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Chad hewitt - Less

  La pasión de Chad por la música comenzó a una edad temprana. Al principio, tocaba cada oportunidad que podía... cualquier género, en cualquier momento con cualquier persona. Después de la universidad, Chad comenzó a refinar su "sonido" y en los últimos años se ha decidido a componer piezas tranquilas y contemplativas para piano solo. Su música suscita emoción y reflexión reflexiva. Su fe, su amor por la gente y su amor por la música se unieron en su álbum debut “Whitespace” , que se lanzó en septiembre de 2017. En el año 2019 edito su segundo disco titulado Upside Down un disco de piano tranquilo y reflexivo donde destacamos el tema Less un tema de piano tranquilo pero al mismo tiempo optimista

Rick Wakeman - While My Guitar Gently Weeps

  Rick Wakeman , nacido Richard Christopher Wakeman (Londres, 18 de mayo de 1949), es un compositor e intérprete británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.   Empezó siendo un pianista de música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock. Hoy traigo hasta el blog una canción que fue compuesta por George Harrison y que popularizaron The Beatles en 1968 , la canción es While my Guitar Gently Weeps , Rick Wakeman en su disco Piano Odyssey hace una versión para piano solo del brillante tema de George Harrison dándole su toque personal

Marc Enfroy - Lavande de Provence

  Marc Maurice Enfroy (nacido en 1965) es un compositor , cantautor y productor estadounidense que describe su música como "piano cinematográfico" “Quería escribir una colección de mini bandas sonoras que inspiraran sentimientos de asombro y reflexión tranquila”, comparte Marc Fiel a su promesa, el  álbum de Enfroy ,  Surrounded  , es un diario de viaje mental que captura la esencia de lugares exóticos con imaginación y una musicalidad triunfalmente impresionista.  La música inmersiva de    Surrounded  enmarca cada ubicación con un estilo neoclásico dinámico impulsado por el piano.   Su música transporta a los oyentes a estados alterados y viajes de la mente con composiciones cinematográficas basadas en piano, texturadas de manera delicada e impactante con toques orquestales, voces etéreas y otras mejoras emocionalmente dinámicas. Surrounded es un viaje musical a exóticos y bellos lugares de la tierra en el que Enfroy saca el al...

Benjamin Richter - Faded

   La música de Benjamin Richter es pura emoción. Sus canciones combinan de manera impresionante melodías de inspiración clásica con pop moderno y sonidos conmovedores. Anhelo, melancolía y esperanza: emociones profundamente sentidas que describen la "pequeña felicidad de los desafortunados" (Victor Hugo).  Con su primer álbum en solitario "The Grand Momentum" , el pianista y productor Benjamin Richter presenta un crossover tan inquietante como embriagador, inspirado en la música clásica, así como en la música pop y rock.   Benjamin Richter combina influencias de diferentes géneros en un acto de equilibrio entre Beethoven , Hans Zimmer , Ludovico Einaudi En el año 2015 edito su álbum  The Grand Momentum un disco de 12 canciones donde ya se intuía el artista que llevaba dentro , ya en el año 2017 lanzó su  nuevo disco titulado Memory Lane donde el pianista pone todo su talento y pasión en sus nuevas composiciones    Con su piano, el poeta del p...

Ólafur Arnalds - and we’ll leave it there… (feat. Ella McRobb)

  El pianista y compositor islandés Ólafur Arnalds publica And We’ll Leave It There …, una nueva y evocativa entrega firmada a medias con la modelo y artista Ella McRobb y su primera pieza original y de cosecha propia que lanza en lo que va de 2023.  Tal y como versa la canción en los segundos previos a su arranque, ni Arnalds ni McRobb se conocían en persona una semana antes de disponerse a grabar la mencionada pista. El pianista y productor islandés se hallaba en medio de una taciturna tarde de domingo de scrolleos mortíferos cuando de repente dio de casualidad con la voz de Ella.  Una publicación sin firmar de la cantautora en la que ésta utilizaba un fragmento de la música del propio Ólafur , improvisando concretamente sobre la prueba de sonido del pianista. Esto despertó todas las alarmas en Arnalds , quien de repente fue conocedor de las múltiples posibilidades que esa pieza podía tener, así que, y tal como nos revela el artista en sus redes sociales, tan pro...

Lisa Lynne - Circle of Joy

  Lisa Lynne es una arpista celta , compositora y artista de grabación de la nueva era . Es una autoproclamada multiinstrumentista que ha "pasado los últimos dieciocho años persiguiendo su pasión por el arpa celta". Lynne lanzó sus primeros álbumes en solitario, a partir de 1992, como Lisa Franco en el sello alemán Innovative Communication . También a principios de la década de 1990, se convirtió en parte del grupo Celestial Winds , con David Young, y lanzó varios álbumes.  Desde 1998, Lynne ha lanzado álbumes de música de arpa celta en New Earth Records , Windham Hill Records y su propio sello, Lavender Sky Music .  Su lanzamiento de 2003, Hopes & Dreames (New Earth) alcanzó el puesto número 6 en la lista Top New Age Albums de la revista Billboard .  Cuando era adolescente, Lisa Lynne  se enamoró de la guitarra eléctrica y tocó en una de las innumerables bandas callejeras de Los Ángeles. Después de la secundaria, en 1981, se puso la mandolina bajo e...

Karan Casey - Down in the Glen

  Karan Casey (nacida en 1969 en el condado de Waterford, Irlanda) es una cantante y pianista irlandesa tradicional y antigua miembro del grupo americano-irlandés Solas En 1993, Karan Casey se instala en Nueva York , donde estudia el jazz en la Long Island University. Comienza a frecuentar las sesiones de música irlandesa de Nueva York, interpretando cantos tradicionales La artista abandona Solas al principio de 1999 para proseguir una carrera de solista. Vuelve entonces a Irlanda, manteniendo contactos frecuentes con América.  Down in the Glen, escrito por Karan , se encuentra dentro de su álbum  Hieroglyphs That Tell the Tale   imagina un momento clave en el Alzamiento de Pascua de 1916 en Irlanda (   La rebelión constituyó el más conocido intento de tomar el control del país por parte de los independentistas y republicanos irlandeses para lograr la independencia del Reino Unido )  , que involucra a dos mujeres luchadoras cuya contribución ...

Ólafur Arnalds - Near Light

  Ólafur Arnalds (nacido el 3 de noviembre de 1986 en Mosfellsbær) es un músico, compositor y productor islandés. Mezcla cuerdas con piano, agregando elementos electrónicos, fusionando  la música clásica con la moderna.​  Durante el mes de octubre de 2011 creó y lanzó una nueva canción por día durante siete días consecutivos. Las mismas fueron grabadas y filmadas en vivo en la sala de su apartamento en Reikiavik. Es por ello que Living Room Songs de Ólafur Arnalds ‑un dis­co de 7 can­cio­nes gra­ba­das y fil­ma­das en 7 días en ri­gu­ro­so di­rec­to en su casa- re­sul­ta par­ti­cu­lar­men­te pro­di­gio­so pa­ra nues­tros pro­pó­si­tos: nos ha­bla al tiem­po de las imá­ge­nes tan­to en su ca­rác­ter mu­si­cal co­mo el visual.  Aunque los ins­tru­men­tos de cuer­da (los ami­gos) asu­men la voz can­tan­te de­fi­nien­do la me­lo­día, se­ría só­lo el piano (el pro­pio Ólafur ) quien de­ven­dría en pro­ta­go­nis­ta de las imá­ge­nes que se de­fi­nen a tra­vés de la...

Ennio Morricone - Cinema Paradiso

  Cinema Paradiso   es una película italiana dramática estrenada en 1988, ganadora del Óscar a mejor película de habla no inglesa. Con guion y dirección de Giuseppe Tornatore , este drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.  La banda sonora original de la película fue compuesta por el genio Ennio Morricone . Su hijo, Andrea Morricone , compuso el tema de amor, “Love Theme” .  La banda sonora, uno de los mejores trabajos de Morricone , es un precioso canto al recuerdo, a la juventud y a la infancia, a los primeros amores y a la amistad. Una nostálgica mirada atrás hacia el lugar y las personas que nos vieron crecer. Sin olvidar que todas esas pasiones también nacen en una sala de cine.   Una película llena de emociones acompañada de una música que es de las principales bazas para transmitirnos los sentimientos de la pantalla. En Cinema Paradiso la música ejerce una labor fundamental, hasta e...

Rodrigo Leão - Vida Tao Estranha

  Rodrigo Leão es un músico y compositor portugués. Nació en Lisboa en 1964. Se hizo conocido por sus composiciones musicales y participación en bandas portuguesas como Madredeus y Sétima Legião . Cofundó la banda Sétima Legião en 1982 y Madredeus en 1985. A medida que sus discos en solitario comenzaron a recibir una mayor atención, suspende sus colaboraciones con estos dos grupos en 1993 y 1994.   Su trabajo en solitario explora una combinación de composiciones clásicas modernas con un formato de canción e instrumentación más tradicionales. Varios artistas han participado tanto en sus discos como en giras, como Lula Pena o Adriana Calcanhotto en Alma Mater y Beth Gibbons y Ryuichi Sakamoto en su disco  Cine . Vida Tao Estranha es una canción que pertenece al disco  Os Portugueses  editado el año 2018 interpretada magistralmente por Ana Vieira , es una de esas canciones de Leao que te  inundan de la tristeza de los arrabales de Port...

Karl Jenkins - Stabat Mater

  Stabat Mater ("Estaba la Madre", en latín) es un poema medieval datado en el siglo xiii, de origen franciscano y atribuido tradicionalmente a Jacopone da Todi  (autoría poco probable) cuyo uso más extendido desde el siglo xv es el de secuencia.  También es común su utilización dentro del oficio como himno para las festividades de la Mater Dolorosa . En este caso, los diez primeros versos del poema conformarían el himno de vísperas, los cuatro siguientes el himno de maitines, y los seis últimos el de laudes. Comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa ("Estaba la Madre dolorosa" ). Como plegaria, medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo.  Es una de las composiciones literarias que más veces ha sido puesta en música. Cerca de 200 compositores de distintas épocas, géneros y estilos musicales han escrito obras sobre este texto. Las versiones más conocidas e interpretadas son las de Giovanni Battista Pergo...

Kitaro -Passage of Life

  Kitaro , (nacido como Masanori Takahashi  el 4 de febrero de 1953, en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón), es un músico, compositor y multi instrumentista japonés. Su nombre artístico le fue dado por sus amigos posteriormente, quienes lo sacaron de un personaje de una serie manga de la televisión japonesa llamado Kitarō , . Es hijo de una familia de granjeros sintoístas. Inspirado por la música del R&B de Otis Redding , aprendió por su cuenta a tocar la guitarra. A este respecto él señala que nunca tuvo una educación musical y que sólo aprendió a confiar en sus oídos y en sus sentimientos. Atribuye sus creaciones a una fuerza que está más allá de él Kitaro pronto descubrió los teclados y coincidiendo con Klaus Schultze integrante de Tangerine Dream en un viaje por Alemania vio como podía desarrollar toda la complejidad de su música Dream  es un álbum del músico japonés de New Age Kitaro   ,     Jon Anderson    , cantante de la ba...

Julie Fowlis - Camariñas

  La  artista escocés creció en North Uist, una isla de las Hébridas, donde la población habla mayoritariamente gaélico escocés. Ese es el lenguaje en el que suele desarrollar su carrera musical Julie Fowlis , una intérprete que ocupa un lugar destacado dentro de la música de raíz de su país.  Fuera del circuito de este tipo de estilo musical, algunas personas pueden escuchar su nombre porque cantó dos canciones para la banda sonora de la película Brave (Indomable), la película de Pixar estrenada en 2012 que se desarrolla en la Escocia medieval y en la que una joven princesa ella rompe estereotipos mientras muestra sus habilidades como arquera.  Las pistas interpretadas por Fowlis fueron Touch The Sky e Into the open Air .   La cantante debutó discográficamente en 2005 y en su último trabajo, titulado Alterum , el sexto disco de su andadura, nos encontramos con una gran sorpresa al escuchar a la cantante interpretar el tema Camariñas en gallego. “M...

Michael Nyman - If

  If es una  canción , perteneciente a la banda sonora de Anne no nikki , de 1995, dirigida por Akinori Nagaoka (una versión japonesa en dibujos animados del celebérrimo Diario de Ana Frank ), un tema de gran hermosura, muy apropiado para momentos de recogimiento y reflexión En ella, la voz de la contralto Hilary Summers entona una especie de nana o canción de cuna, delicada y emotiva, que suscita un estado de profunda paz interior. .  Esta canción ha sido interpretada en numerosos formatos por parte de Nyman tanto en formato solo para piano como para orquesta y recientemente sacó otra versión junto con el grupo Libera        

Craig Chaquico - Forbiden Love

  Craig Clinton Chaquico  ; nacido el 26 de septiembre de 1954  es un guitarrista, compositor y compositor estadounidense. De 1974 a 1990 fue el guitarrista principal de las bandas de rock Jefferson Starship y Starship . En 1993, comenzó una carrera en solitario como guitarrista y compositor de jazz acústico. Cuando Chaquico tenía doce años, el automóvil en el que viajaban él y su padre fue embestido de frente por un conductor ebrio. Ambos brazos estaban rotos, al igual que la pierna, el tobillo, el pie, la muñeca y el pulgar.  Durante la terapia física, su padre le dijo que el guitarrista Les Paul había tenido un accidente automovilístico y había tocado la guitarra para curarse. Su padre prometió comprarle una guitarra Les Paul cuando mejorara.   Aunque solo podía tocar la cuerda E alta de su guitarra acústica debido a sus yesos,  se benefició de tocar y su padre cumplió su palabra sobre la Les Paul Después de que Jefferson Airplane se di...

Ryuichi Sakamoto - The Sheltering Sky

El reconocido músico y compositor japonés   Ryuichi Sakamoto  murió el pasado 28 de marzo a los 71 años a consecuencia del cáncer colorrectal que sufría desde 2020, según ha confirmado este domingo su agencia. Sakamoto era conocido por haber creado bandas sonoras de grandes obras como 'El último emperador' o 'Feliz Navidad, Mr. Lawrance' , entre otras películas. El pianista, que sufrió un cáncer de garganta en 2014 del que logró recuperarse, confirmó a principios de 2021 que tenía un cáncer colorrectal, que se extendió a otros órganos en forma de  metástasis.   The Sheltering Sky es una película de drama romántico épico dirigida por Bernardo Bertolucci , basada en la novela de 1949 del mismo nombre de Paul Bowles. Está protagonizada por Debra Winger y John Malkovich como una pareja estadounidense casada, Kit y Port Moresby, que llegan a Argelia en 1949 en unas vacaciones que esperan reavivar su matrimonio fallido. Sin embargo, la dureza del ambiente saharian...

Thad Fiscella - Beauty of Grace

 La música de Thad Fiscella está inspirada en su vida, familia y relación con el Señor . Sus canciones son expresiones sencillas y sinceras de convicciones personales, emociones crudas y experiencias a lo largo de su vida.  Mucha gente describe la música galardonada de Fiscella como una música instrumental inspiradora del corazón que es a la vez pacífica y apasionada. La música tiene un estilo en torno a la implementación clásica, pero se yuxtapone mucho con sonidos contemporáneos y toques de jazz.  La música de Fiscella está creada para la relajación pacífica, pero también para atraer a los oyentes pintando retratos musicales y contando historias a través de música hermosa y edificante. Su pasión es usar sus dones y talentos para glorificar al Señor , atraer a otros a Dios y ayudar a crear una atmósfera que brinde al oyente música relajante y meditativa para descansar y relajarse del estrés de la vida cotidiana. Además de escribir música, el enfoque actual de Fiscel...

Nightnoise - Bleu

  Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandés Mícheál Ó Domhnaill . Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984.  Tres años después la hermana de Mícheál Ó Domhnaill , pianista y vocalista, Tríona Ní Dhomnaill , ; y el flautista irlandés-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise , la banda, había nacido   El primer álbum del cuarteto fue Something of Time , lanzado por Windham Hill en 1987. Este fue seguido por At the End of the Evening en 1988, The Parting Tide en 1990, y la compilación A Windham Hill Retrospective en el año 1992.  Este fue el último álbum del cual participó Billy Oskay , ya que decidió dejar la banda. Luego de la partida de Billy Oskay , el violinista escocés Johnny Cunningham , anteriormente integrante de Silly Wizard quien había tocado con Tríona Ní Dohmnaill y Michael O'Dohmnaill en la banda Relativity, tomó la ocupación de Billy...

Jim Brickman - 4-7-8

James Merrill Brickman  (nacido el 20 de noviembre de 1961) es un compositor, pianista y locutor de radio pop estadounidense. Brickman ha obtenido dos nominaciones al Grammy por sus álbumes Peace (2003) como Mejor Instrumental y Faith (2009) como Mejor Álbum New Age.  El estilo de piano distintivo de Jim Brickman y sus cautivadoras actuaciones en vivo han revolucionado la popularidad de la música instrumental, convirtiéndolo en una fuerza impulsora detrás de la música estadounidense moderna. La esperanza, la fe y la paz están realmente en el corazón de la composición apasionada de Jim Brickman .   “Escribo música para compartir: para calmar, inspirar, celebrar, amar.  Para mí, la música es la banda sonora pura y simple de los momentos más memorables de la vida”.  4-7-8 es una canción que está incluida en el álbum Just Breathe editado en 2018 , una  canción apasionada y con fuerza  , muy al estilo de Jim Brikman 

Mike Oldfield Return To Ommadawn

  Return to Ommadawn es el álbum de estudio número 26 de Mike Oldfield . Siendo una secuela de su tercer álbum Ommadawn .   Publicado el 20 de enero de 2017  Mike Oldfield siempre tuvo en mente realizar una secuela de su tercer álbum, en principio el álbum ha jugado con la idea de crear una secuela de Ommadawn en el pasado; Amarok se compuso para terminar siendo Ommadawn II , pero al final tomó su propia dirección. ​ El 16 de octubre de 2015, declaró en Twitter, "continúo trabajando con algunas ideas para "Un Nuevo Ommadawn" durante la última semana espero que funcione." El 8 de mayo de 2016, declaró en su página de grupo de Facebook que la secuela de Ommadawn con el atractivo título de "Return to Ommadawn" estaba finalizada, El álbum fue bien recibido tanto por los medios de comunicación como por la crítica, y la música catalogada como un estilo de regreso a sus raíces. En este disco se nota con certeza la vuelta de Oldfield a sus principios ,...