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Kerani - Lucky Charm (con Susan E. Mazer y Dallas Smith)

    




        

 

Kerani es una compositora, arreglista y productora de música sinfónica New Age holandesa de origen húngaro. Es conocida por su música sofisticada y meticulosamente elaborada, con influencias clásicas. También es reconocida por sus contribuciones a diversos proyectos media, incluidos documentales, cortometrajes y tráileres.
 Kerani nació en Bélgica en 1968 de padres húngaros. Creció escuchando el mejor repertorio clásico, además de música tradicional alemana y húngara. El auge de la música electrónica en la década de 1970 con artistas como J.M. Jarre y Vangelis, entre otros, alimentó su curiosidad y pasión por nuevas formas de hacer música, que ha sido el enfoque de Kerani desde entonces.
 Kerani comenzó su carrera musical como teclista y vocalista de varias bandas de rock y pop. Sin embargo, pronto descubrió su pasión por la música instrumental y comenzó a componer su propia música. 
Desde su primer álbum  recibió críticas muy positivas. Desde entonces, Kerani ha lanzado más de veinte  álbumes, todos ellos aclamados por la crítica y el público. La música de Kerani es una mezcla única de influencias clásicas, new age y electrónicas. Sus composiciones son a menudo complejas y sofisticadas, pero también son muy melódicas y accesibles.
 Kerani utiliza una amplia gama de instrumentos, incluidos sintetizadores, piano, violines y violonchelos, para crear un sonido único y cautivador. 
 Kerani es conocida por sus composiciones que evocan imágenes y emociones, creando paisajes sonoros que podrían fácilmente acompañar escenas cinematográficas épicas. Cada pieza es una obra maestra que transporta a quienes la escuchan a mundos imaginarios, desatando la creatividad y la contemplación. 
Lo que distingue a Kerani es su habilidad para fusionar elementos de música clásica, new age y electrónica en una sinfonía armoniosa. Sus composiciones son un testimonio del poder de la música para trascender barreras de género, ofreciendo una experiencia auditiva que abraza lo tradicional y lo contemporáneo. Cada nota de Kerani parece contar una historia, guiando a los oyentes a través de un viaje emocional. Desde piezas vibrantes y enérgicas hasta melodías suaves y contemplativas, su música es un tapiz de emociones que se despliega con cada acorde. Es una experiencia envolvente que invita a la reflexión y la conexión con lo más profundo de nuestras emociones.
Lucky Charm es su último lanzamiento en este año 2023 el tema es un viaje musical con la encantadora composición de Kerani, "Lucky Charm", bellamente elaborada para sus queridos amigos Susan E. Mazer y Dallas Smith, los visionarios fundadores de Healing HealthCare Systems en los EE. UU. 
Grabado en el Kerani Music Studio de los Países Bajos, el piano prepara el escenario para una interpretación cautivadora. El clarinete, la flauta y el arpa, por otro lado, fueron grabados en la casa de Susan y Dallas en Reno, Nevada, agregando un toque personal a esta pieza mágica.

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