, lo que despertó su habilidad para improvisar y adaptar diferentes estilos musicales. La mudanza a Brentwood , Tennessee, a los 15 años, marcó otro hito: allí continuó su formación musical, explorando el jazz y el...

Roberto Cacciapaglia - Time To Be -Sky Door - Time To Be

              Roberto Cacciapaglia , compositor y pianista italiano, es reconocido por su estilo innovador que combina la música clásica con toques electrónicos y minimalistas. Su propuesta artística trasciende los límites convencionales, buscando conectar con las emociones más profundas del ser humano a través de sonidos cautivadores. En su álbum  Time To Be , Cacciapaglia despliega una serie de composiciones que reflejan su sensibilidad única y su talento para crear paisajes sonoros de una belleza envolvente. Este trabajo, publicado en un momento en el que la música se convierte en un refugio para el espíritu, logra transmitir serenidad, introspección y una sensación de atemporalidad que invita a la contemplación. Publicado en 2024, Time To Be es una obra que invita a detenerse en medio del vértigo moderno. Cada pista parece hablarnos en voz baja, como una plegaria hecha música. El piano de Cacciapaglia se convierte en guía en un recor...

Loreena Mckennitt - The Mask and Mirror - The Dark Night of the Soul

                    Loreena McKennitt: Un Viaje Musical hacia San Juan de La Cruz La voz de   Loreena McKennitt fue    una de las culpables de mi búsqueda hacia lo que llamo las otras músicas , su búsqueda y eclecticismo en músicas de diferentes culturas me cautivaron con nuevas sonoridades  que en aquellos tiempos en los que transitaba por el rock progresivo nunca pensaría que pudiera sucederme a mi , aunque por dentro ya notaba que algo estaba cambiando Una de las cualidades de Loreena   son sus melodías encantadoras y sus letras evocadoras que le han valido reconocimiento mundial, con numerosos premios que incluyen discos de platino doble en Estados Unidos y premios de oro y platino en países como Canadá, Francia, Alemania, Grecia, Italia, España, Brasil y Turquía.  Durante sus estancias en España, Mckennitt se sintió fascinada por la rica fusión cultural que se experimentó cuando coexistían las tre...

FLOW – Promise: la evolución del espíritu Windham Hill

       

John Adorney – Trees of Gold (2006) y la magia íntima de “Whisper”

          John Adorney – Trees of Gold (2006) y la magia íntima de “Whisper” Hablar de John Adorney es hablar de un compositor que convierte la música en un refugio luminoso. Multiinstrumentista, creador incansable y una de las voces más sensibles del new age contemporáneo , Adorney ha construido una obra donde la emoción y la serenidad se encuentran de manera natural. Su música —cálida, humana y profundamente melódica— nace de una visión clara: acompañar al oyente, ofrecerle un espacio seguro donde el alma pueda respirar. A lo largo de los años, su estilo se ha convertido en inconfundible. Melodías hipnóticas , arreglos elegantes, guitarras y chelos que parecen narrar historias sin palabras, y un uso del sonido que recuerda a la mejor música cinematográfica. Antes de dedicarse por completo a componer, Adorney trabajó como terapeuta ocupacional, una etapa que marcó profundamente su relación con la música: para él, cada pieza es una forma de sanar, de recone...