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FLOW - "Promise"- Adrift at Sea

 


    

 Hace cuarenta años, Windham Hill se convirtió en un catalizador de un fenómeno musical global, lanzando al estrellato a algunos de los artistas instrumentales más vendidos y ganadores de premios Grammy. 
Hoy, su legado sigue vivo en una nueva era con FLOW, un conjunto de cuatro músicos galardonados que continúan con la tradición sonora de esta icónica discográfica. 
 FLOW está compuesto por el guitarrista ganador del Grammy Will Ackerman y tres de los artistas independientes más aclamados de la actualidad: Fiona Joy Hawkins, Jeff Oster y Lawrence Blatt.
 Juntos, han creado una propuesta musical que trasciende géneros, ofreciendo un sonido acústico fresco e internacional, profundamente arraigado en la tradición clásica de Windham Hill
 La música de FLOW ha sido descrita como una combinación de matices sutiles y emociones que se desarrollan lentamente. Sus composiciones originales y su vibra única fusionan elementos de diferentes culturas y estilos, creando una atmósfera envolvente y relajante. En sus presentaciones en vivo, el grupo destaca por la interacción intuitiva entre los músicos, donde la importancia recae más en el tapiz de sonido colectivo que en los hilos individuales. Este enfoque genera una experiencia sonora rica y dinámica, ideal para aquellos que buscan una música que inspire calma y serenidad, manteniendo una conexión profunda con las raíces del estilo new age de Windham Hill.

En 2019,  Flow lanzó su último álbum : "Promise". Este disco representa un viaje sonoro lleno de emociones, texturas y paisajes envolventes. Cada pista es una promesa de conexión, tanto con uno mismo como con el entorno, explorando temas como la paz interior, la contemplación y la búsqueda de equilibrio. 
 "Promise" se distingue por la habilidad del grupo de crear atmósferas sonoras relajantes, combinando instrumentos acústicos de manera  armónica y sutil . Desde el primer hasta el último tema, el álbum invita a la calma, siendo ideal para momentos de meditación, relajación o simplemente desconectar del mundo.



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