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Wim Mertens - Voice of The Living - On The Zephyrous Peak
Durante más de cuarenta años, Wim Mertens ha creado música notable que le ha otorgado fama internacional. A lo largo de su prolífica carrera, este destacado compositor belga ha experimentado una constante evolución en sus estilos musicales, explorando desde su base melódica hasta adentrarse en el minimalismo, la música vanguardista, ambiental y neoclásica. Wim Mertens , fiel a su cita como todos los años , lanza al mercado un nuevo disco llamado Voice of The Living y son ya más de setenta discos en su arsenal musical , digamos nuevo entre comillas ya que este obra fue un encargo y la obra se estreno el 28 de Octubre de 2014, pero no se había lanzado al mercado hasta Mayo del 2023
Su última composición, "Voice of the Living", fue encargada por el gabinete del Primer Ministro belga como parte de la conmemoración de la Gran Guerra ( 1914-1918 ), se convierte en una poderosa expresión musical.
"Voice of the Living" se estrenó el 28 de octubre de 2014 en la Catedral de San Martín de Ypres y fue dedicada a los habitantes de esta ciudad histórica a petición del propio Mertens. La composición de la obra parte desde el punto de vista del soldado que está inmerso en la guerra, explorando las experiencias más horribles vividas en el campo de batalla. La música de este álbum es compleja y profundamente emocional en su contenido.
El mundo parece que se ha acostumbrado a estar sempiternamente en guerra y ya no nos choca o vemos con demasiada frialdad el numero de bajas que hay en las guerras. Wim Mertens se inspira especialmente en eso , en recordarnos a través de la memoria de los vivos , los horrores que vivieron los que padecieron ese infierno o no pudieron salvarse , de ahí el nombre del disco Voice of The Living
Las canciones de "Voice of the Living" se caracterizan por armonías enigmáticas y poderosas en constante cambio , los instrumentos como cuerdas, vientos, arpa y percusión se entrelazan entre sí creando melodías en constante cambio , la voz y el piano de Mertens son parte vital al proporcionar un elemento melódico que suaviza las sorprendentes vueltas y giros de las composiciones, de toda esa amalgama de sonidos tan emocionantes creando una obra impresionante y emocional
Mertens logra plasmar musicalmente el estancamiento y la locura de la guerra. Sus composiciones son intensas y poderosas, dándose el contrapunto de la belleza de la música de Mertens , con los horrores y el desasosiego que acompaña a la guerra.
"Voice of the Living", al igual que gran parte de la obra de Mertens, no es una pieza musical fácil de digerir, sino que requiere tiempo y atención para apreciar su feroz contenido emocional.
La música de Mertens se convierte en un poderoso medio para reflexionar sobre las consecuencias devastadoras de la guerra y honrar a aquellos que han sido afectados por ella.
Wim Mertens ha demostrado ser un músico excepcional a lo largo de su carrera, y su obra "Voice of the Living" destaca como una composición musical conmovedora y desafiante. La capacidad de Mertens para transmitir emociones complejas y capturar la esencia de los horrores de la guerra a través de su música es admirable. "Voice of the Living" no solo nos sumerge en un pasado lejano, sino que también nos obliga a enfrentar los conflictos bélicos actuales.
Dentro de las diez canciones que componen el disco destaca On The Zephyrous Peak una canción vibrante llena de drama y a la vez esperanza con constantes cambios de ritmo , la voz de Mertens parece estar contando la historia de la batalla en su lenguaje imaginario
Loreena McKennitt – “Beneath a Phrygian Sky” Historia, memoria y una plegaria por la humanidad “Beneath a Phrygian Sky” es una de las composiciones más profundamente reflexivas y espirituales de Loreena McKennitt , incluida en su álbum An Ancient Muse (2006) . La canción nace de una experiencia concreta de la artista en un lugar cargado de historia: el yacimiento arqueológico de Gordion , en la Anatolia central, cerca de Ankara, Turquía. Gordion: un palimpsesto de civilizaciones Gordion fue la antigua capital de Frigia , reino asociado al legendario rey Midas , y constituye uno de esos lugares donde la historia no se superpone suavemente, sino que se estratifica a través de la conquista, la devastación y el reemplazo de unos pueblos por otros. En este territorio se sucedieron: Los frigios , fundadores de la ciudad Los cimerios , que la devastaron Los persas , que la incorporaron a su imperio Alejandro Magno , protagonista del célebre episodi...
December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston En plena temporada navideña , pocos álbumes capturan la esencia serena y contemplativa del invierno como December (1982) , el cuarto disco de piano solo del pianista estadounidense George Winston . Grabado entre septiembre y octubre de 1982 en los estudios Different Fur de San Francisco y publicado por el sello Windham Hill Records , este trabajo no es solo un disco navideño: es una oda poética al invierno , a la quietud de la nieve, la introspección cálida y la paz profunda que trae el frío. Un concepto más allá de la Navidad Aunque estrechamente asociado a las fiestas, December trasciende el espíritu navideño tradicional. Winston concibió el álbum como una evocación sonora del invierno en su totalidad , donde conviven el silencio, la nostalgia y la esperanza. La Navidad aparece como un elemento más den...
La colaboración entre Les Penning y Robert Reed ha dado vida a algunas de las interpretaciones más delicadas y evocadoras dentro del panorama folk contemporáneo. Su versión de “When a Child Is Born” , incluida dentro de sus trabajos navideños y de ambientación invernal, es un ejemplo perfecto de cómo ambos artistas combinan tradición, sensibilidad y una producción impecable para transformar un clásico en una experiencia sonora profundamente emotiva. 1. Perfil de Les Penning: raíces y legado en el folk británico Les Penning (nacido en 1944 en Wiltshire, Inglaterra ) es una figura fundamental del folk británico . Su maestría con la flauta dulce y el recorder lo convirtió en un puente entre la música medieval y el folk contemporáneo. Fue él quien introdujo a Mike Oldfield en el universo de las melodías renacentistas, un encuentro que marcaría profundamente la estética sonora del prog folk de los años 70. Su participación en Ommadawn (1975) y en s...
David Antony Clark – Before Africa : Un Viaje Musical al Alma del Mundo 💿 Before Africa , publicado en 1996 , es uno de esos discos que escapan a las etiquetas convencionales. Firmado por el músico y compositor neozelandés David Antony Clark , el álbum se ha convertido con el tiempo en una obra de culto dentro de la música ambiental, étnica y electrónica experimental . No es solo un disco: es una experiencia sensorial, espiritual y casi antropológica. 🌍 Clark concibió Before Africa como una evocación sonora de la África prehistórica , un tiempo anterior a la civilización moderna, cuando el ser humano vivía en simbiosis con la naturaleza. Su intención no era reconstruir una realidad histórica exacta, sino invocar una memoria ancestral , un eco profundo que aún late en el inconsciente colectivo de la humanidad. 🎧 El álbum se construye a partir de una cuidada fusión de grabaciones de campo , soni...
🎄 Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley : el corazón espiritual de The Gift of Christmas Around the World (2025) Jim Brickman, uno de los pianistas contemporáneos más influyentes del panorama estadounidense, regresó en 2025 con un proyecto navideño profundamente evocador: The Gift of Christmas Around the World , un álbum de ocho piezas que celebra la diversidad cultural de la Navidad a través de melodías tradicionales de distintos países. Entre todas las piezas del disco, una destaca por su calidez espiritual y su elegancia musical : “Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley” , un medley que une dos himnos clásicos en una interpretación íntima, luminosa y profundamente reverente . ✨ Un encuentro entre tradición italiana e himnología inglesa El medley combina dos joyas del repertorio navideño cristiano: “Gesu Bambino” , compuesto por Pietro Yon en 1917, una pieza italiana reconocida por su melodía dulce y su atmósfera pastoral . “O Come A...
George Winston (Hart, Míchigan, Estados Unidos, 11 de febrero de 1949 – Williamsport, Pensilvania, 4 de junio de 2023 ) fue un pianista estadounidense que se autodefinía como “pianista rural folk” . Nacido en Hart, Míchigan, creció principalmente en Miles City, Montana , un entorno que marcaría profundamente su sensibilidad musical. Completó su formación en Misisipi y Florida , donde estudió sociología en la Universidad de Stetson , institución que más tarde le otorgó un doctorado honorario en artes . Falleció a los 74 años , tras una larga lucha contra diversos tipos de cáncer, entre ellos tiroides, piel y síndrome mielodisplásico . Gran parte de su obra evoca las estaciones del año y los paisajes naturales , reflejando su infancia rural y su profundo amor por la naturaleza. Aunque publicó su primer álbum en 1972 , alcanzó reconocimiento internacional con Autumn (1980) , seguido por Winter into Spring (1982) y December (1982) , disco...
Hay músicas que no parecen destinadas a ser escuchadas sin más : se sienten y se anclan al corazón no pasan y permanecen . Vide Cor Meum es una de ellas. La primera vez que suena, parece surgir desde otro tiempo. Las voces se elevan lentamente, como si no pertenecieran del todo al mundo terrenal, y de pronto el oyente se encuentra suspendido entre el amor, la belleza y una melancolía profunda. “Vide cor meum” — mira mi corazón — no es solo un título: es una invitación directa al alma. La obra fue compuesta por Patrick Cassidy , compositor irlandés nacido en 1956 en Claremorris, condado de Mayo , cuya música se mueve con naturalidad entre lo clásico , lo coral y lo cinematográfico . Aunque Cassidy se formó inicialmente en matemáticas, su destino terminó encontrándose con la música, y con una forma muy particular de escribirla: emocional, espiritual y atemporal . Vide Cor Meum nació para el cine. Fue creada es...
🌿 Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) Hay momentos en que uno busca una música que te acompañe con serenidad y armonía, sin caer en lo insulso. Para esos momentos, el disco Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) es un aliado perfecto. Sus texturas envolventes y orgánicas lo hacen ideal para esos espacios donde el alma necesita respirar despacio. Este álbum es un refugio sonoro donde la serenidad no es sinónimo de vacío , sino de presencia plena. Cada nota parece colocada con la paciencia de quien entiende que la emoción verdadera no necesita alzar la voz. 🎸 Will Ackerman — la raíz Hablar de Ackerman es hablar de historia viva . Fundador de Windham Hill Records , redefinió la música acústica contemporánea desde los años 70 con una guitarra íntima, contemplativa y profundamente humana . En Brothers , su guitarra no lidera: sostiene . Es el eje emocional, el suelo f...
🎹 Kostia – Suite St. Petersburg : el piano como memoria de una ciudad perdida En ocasiones, la música no solo se escucha, sino que se respira. Y cuando eso ocurre, suele ser porque hay un alma profunda detrás del instrumento. Ese es el caso de Kostia Efimov , conocido artísticamente como Kostia , pianista y compositor nacido en San Petersburgo, Rusia, y radicado en Estados Unidos desde finales de los años ochenta. Su música, delicada y evocadora, se alimenta de raíces clásicas, sensibilidades contemporáneas y una nostalgia que lo atraviesa todo como una corriente invisible. Kostia pertenece a esa rara estirpe de músicos capaces de decir mucho con poco. Su técnica refinada, herencia de su formación académica en el conservatorio de San Petersburgo, se alía con una expresividad contenida, sobria, pero siempre emocional. Su música no busca el exhibicionismo; busca la verdad de las cosas simples. El mejor ejemplo de esa verdad se en...
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