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Craig Chaquico - Forbiden Love

 


Craig Clinton Chaquico  ; nacido el 26 de septiembre de 1954  es un guitarrista, compositor y compositor estadounidense. De 1974 a 1990 fue el guitarrista principal de las bandas de rock Jefferson Starship y Starship . En 1993, comenzó una carrera en solitario como guitarrista y compositor de jazz acústico.

Cuando Chaquico tenía doce años, el automóvil en el que viajaban él y su padre fue embestido de frente por un conductor ebrio. Ambos brazos estaban rotos, al igual que la pierna, el tobillo, el pie, la muñeca y el pulgar. 
Durante la terapia física, su padre le dijo que el guitarrista Les Paul había tenido un accidente automovilístico y había tocado la guitarra para curarse. Su padre prometió comprarle una guitarra Les Paul cuando mejorara. 
 Aunque solo podía tocar la cuerda E alta de su guitarra acústica debido a sus yesos,  se benefició de tocar y su padre cumplió su palabra sobre la Les Paul

Después de que Jefferson Airplane se disolviera, sus miembros restantes formaron Jefferson Starship . Chaquico se unió a la banda en 1974. Jefferson Starship lanzó nueve álbumes de ventas de platino y oro entre 1974 y 1984
 El nombre "Jefferson Starship" se retiró en marzo de 1985 después de que Kantner dejara la banda y demandara a los miembros restantes, quienes se reformaron bajo el nombre de " Starship "


Habiéndose decepcionado con la dirección que estaba tomando Starship, Chaquico formó Big Bad Wolf y grabó un álbum en esa banda.  Comenzó una carrera en solitario que exploró la música mundial ,y el jazz contemporáneo. Su primer álbum, Acoustic Highway (1993), fue el álbum independiente New Age número uno del año en la revista Billboard y el número uno en la lista Billboard New Age Albums,  mientras que su segundo álbum, Acoustic Planet ( 1994), alcanzó el número uno en la misma lista  y recibió una nominación al premio Grammy por Mejor Álbum New Age
 La canción "Just One World" fue lanzada al espacio en un satélite que formaba parte del programa Space Ark de la NASA.

Forbiden Love es una canción que se encuentra dentro del álbum Four Corners editado en el año 1999 es un disco de soft jazz  donde la guitarra de Chaquico es la protagonista en los ritmos tranquilos del disco , un disco muy cálido y relajante







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