Ir al contenido principal

Mary Chapin Carpenter - Songs from The Movie - On And On It Goes

 

 






Mary Chapin Carpenter es una destacada cantautora y músico estadounidense que ha tenido una influyente trayectoria musical a lo largo de las décadas. A lo largo de su carrera, ha experimentado varios cambios en su estilo musical que han contribuido a su evolución como artista. 
 Mary Chapin Carpenter lanzó su álbum debut "Hometown Girl" en 1987, que presentaba un sonido country-folk tradicional. Aunque no obtuvo un gran éxito comercial, estableció su presencia en la escena musical. 
Uno de los momentos clave en su carrera fue el álbum "Come On, Come On" en 1992, que incluía canciones exitosas como "I Feel Lucky" y "Passionate Kisses". Este álbum marcó un cambio hacia un sonido más contemporáneo y pop-country, lo que la llevó al estrellato. 
  Durante el período (1994-1999) Carpenter comenzó a explorar un sonido más orientado al folk-rock. Su álbum "Stones in the Road" (1994) incluyó canciones más introspectivas y líricas profundas. A lo largo de esta etapa, su música se volvió más madura y reflexiva. 
 A mediados de la década de 2000, Carpenter regresó a sus raíces country con álbumes como "Between Here and Gone" (2004) y "The Calling" (2007). Estos álbumes volvieron a centrarse en un sonido más tradicional de country-folk. 
 Exploración del Bluegrass (2010-2014): Mary Chapin Carpenter se aventuró en el bluegrass con su álbum "Ashes and Roses" en 2012. Este disco mostró una influencia más fuerte de este género y se destacó por sus letras emotivas.
 En sus trabajos más recientes, Carpenter ha vuelto a abrazar su estilo folk con álbumes como "Sometimes Just the Sky" (2018). Su música en esta etapa se caracteriza por la introspección y la narración de historias. 
 A lo largo de su carrera, Mary Chapin Carpenter ha sido conocida por sus letras poéticas y emotivas que tratan temas profundos como el amor, la pérdida y la vida cotidiana. Su habilidad para evolucionar y adaptar su estilo musical a lo largo de los años la ha mantenido relevante en la industria de la música y ha atraído a una amplia audiencia de seguidores leales. 
 Songs from the Movie es el decimotercer álbum de estudio de la cantautora estadounidense Mary Chapin Carpenter, lanzado el 25 de enero de 2014 por Zoë Records. El álbum es una regrabación orquestal de sus canciones, guiada por el compositor estadounidense Vince Mendoza. Ha recibido críticas positivas de los críticos.
 Carpenter siempre ha sido una gran admiradora de la música cinematográfica, y durante mucho tiempo había querido grabar un álbum de sus canciones arregladas para orquesta. Cuando conoció a Mendoza, supo que había encontrado al colaborador perfecto para hacer realidad su sueño. Mendoza es un compositor y arreglista ganador de varios premios Grammy, conocido por su trabajo con artistas como Sting, Diana Krall y Elvis Costello. Para Songs from the Movie, Mendoza arregló diez de las canciones más populares de Carpenter, incluyendo "On and On It Goes", "I Am a Town", "Come On Come On" y "Goodnight America"
 El álbum fue grabado en los legendarios AIR Studios de Londres con una orquesta de 63 piezas y un coro de 15 voces. Carpenter quedó encantada con el resultado final. "Es asombroso escuchar mis canciones de esta manera", dijo. "Vince ha creado un sonido que es a la vez familiar y completamente nuevo". 
 Songs from the Movie es un álbum hermoso y evocador que muestra la versatilidad de la música de Carpenter. Las nuevas orquestaciones de Mendoza añaden una nueva dimensión a las canciones, y la interpretación de Carpenter es más emotiva que nunca. Una de las canciones más destacadas del álbum es : "On and On It Goes"  una canción conmovedora sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad de la muerte. La orquesta le da a la canción un aire de majestuosidad y elegancia.




         

Comentarios

Entradas populares de este blog

Erik Satie Essentials: Gymnopédies & Gnossiennes

            

Loreena McKennitt – An Ancient Muse (2006) - “Beneath a Phrygian Sky”

            Loreena McKennitt – “Beneath a Phrygian Sky” Historia, memoria y una plegaria por la humanidad “Beneath a Phrygian Sky” es una de las composiciones más profundamente reflexivas y espirituales de Loreena McKennitt , incluida en su álbum An Ancient Muse (2006) . La canción nace de una experiencia concreta de la artista en un lugar cargado de historia: el yacimiento arqueológico de Gordion , en la Anatolia central, cerca de Ankara, Turquía. Gordion: un palimpsesto de civilizaciones Gordion fue la antigua capital de Frigia , reino asociado al legendario rey Midas , y constituye uno de esos lugares donde la historia no se superpone suavemente, sino que se estratifica a través de la conquista, la devastación y el reemplazo de unos pueblos por otros. En este territorio se sucedieron: Los frigios , fundadores de la ciudad Los cimerios , que la devastaron Los persas , que la incorporaron a su imperio Alejandro Magno , protagonista del célebre episodi...

December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston

                             December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston En plena temporada navideña , pocos álbumes capturan la esencia serena y contemplativa del invierno como December (1982) , el cuarto disco de piano solo del pianista estadounidense George Winston . Grabado entre septiembre y octubre de 1982 en los estudios Different Fur de San Francisco y publicado por el sello Windham Hill Records , este trabajo no es solo un disco navideño: es una oda poética al invierno , a la quietud de la nieve, la introspección cálida y la paz profunda que trae el frío. Un concepto más allá de la Navidad Aunque estrechamente asociado a las fiestas, December trasciende el espíritu navideño tradicional. Winston concibió el álbum como una evocación sonora del invierno en su totalidad , donde conviven el silencio, la nostalgia y la esperanza. La Navidad aparece como un elemento más den...

Les Penning & Robert Reed When A Child Is Born

          La colaboración entre Les Penning y Robert Reed ha dado vida a algunas de las interpretaciones más delicadas y evocadoras dentro del panorama folk contemporáneo. Su versión de “When a Child Is Born” , incluida dentro de sus trabajos navideños y de ambientación invernal, es un ejemplo perfecto de cómo ambos artistas combinan tradición, sensibilidad y una producción impecable para transformar un clásico en una experiencia sonora profundamente emotiva. 1. Perfil de Les Penning: raíces y legado en el folk británico Les Penning (nacido en 1944 en Wiltshire, Inglaterra ) es una figura fundamental del folk británico . Su maestría con la flauta dulce y el recorder lo convirtió en un puente entre la música medieval y el folk contemporáneo. Fue él quien introdujo a Mike Oldfield en el universo de las melodías renacentistas, un encuentro que marcaría profundamente la estética sonora del prog folk de los años 70. Su participación en Ommadawn (1975) y en s...

David Antony Clark - Before Africa - A Land Before Eden - Flamingo Lake

                     David Antony Clark – Before Africa : Un Viaje Musical al Alma del Mundo 💿 Before Africa , publicado en 1996 , es uno de esos discos que escapan a las etiquetas convencionales. Firmado por el músico y compositor neozelandés David Antony Clark , el álbum se ha convertido con el tiempo en una obra de culto dentro de la música ambiental, étnica y electrónica experimental . No es solo un disco: es una experiencia sensorial, espiritual y casi antropológica. 🌍 Clark concibió Before Africa como una evocación sonora de la África prehistórica , un tiempo anterior a la civilización moderna, cuando el ser humano vivía en simbiosis con la naturaleza. Su intención no era reconstruir una realidad histórica exacta, sino invocar una memoria ancestral , un eco profundo que aún late en el inconsciente colectivo de la humanidad. 🎧 El álbum se construye a partir de una cuidada fusión de grabaciones de campo , soni...

Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley: el corazón espiritual de The Gift of Christmas Around the World (2025)

       🎄 Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley : el corazón espiritual de The Gift of Christmas Around the World (2025) Jim Brickman, uno de los pianistas contemporáneos más influyentes del panorama estadounidense, regresó en 2025 con un proyecto navideño profundamente evocador: The Gift of Christmas Around the World , un álbum de ocho piezas que celebra la diversidad cultural de la Navidad a través de melodías tradicionales de distintos países. Entre todas las piezas del disco, una destaca por su calidez espiritual y su elegancia musical : “Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley” , un medley que une dos himnos clásicos en una interpretación íntima, luminosa y profundamente reverente . ✨ Un encuentro entre tradición italiana e himnología inglesa El medley combina dos joyas del repertorio navideño cristiano: “Gesu Bambino” , compuesto por Pietro Yon en 1917, una pieza italiana reconocida por su melodía dulce y su atmósfera pastoral . “O Come A...

George Winston - “Cloudy This Morning” La Joya de Forest

             George Winston (Hart, Míchigan, Estados Unidos, 11 de febrero de 1949 – Williamsport, Pensilvania, 4 de junio de 2023 ) fue un pianista estadounidense que se autodefinía como “pianista rural folk” . Nacido en Hart, Míchigan, creció principalmente en Miles City, Montana , un entorno que marcaría profundamente su sensibilidad musical. Completó su formación en Misisipi y Florida , donde estudió sociología en la Universidad de Stetson , institución que más tarde le otorgó un doctorado honorario en artes . Falleció a los 74 años , tras una larga lucha contra diversos tipos de cáncer, entre ellos tiroides, piel y síndrome mielodisplásico . Gran parte de su obra evoca las estaciones del año y los paisajes naturales , reflejando su infancia rural y su profundo amor por la naturaleza. Aunque publicó su primer álbum en 1972 , alcanzó reconocimiento internacional con Autumn (1980) , seguido por Winter into Spring (1982) y December (1982) , disco...

Patrick Cassidy - Hannibal - Vide Cor Meum

               Hay músicas que no parecen destinadas a ser escuchadas sin más : se sienten y se anclan al corazón   no pasan y  permanecen . Vide Cor Meum es una de ellas. La primera vez que suena, parece surgir desde otro tiempo. Las voces se elevan lentamente, como si no pertenecieran del todo al mundo terrenal, y de pronto el oyente se encuentra suspendido entre el amor, la belleza y una melancolía profunda. “Vide cor meum” — mira mi corazón — no es solo un título: es una invitación directa al alma. La obra fue compuesta por Patrick Cassidy , compositor irlandés nacido en 1956 en Claremorris, condado de Mayo , cuya música se mueve con naturalidad entre lo clásico , lo coral y lo cinematográfico . Aunque Cassidy se formó inicialmente en matemáticas, su destino terminó encontrándose con la música, y con una forma muy particular de escribirla: emocional, espiritual y atemporal . Vide Cor Meum nació para el cine. Fue creada es...

Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) - The Golden Hour - Wild Bird

                     🌿 Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) Hay momentos en que uno busca una música que te acompañe con serenidad y armonía, sin caer en lo insulso. Para esos momentos, el disco Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) es un aliado perfecto. Sus texturas envolventes y orgánicas lo hacen ideal para esos espacios donde el alma necesita respirar despacio. Este álbum es un refugio sonoro donde la serenidad no es sinónimo de vacío , sino de presencia plena. Cada nota parece colocada con la paciencia de quien entiende que la emoción verdadera no necesita alzar la voz. 🎸 Will Ackerman — la raíz Hablar de Ackerman es hablar de historia viva . Fundador de Windham Hill Records , redefinió la música acústica contemporánea desde los años 70 con una guitarra íntima, contemplativa y profundamente humana . En Brothers , su guitarra no lidera: sostiene . Es el eje emocional, el suelo f...

Kostia – Suite St. Petersburg: el piano como memoria de una ciudad perdida

               🎹 Kostia – Suite St. Petersburg : el piano como memoria de una ciudad perdida En ocasiones, la música no solo se escucha, sino que se respira. Y cuando eso ocurre, suele ser porque hay un alma profunda detrás del instrumento. Ese es el caso de Kostia Efimov , conocido artísticamente como Kostia , pianista y compositor nacido en San Petersburgo, Rusia, y radicado en Estados Unidos desde finales de los años ochenta. Su música, delicada y evocadora, se alimenta de raíces clásicas, sensibilidades contemporáneas y una nostalgia que lo atraviesa todo como una corriente invisible. Kostia pertenece a esa rara estirpe de músicos capaces de decir mucho con poco. Su técnica refinada, herencia de su formación académica en el conservatorio de San Petersburgo, se alía con una expresividad contenida, sobria, pero siempre emocional. Su música no busca el exhibicionismo; busca la verdad de las cosas simples. El mejor ejemplo de esa verdad se en...