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Michael Manring - "Sanctuary: 20 Years of Windham Hill" - Wide Asleep


Siempre que caía en mis manos un disco de algún recopilatorio del sello Windham Hill, me llevaba una gran alegría. Poder tener en un solo disco lo mejor de los artistas de la New Age era suficiente para alegrarme el día. 
 Hoy vamos a hablar del recopilatorio "Sanctuary: 20 Years of Windham Hill". Windham Hill Records, reconocido por su música tranquila y evocadora, ha sido durante mucho tiempo un refugio para los amantes de los sonidos acústicos e instrumentales. 
El álbum recopilatorio "Sanctuary: 20 Years of Windham Hill" es un testimonio de su legado, produciendo música que calma el alma y trasciende el tiempo. 
 Lanzado en celebración del vigésimo aniversario de Windham Hill, "Sanctuary" presenta una selección cuidadosamente curada de temas que personifican el sonido característico del sello. El álbum reúne a algunos de los mejores artistas y composiciones que han adornado el catálogo de Windham Hill, ofreciendo a los oyentes un viaje a través de paisajes serenos y momentos introspectivos.
 El álbum incluye contribuciones de artistas legendarios como George Winston, Ray Lynch y Nightnoise, entre otros renombrados artistas. Cada tema muestra su maestría en la instrumentación acústica, mezclando melodías intrincadas con una expresión emotiva.
 Uno de los temas que más me gustan es "Wide Asleep" de Michael Manring
 Michael Manring es conocido por su virtuosismo en el bajo y su capacidad para explorar nuevas fronteras sonoras. Su canción "Wide Asleep" es un testimonio de su innovador enfoque musical y su habilidad para crear paisajes sonoros cautivadores y emocionales. "Wide Asleep" es una pieza que destaca por su complejidad técnica y su profundidad emocional. Manring utiliza técnicas avanzadas de bajo, como la afinación alternada y el uso de armónicos, para tejer una melodía que es a la vez etérea y profundamente resonante. Manring es famoso por su uso de afinaciones inusuales y la técnica de "hyperbass", un bajo modificado que permite cambios de afinación en medio de la interpretación. En "Wide Asleep", estas técnicas crean una textura rica y multidimensional que es difícil de lograr con métodos convencionales. 
La canción tiene una cualidad soñadora y reflexiva, capturando la sensación de estar entre el sueño y la vigilia. Manring logra esto mediante el uso de tonos suaves y resonantes, que envuelven al oyente en una atmósfera de tranquilidad y contemplación.
  A pesar de la naturaleza relajante de la canción, la estructura subyacente es compleja, con cambios de ritmo y melodías entrelazadas que mantienen el interés del oyente. Cada escucha revela nuevos detalles y capas que pueden haber pasado desapercibidos antes. "Sanctuary: 20 Years of Windham Hill" y "Wide Asleep" de Michael Manring son ejemplos perfectos del talento y la innovación que Windham Hill ha fomentado durante décadas. Si eres amante de la música que calma y inspira, este álbum y esta canción son imprescindibles en tu colección.



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