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Jóhann Jóhannsson – 'Flight From The City' from Orphée

 


         


 Jóhann Jóhannsson fue un talentoso compositor islandés nacido el 19 de septiembre de 1969 en Reikiavik y falleció el 9 de febrero de 2018 en Berlín a la edad de 48 años. Su contribución al mundo de la música abarca una amplia variedad de medios, desde discos en solitario hasta composiciones para teatro, danza, televisión y películas. 
 Jóhannsson comenzó su carrera musical como guitarrista en bandas de indie rock y más tarde cofundó Kitchen Motors en 1999. Esta organización y sello discográfico fomentó la colaboración interdisciplinaria entre artistas de géneros tan diversos como el punk, jazz, música clásica, heavy metal y música electrónica. Su propio estilo musical se desarrolló a partir de estas experiencias. En 2016, firmó con la prestigiosa discográfica Deutsche Grammophon, a través de la cual lanzó su último álbum en solitario, titulado "Orphée". Además de sus logros en la música independiente, Jóhannsson dejó una marca significativa en la industria del cine. Compuso las bandas sonoras originales de películas notables como "Prisioneros", "Sicario" y Arrival  "La llegada", todas dirigidas por Denis Villeneuve. También fue responsable de la partitura de "La teoría del todo", dirigida por James Marsh. El talento de Jóhannsson no pasó desapercibido en la escena de premios. Fue nominado en dos ocasiones al Premio de la Academia (Óscar) en la categoría de Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en "La teoría del todo" y "Sicario". Ganó un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original por su contribución a "La teoría del todo". Lamentablemente, Jóhann Jóhannsson falleció el 9 de febrero de 2018 en Berlín. La causa de su muerte fue una sobredosis de cocaína combinada con medicamentos. Su legado perdura a través de su impactante y diversa obra musical, que sigue siendo apreciada en todo el mundo. Jóhann Jóhannsson era uno de los músicos actuales más talentosos que teníamos , o eso me lo parecía a mí . Era de esos músicos que al escucharlos su música siempre te decía algo. Johann tenía una facilidad enorme para crear bellas armonías sonoras , creando atmosferas oníricas que te transportaban a lugares de ensueño
Para celebrar su legado, Deutsche Grammophon ha creado una edición RETROSPECTIVE de dos volúmenes, cuyas grabaciones cuidadosamente elegidas revelan cuán dramáticamente evolucionó la escritura de Jóhannsson a lo largo de los años.
Hoy recordamos su trabajo 'Flight From The City'  de su disco Orphée



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