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Robin Spielberg - By The Way Of The Wind - A Song For Jennie

 


         


 Nacida el 20 de noviembre de 1962 en Maplewood, Nueva Jersey, Robin Spielberg ha dejado una marca indeleble en el mundo de la música como pianista, compositora y autora estadounidense. Su conexión con la música se remonta a su familia, donde su abuelo paterno, Rubin Spielberg, y su tío abuelo, Herman Spielberg, fueron músicos destacados en la Orquesta Sinfónica de NBC bajo la dirección de Arturo Toscanini. 
Aunque nunca conoció a su abuelo, lo considera una fuente fundamental de inspiración creativa que la impulsó a comenzar sus lecciones formales de piano a la temprana edad de siete años.
 Robin Spielberg es una figura multifacética en el mundo del teatro. Como miembro fundadora de la Atlantic Theatre Company, ha participado en numerosas obras, incluyendo la aclamada "Boys' Life", que obtuvo una nominación al premio Drama Desk por Mejor Interpretación de Conjunto. 
Su versatilidad se extiende a la composición musical para producciones teatrales, destacando su colaboración en la adaptación de David Mamet de "Three Sisters" dirigida por William H. Macy, entre otras. 
 Uno de los proyectos más notables de Spielberg en el teatro fue la coescritura, junto a Barry Shulak, del musical para el público joven titulado "Balloonland". Esta obra, originalmente producida en Vermont por la Atlantic Theatre Company, debutó en el escenario de ATC en la ciudad de Nueva York en 1993, mostrando la diversidad de talentos de Spielberg en el ámbito creativo. 
 Con más de veinte álbumes de música para piano lanzados hasta la fecha, Robin Spielberg ha consolidado su posición como una de las artistas más respetadas en su género. 
Su álbum debut, "Heal of the Hand", grabado de manera independiente en 1993, fue adquirido por el sello North Star Music en 1994, convirtiéndose en su CD más vendido de la década. Su prolífica carrera musical ha continuado bajo su propio sello, playMountain Music, con varios lanzamientos notables 
 A lo largo de los años, Spielberg ha cosechado reconocimientos y premios por su contribución a la escena musical contemporánea. Su habilidad para crear melodías emotivas y su destreza en el piano la han convertido en una artista querida por sus seguidores y respetada por la crítica.
 A medida que avanzamos hacia el futuro, la influencia musical y teatral de Robin Spielberg sigue resonando. Con su enfoque apasionado y su dedicación a la creatividad, continúa dejando una huella imborrable en el panorama artístico. Su legado perdura no solo en sus hermosas composiciones, sino también en su compromiso con la expresión artística y su contribución al enriquecimiento cultural. El viaje musical y creativo de Robin Spielberg es un testimonio duradero de la capacidad transformadora de la música 
Robin acaba de lanzar al mercado su nuevo disco By Way of The Wind un disco con once nuevas canciones donde Robin derrocha su talento y creatividad creando bellas melodías inspiradoras , una de ellas es la canción A Song For Jennie



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