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Ottmar Liebert - "Bare Wood 2" - Las Nubes

 








Ottmar Liebert, junto con su banda Luna Negra, ha logrado destacarse como uno de los instrumentistas más exitosos en la escena musical actual, gracias a su distintivo sonido que fusiona elementos del flamenco, la new age, el jazz,  y el rock . 
 Nacido en Colonia, Alemania, Liebert comenzó su viaje musical aprendiendo a tocar la guitarra clásica a la temprana edad de 11 años. Durante su adolescencia, tuvo la oportunidad de explorar diferentes tradiciones musicales mientras viajaba por Europa y Asia junto a sus padres. 
Después de una temporada en Boston, donde se involucró en bandas de rock, Liebert finalmente se estableció en Santa Fe a finales de los años 80. En Santa Fe, Liebert encontró su hogar musical y formó la banda Luna Negra, con la cual comenzó a tocar música instrumental acústica con influencias flamencas en hoteles y bares locales. Su demo autoproducido pronto atrajo la atención de las radios locales, lo que llevó a Liebert a firmar con el sello discográfico Higher Octave.
 El debut resultante, titulado "Nouveau Flamenco", lanzado en 1989, se convirtió rápidamente en un éxito rotundo, alcanzando el doble platino en los Estados Unidos. A lo largo de su carrera, Liebert ha continuado expandiendo su sonido único, lanzando más de 30 discos que van desde álbumes de estudio hasta grabaciones en vivo y proyectos especiales. 
Cinco de sus lanzamientos han sido nominados al Grammy en la categoría de mejor New Age, demostrando el impacto duradero de su música en la industria. En la última década, Liebert ha seguido innovando y lanzando discos aclamados por la crítica, incluida una recopilación titulada "Bare Wood" y "three-oh-five" en 2014. Un año después, grabó "Waiting n Swan", un tributo emotivo a la música de Bob Marley
Su más reciente trabajo, "Bare Wood 2", lanzado en 2021, presenta versiones completamente acústicas de algunos de sus éxitos anteriores, así como cuatro nuevas composiciones originales. 
 A lo largo de su carrera, Ottmar Liebert ha demostrado una habilidad innata para fusionar diversos estilos musicales con maestría, creando una experiencia auditiva única y cautivadora para sus oyentes en todo el mundo. Su legado como músico y compositor continúa resonando con una audiencia cada vez más amplia, solidificando su lugar como uno de los artistas más influyentes en la música contemporánea.
Dentro del disco destaca la canción Las Nubes  un tema donde Liebert nos demuestra el dominio de la guitarra y la armonía para crear una bonita canción fusionando el flamenco con ritmos New Age

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