Ir al contenido principal

Wim Mertens - Maximizing The Audience

 


      

 Wim Mertens es uno de los músicos mas asiduos de este blog , lo es porque es uno de los músicos que más admiro y sin ninguna duda está entre los cinco que más me gustan , todo ello totalmente merecido porque es un músico con un talento extraordinario que ha dado un nuevo giro a la música neoclásica minimalista 
Hoy os traigo uno de sus discos más emblemáticos Maximizing the Audience , un disco lanzado en el año 1985 , el disco contiene 5 temas , cada uno de ellos con un estilo diferente casi todos ellos son pequeñas epopeyas musicales de una calidad extraordinaria , podríamos decir que Mertens se encontraba en uno de sus mejores momentos , las composiciones son todas de larga duración , rondando los 18 minutos excepto The Fosse que ronda poco más de 4 minutos y la canción que recordamos hoy que dura 11 minutos titulada Maximizing the Audience 
El disco fue un encargo para componer la música para una obra de teatro titulada The Power of Theatrical Madnes 
Maximizing the Audience es la canción que da titulo al disco y es una de las canciones más reconocidas y más relevantes de Mertens , también debo decir que este tema fue uno de los que me hicieron cambiar mi forma de ver la música , descubrí que había otras músicas pero no había llegado hasta ellas , mi misión después de escuchar Maximizing the Audience fue empezar la búsqueda hacia esas nuevas músicas , tarea difícil porque casi nadie se ocupaba de promocionarlas y no había información de casi nada , no es como ahora con internet que puedes buscar por tu cuenta. La búsqueda se reducía a encontrarte con alguien que tuviera esos mismos gustos y tuviera algún disco.
Mi búsqueda empezó cuando descubrí el programa de Ramon Trecet llamado Dialogos 3 donde el bueno de Ramon nos regalaba auténticos caramelos musicales de los que sigo degustando cada día . Un tiempo más tarde apareció un amigo ( un Ángel musical ) con el que tenía parecidos gustos musicales y tenía algún disco de Mertens , en ese momento empezó el intercambio y me hice un adepto para la causa Mertensiana
Hasta la elección del título "Maximizing the Audience"  ( Maximizar la audiencia ) pareciera que  no es casualidad. Mertens invita a los oyentes a desafiar sus propias percepciones musicales, a sumergirse en la riqueza de la composición y a experimentar la música como una forma de expresión intelectual.

El tema Maximizing the Audience es espectacular desde sus inicios con un Mertens desaforado pareciendo que golpea las teclas de su piano con rabia para poder sacar toda la esencia musical que lleva dentro , utiliza el piano, como una herramienta para explorar las complejidades emocionales. El diálogo entre las notas, las pausas reflexivas y los cambios dinámicos crean una experiencia auditiva que trasciende los límites tradicionales. este inicio me sacudió la cabeza por completo cuando lo escuche por primera vez , es de esos temas que empiezas a escuchar y te quedas impertérrito hasta su finalización sin poder moverte , quedando al final totalmente descolocado , en definitiva un tema Excelso




 

Comentarios

Entradas populares de este blog

Karen Matheson - Still Time - "Cassiopeia Coming Through" y "Ae Fond Kiss"

           Karen Matheson y su obra maestra: Still Time (2021) Karen Matheson es una de las voces más emblemáticas de la música celta y folk, conocida por su trabajo con la banda Capercaillie . En febrero de 2021, lanzó su álbum en solitario Still Time , una colección de canciones que mezcla lo tradicional y lo contemporáneo, muchas de las cuales fueron escritas por su productor y compañero musical, Donald Shaw . Este disco nació durante el confinamiento, proporcionando a Matheson la oportunidad de reflexionar y finalizar canciones que había dejado en pausa durante años. El álbum Still Time de Karen Matheson es una obra que destaca por su capacidad de fusionar el folk tradicional con elementos contemporáneos y destellos de otros géneros, como el jazz y el pop. Este enfoque musical crea una experiencia rica y variada que envuelve al oyente en una atmósfera única. Influencias Folk El núcleo del álbum está profundamente arraigado en el folk celta, con m...

Joël Fajerman: Inventions of Life (1991) - “Jessie”

            Joël Fajerman: el sintetista detrás de una melodía inolvidable Hay músicos que, independientemente de la amplitud o calidad de su discografía, quedan grabados en la memoria colectiva gracias a un tema verdaderamente inolvidable . Este es el caso del sintetista francés Joël Fajerman , cuya composición “Flower’s Love” , perteneciente a la célebre serie francesa L’Aventure des Plantes , marcó a toda una generación. Pero antes de llegar a ese hito, vale la pena revisar los pasos que lo condujeron hasta allí. Inicios: del rock de los 60 a los sintetizadores Joël Fajerman nació en 1948 en París y desde muy joven mostró inclinación por la música. A los 17 años se incorporó a un grupo de rock que formó parte de las giras de diversos artistas de variedades durante las décadas de 1960 y 1970, colaborando con nombres tan populares como Nicoletta , Mike Brant , Darío Moreno o Claude François . En 1974 participó en el grupo Les Petits Matins , respaldado...

David Tolk - Wonder - "Remember"

          David Tolk se enmarca dentro de la música instrumental, con énfasis en el piano contemporáneo y el new age. Su música está diseñada para evocar calma, paz y reflexión, usando el piano como instrumento principal. Tolk incorpora melodías suaves y armoniosas, frecuentemente acompañadas por otros instrumentos como el violonchelo y la flauta, para crear paisajes sonoros relajantes. Su estilo tiene influencias de la música clásica, pero se presenta con una sensibilidad moderna, haciendo que sus composiciones sean accesibles tanto para los amantes de la música clásica como para aquellos que buscan una experiencia auditiva relajante y meditativa.   El último álbum de David Tolk , titulado Wonder , lanzado en enero de 2024 , es una obra de piano que busca transmitir paz y reflexión. El disco consta de 10 canciones meditativas y relajantes donde el piano de David Tolk emerge como eje central de bellas melodías  Dentro de este...

David Arkenstone y Andrew White - “Carnation Lily Lily Rose” - Narada Decade

            

FLOW – Promise: la evolución del espíritu Windham Hill

       

Mark Knopfler y Cal: cuando la guitarra cuenta historias sin palabras

                Mark Knopfler y Cal : cuando la guitarra cuenta historias sin palabras Dentro del vasto universo musical de Mark Knopfler , su trabajo como compositor de bandas sonoras ocupa un lugar especial y, a menudo, menos explorado que su carrera con Dire Straits o sus discos en solitario. A lo largo de los años, Knopfler ha demostrado una capacidad única para traducir emociones complejas a través de su guitarra , creando paisajes sonoros que trascienden la pantalla y se convierten en obras autónomas. Entre las más memorables destaca la música creada para Cal (1984), un drama intenso ambientado en Irlanda del Norte durante los años más crudos de The Troubles , el conflicto armado que marcó la historia de la región entre comunidades católicas y protestantes. Dirigida por Pat O'Connor y basada en la novela homónima de Bernard MacLaverty , la película narra la historia de un joven atrapado entre la violencia política y un amor imposible....

David Tolk - "Wonder" - "Remember" - Wonder

          David Tolk es un nombre que resuena con calma y belleza en el mundo de la música new age. Su historia es tan fascinante como sus melodías, comenzando en el pequeño y boscoso pueblo de Mendham , Nueva Jersey, donde desde muy temprana edad descubrió su amor por el piano. Bajo la tutela de su madre, Marilyn Tolk , graduada de la prestigiosa Juilliard School, recibió las bases de la música clásica que más tarde se fusionarían con otros géneros en su carrera. Durante su adolescencia, David Tolk se sintió atraído por el rock progresivo, influenciado por bandas legendarias como Rush , Journey , Van Halen , Kansas , Genesis y Yes . Con un talento innato, aprendió a tocar estas canciones de oído en el piano y en sus sintetizadores Korg, lo que despertó su habilidad para improvisar y adaptar diferentes estilos musicales. La mudanza a Brentwood , Tennessee, a los 15 años, marcó otro hito: allí continuó su formación musical, explorando el jazz y el...

Erik Satie Essentials: Gymnopédies & Gnossiennes

            

Roberto Cacciapaglia - Time To Be -Sky Door - Time To Be

              Roberto Cacciapaglia , compositor y pianista italiano, es reconocido por su estilo innovador que combina la música clásica con toques electrónicos y minimalistas. Su propuesta artística trasciende los límites convencionales, buscando conectar con las emociones más profundas del ser humano a través de sonidos cautivadores. En su álbum  Time To Be , Cacciapaglia despliega una serie de composiciones que reflejan su sensibilidad única y su talento para crear paisajes sonoros de una belleza envolvente. Este trabajo, publicado en un momento en el que la música se convierte en un refugio para el espíritu, logra transmitir serenidad, introspección y una sensación de atemporalidad que invita a la contemplación. Publicado en 2024, Time To Be es una obra que invita a detenerse en medio del vértigo moderno. Cada pista parece hablarnos en voz baja, como una plegaria hecha música. El piano de Cacciapaglia se convierte en guía en un recor...

Loreena McKennitt – An Ancient Muse (2006) - “Beneath a Phrygian Sky”

            Loreena McKennitt – “Beneath a Phrygian Sky” Historia, memoria y una plegaria por la humanidad “Beneath a Phrygian Sky” es una de las composiciones más profundamente reflexivas y espirituales de Loreena McKennitt , incluida en su álbum An Ancient Muse (2006) . La canción nace de una experiencia concreta de la artista en un lugar cargado de historia: el yacimiento arqueológico de Gordion , en la Anatolia central, cerca de Ankara, Turquía. Gordion: un palimpsesto de civilizaciones Gordion fue la antigua capital de Frigia , reino asociado al legendario rey Midas , y constituye uno de esos lugares donde la historia no se superpone suavemente, sino que se estratifica a través de la conquista, la devastación y el reemplazo de unos pueblos por otros. En este territorio se sucedieron: Los frigios , fundadores de la ciudad Los cimerios , que la devastaron Los persas , que la incorporaron a su imperio Alejandro Magno , protagonista del célebre episodi...