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Aly Bain & Phil Cunningham - Spring the Summer Long




Phil Cunningham nació en Edimburgo, Escocia en 1960. Su carrera musical comenzó con lecciones de acordeón a la edad de tres años y violín unos años más tarde. Su formación inicial fue en música clásica pero su profundo amor por la música tradicional escocesa se desarrolló simultáneamente. En 1976, se unió a su hermano Johnny en la aclamada banda escocesa Silly Wizard y fue miembro a tiempo completo hasta 1983. Cunningham contribuyó con muchas de sus propias composiciones a su repertorio mayoritariamente tradicional, añadiéndolas a la herencia musical de Escocia y manteniendo la tradición. vivo.

Aly Bain es oriundo de Lerwick, un pequeño y encantador pueblo de las Islas Shetland. Comenzó a aprender a tocar el violín a la edad de once años. Tom Anderson, su maestro, es reconocido como uno de los verdaderos maestros de la música de Shetland. Bain desarrolló un estilo de interpretación muy dramático, combinando su gran tono y habilidad técnica con una emoción genuina. Alerta del potencial musical de la interacción dinámica entre las tradiciones irlandesa y escocesa, ayudó a establecer Boys of the LoughEl grupo ahora es reconocido como uno de los mejores en la tradición.

El violinista Aly Bain y el acordeonista Phil Cunningham son dos de los músicos más célebres de la escena tradicional escocesa. Cuando comenzaron a trabajar juntos en 1988, ya eran reconocidos por sus logros anteriores. Bain fue miembro fundador de Boys of the Lough, un grupo cuyo repertorio incluye influencias escocesas e irlandesas. Cunningham se convirtió en miembro del infame Silly Wizard a la edad de dieciséis años, iniciando una carrera musical prolífica y diversa. El dúo trabajó juntos por primera vez en una serie de televisión en 1988 y poco después se embarcaron en su primera gira. Fueron tan bien recibidos que han estado de gira juntos desde entonces. Sus dos grabaciones anteriores a dúo, The Pearl (1996) y The Ruby (1998), han sido muy aclamadas.

Esta deliciosa canción es mi favorita de este dúo , un autentico canto a la belleza , donde lo bucólico y lo bello se ensamblan para crear una melodía preciosa


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