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Benjamin Richter - Faded

   La música de Benjamin Richter es pura emoción. Sus canciones combinan de manera impresionante melodías de inspiración clásica con pop moderno y sonidos conmovedores. Anhelo, melancolía y esperanza: emociones profundamente sentidas que describen la "pequeña felicidad de los desafortunados" (Victor Hugo).  Con su primer álbum en solitario "The Grand Momentum" , el pianista y productor Benjamin Richter presenta un crossover tan inquietante como embriagador, inspirado en la música clásica, así como en la música pop y rock.   Benjamin Richter combina influencias de diferentes géneros en un acto de equilibrio entre Beethoven , Hans Zimmer , Ludovico Einaudi En el año 2015 edito su álbum  The Grand Momentum un disco de 12 canciones donde ya se intuía el artista que llevaba dentro , ya en el año 2017 lanzó su  nuevo disco titulado Memory Lane donde el pianista pone todo su talento y pasión en sus nuevas composiciones    Con su piano, el poeta del p...

Ólafur Arnalds - and we’ll leave it there… (feat. Ella McRobb)

  El pianista y compositor islandés Ólafur Arnalds publica And We’ll Leave It There …, una nueva y evocativa entrega firmada a medias con la modelo y artista Ella McRobb y su primera pieza original y de cosecha propia que lanza en lo que va de 2023.  Tal y como versa la canción en los segundos previos a su arranque, ni Arnalds ni McRobb se conocían en persona una semana antes de disponerse a grabar la mencionada pista. El pianista y productor islandés se hallaba en medio de una taciturna tarde de domingo de scrolleos mortíferos cuando de repente dio de casualidad con la voz de Ella.  Una publicación sin firmar de la cantautora en la que ésta utilizaba un fragmento de la música del propio Ólafur , improvisando concretamente sobre la prueba de sonido del pianista. Esto despertó todas las alarmas en Arnalds , quien de repente fue conocedor de las múltiples posibilidades que esa pieza podía tener, así que, y tal como nos revela el artista en sus redes sociales, tan pro...

Lisa Lynne - Circle of Joy

  Lisa Lynne es una arpista celta , compositora y artista de grabación de la nueva era . Es una autoproclamada multiinstrumentista que ha "pasado los últimos dieciocho años persiguiendo su pasión por el arpa celta". Lynne lanzó sus primeros álbumes en solitario, a partir de 1992, como Lisa Franco en el sello alemán Innovative Communication . También a principios de la década de 1990, se convirtió en parte del grupo Celestial Winds , con David Young, y lanzó varios álbumes.  Desde 1998, Lynne ha lanzado álbumes de música de arpa celta en New Earth Records , Windham Hill Records y su propio sello, Lavender Sky Music .  Su lanzamiento de 2003, Hopes & Dreames (New Earth) alcanzó el puesto número 6 en la lista Top New Age Albums de la revista Billboard .  Cuando era adolescente, Lisa Lynne  se enamoró de la guitarra eléctrica y tocó en una de las innumerables bandas callejeras de Los Ángeles. Después de la secundaria, en 1981, se puso la mandolina bajo e...

Karan Casey - Down in the Glen

  Karan Casey (nacida en 1969 en el condado de Waterford, Irlanda) es una cantante y pianista irlandesa tradicional y antigua miembro del grupo americano-irlandés Solas En 1993, Karan Casey se instala en Nueva York , donde estudia el jazz en la Long Island University. Comienza a frecuentar las sesiones de música irlandesa de Nueva York, interpretando cantos tradicionales La artista abandona Solas al principio de 1999 para proseguir una carrera de solista. Vuelve entonces a Irlanda, manteniendo contactos frecuentes con América.  Down in the Glen, escrito por Karan , se encuentra dentro de su álbum  Hieroglyphs That Tell the Tale   imagina un momento clave en el Alzamiento de Pascua de 1916 en Irlanda (   La rebelión constituyó el más conocido intento de tomar el control del país por parte de los independentistas y republicanos irlandeses para lograr la independencia del Reino Unido )  , que involucra a dos mujeres luchadoras cuya contribución ...

Ólafur Arnalds - Near Light

  Ólafur Arnalds (nacido el 3 de noviembre de 1986 en Mosfellsbær) es un músico, compositor y productor islandés. Mezcla cuerdas con piano, agregando elementos electrónicos, fusionando  la música clásica con la moderna.​  Durante el mes de octubre de 2011 creó y lanzó una nueva canción por día durante siete días consecutivos. Las mismas fueron grabadas y filmadas en vivo en la sala de su apartamento en Reikiavik. Es por ello que Living Room Songs de Ólafur Arnalds ‑un dis­co de 7 can­cio­nes gra­ba­das y fil­ma­das en 7 días en ri­gu­ro­so di­rec­to en su casa- re­sul­ta par­ti­cu­lar­men­te pro­di­gio­so pa­ra nues­tros pro­pó­si­tos: nos ha­bla al tiem­po de las imá­ge­nes tan­to en su ca­rác­ter mu­si­cal co­mo el visual.  Aunque los ins­tru­men­tos de cuer­da (los ami­gos) asu­men la voz can­tan­te de­fi­nien­do la me­lo­día, se­ría só­lo el piano (el pro­pio Ólafur ) quien de­ven­dría en pro­ta­go­nis­ta de las imá­ge­nes que se de­fi­nen a tra­vés de la...

Ennio Morricone - Cinema Paradiso

  Cinema Paradiso   es una película italiana dramática estrenada en 1988, ganadora del Óscar a mejor película de habla no inglesa. Con guion y dirección de Giuseppe Tornatore , este drama constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.  La banda sonora original de la película fue compuesta por el genio Ennio Morricone . Su hijo, Andrea Morricone , compuso el tema de amor, “Love Theme” .  La banda sonora, uno de los mejores trabajos de Morricone , es un precioso canto al recuerdo, a la juventud y a la infancia, a los primeros amores y a la amistad. Una nostálgica mirada atrás hacia el lugar y las personas que nos vieron crecer. Sin olvidar que todas esas pasiones también nacen en una sala de cine.   Una película llena de emociones acompañada de una música que es de las principales bazas para transmitirnos los sentimientos de la pantalla. En Cinema Paradiso la música ejerce una labor fundamental, hasta e...

Rodrigo Leão - Vida Tao Estranha

  Rodrigo Leão es un músico y compositor portugués. Nació en Lisboa en 1964. Se hizo conocido por sus composiciones musicales y participación en bandas portuguesas como Madredeus y Sétima Legião . Cofundó la banda Sétima Legião en 1982 y Madredeus en 1985. A medida que sus discos en solitario comenzaron a recibir una mayor atención, suspende sus colaboraciones con estos dos grupos en 1993 y 1994.   Su trabajo en solitario explora una combinación de composiciones clásicas modernas con un formato de canción e instrumentación más tradicionales. Varios artistas han participado tanto en sus discos como en giras, como Lula Pena o Adriana Calcanhotto en Alma Mater y Beth Gibbons y Ryuichi Sakamoto en su disco  Cine . Vida Tao Estranha es una canción que pertenece al disco  Os Portugueses  editado el año 2018 interpretada magistralmente por Ana Vieira , es una de esas canciones de Leao que te  inundan de la tristeza de los arrabales de Port...

Karl Jenkins - Stabat Mater

  Stabat Mater ("Estaba la Madre", en latín) es un poema medieval datado en el siglo xiii, de origen franciscano y atribuido tradicionalmente a Jacopone da Todi  (autoría poco probable) cuyo uso más extendido desde el siglo xv es el de secuencia.  También es común su utilización dentro del oficio como himno para las festividades de la Mater Dolorosa . En este caso, los diez primeros versos del poema conformarían el himno de vísperas, los cuatro siguientes el himno de maitines, y los seis últimos el de laudes. Comienza con las palabras Stabat Mater dolorosa ("Estaba la Madre dolorosa" ). Como plegaria, medita sobre el sufrimiento de María, la madre de Jesús, durante la crucifixión de su hijo.  Es una de las composiciones literarias que más veces ha sido puesta en música. Cerca de 200 compositores de distintas épocas, géneros y estilos musicales han escrito obras sobre este texto. Las versiones más conocidas e interpretadas son las de Giovanni Battista Pergo...

Kitaro -Passage of Life

  Kitaro , (nacido como Masanori Takahashi  el 4 de febrero de 1953, en Toyohashi, Prefectura de Aichi, Japón), es un músico, compositor y multi instrumentista japonés. Su nombre artístico le fue dado por sus amigos posteriormente, quienes lo sacaron de un personaje de una serie manga de la televisión japonesa llamado Kitarō , . Es hijo de una familia de granjeros sintoístas. Inspirado por la música del R&B de Otis Redding , aprendió por su cuenta a tocar la guitarra. A este respecto él señala que nunca tuvo una educación musical y que sólo aprendió a confiar en sus oídos y en sus sentimientos. Atribuye sus creaciones a una fuerza que está más allá de él Kitaro pronto descubrió los teclados y coincidiendo con Klaus Schultze integrante de Tangerine Dream en un viaje por Alemania vio como podía desarrollar toda la complejidad de su música Dream  es un álbum del músico japonés de New Age Kitaro   ,     Jon Anderson    , cantante de la ba...

Julie Fowlis - Camariñas

  La  artista escocés creció en North Uist, una isla de las Hébridas, donde la población habla mayoritariamente gaélico escocés. Ese es el lenguaje en el que suele desarrollar su carrera musical Julie Fowlis , una intérprete que ocupa un lugar destacado dentro de la música de raíz de su país.  Fuera del circuito de este tipo de estilo musical, algunas personas pueden escuchar su nombre porque cantó dos canciones para la banda sonora de la película Brave (Indomable), la película de Pixar estrenada en 2012 que se desarrolla en la Escocia medieval y en la que una joven princesa ella rompe estereotipos mientras muestra sus habilidades como arquera.  Las pistas interpretadas por Fowlis fueron Touch The Sky e Into the open Air .   La cantante debutó discográficamente en 2005 y en su último trabajo, titulado Alterum , el sexto disco de su andadura, nos encontramos con una gran sorpresa al escuchar a la cantante interpretar el tema Camariñas en gallego. “M...

Michael Nyman - If

  If es una  canción , perteneciente a la banda sonora de Anne no nikki , de 1995, dirigida por Akinori Nagaoka (una versión japonesa en dibujos animados del celebérrimo Diario de Ana Frank ), un tema de gran hermosura, muy apropiado para momentos de recogimiento y reflexión En ella, la voz de la contralto Hilary Summers entona una especie de nana o canción de cuna, delicada y emotiva, que suscita un estado de profunda paz interior. .  Esta canción ha sido interpretada en numerosos formatos por parte de Nyman tanto en formato solo para piano como para orquesta y recientemente sacó otra versión junto con el grupo Libera        

Craig Chaquico - Forbiden Love

  Craig Clinton Chaquico  ; nacido el 26 de septiembre de 1954  es un guitarrista, compositor y compositor estadounidense. De 1974 a 1990 fue el guitarrista principal de las bandas de rock Jefferson Starship y Starship . En 1993, comenzó una carrera en solitario como guitarrista y compositor de jazz acústico. Cuando Chaquico tenía doce años, el automóvil en el que viajaban él y su padre fue embestido de frente por un conductor ebrio. Ambos brazos estaban rotos, al igual que la pierna, el tobillo, el pie, la muñeca y el pulgar.  Durante la terapia física, su padre le dijo que el guitarrista Les Paul había tenido un accidente automovilístico y había tocado la guitarra para curarse. Su padre prometió comprarle una guitarra Les Paul cuando mejorara.   Aunque solo podía tocar la cuerda E alta de su guitarra acústica debido a sus yesos,  se benefició de tocar y su padre cumplió su palabra sobre la Les Paul Después de que Jefferson Airplane se di...

Ryuichi Sakamoto - The Sheltering Sky

El reconocido músico y compositor japonés   Ryuichi Sakamoto  murió el pasado 28 de marzo a los 71 años a consecuencia del cáncer colorrectal que sufría desde 2020, según ha confirmado este domingo su agencia. Sakamoto era conocido por haber creado bandas sonoras de grandes obras como 'El último emperador' o 'Feliz Navidad, Mr. Lawrance' , entre otras películas. El pianista, que sufrió un cáncer de garganta en 2014 del que logró recuperarse, confirmó a principios de 2021 que tenía un cáncer colorrectal, que se extendió a otros órganos en forma de  metástasis.   The Sheltering Sky es una película de drama romántico épico dirigida por Bernardo Bertolucci , basada en la novela de 1949 del mismo nombre de Paul Bowles. Está protagonizada por Debra Winger y John Malkovich como una pareja estadounidense casada, Kit y Port Moresby, que llegan a Argelia en 1949 en unas vacaciones que esperan reavivar su matrimonio fallido. Sin embargo, la dureza del ambiente saharian...

Thad Fiscella - Beauty of Grace

 La música de Thad Fiscella está inspirada en su vida, familia y relación con el Señor . Sus canciones son expresiones sencillas y sinceras de convicciones personales, emociones crudas y experiencias a lo largo de su vida.  Mucha gente describe la música galardonada de Fiscella como una música instrumental inspiradora del corazón que es a la vez pacífica y apasionada. La música tiene un estilo en torno a la implementación clásica, pero se yuxtapone mucho con sonidos contemporáneos y toques de jazz.  La música de Fiscella está creada para la relajación pacífica, pero también para atraer a los oyentes pintando retratos musicales y contando historias a través de música hermosa y edificante. Su pasión es usar sus dones y talentos para glorificar al Señor , atraer a otros a Dios y ayudar a crear una atmósfera que brinde al oyente música relajante y meditativa para descansar y relajarse del estrés de la vida cotidiana. Además de escribir música, el enfoque actual de Fiscel...

Nightnoise - Bleu

  Nightnoise comenzó como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandés Mícheál Ó Domhnaill . Juntos lanzaron el álbum Nightnoise en 1984.  Tres años después la hermana de Mícheál Ó Domhnaill , pianista y vocalista, Tríona Ní Dhomnaill , ; y el flautista irlandés-estadounidense, Brian Dunning se unieron al dúo original. Nightnoise , la banda, había nacido   El primer álbum del cuarteto fue Something of Time , lanzado por Windham Hill en 1987. Este fue seguido por At the End of the Evening en 1988, The Parting Tide en 1990, y la compilación A Windham Hill Retrospective en el año 1992.  Este fue el último álbum del cual participó Billy Oskay , ya que decidió dejar la banda. Luego de la partida de Billy Oskay , el violinista escocés Johnny Cunningham , anteriormente integrante de Silly Wizard quien había tocado con Tríona Ní Dohmnaill y Michael O'Dohmnaill en la banda Relativity, tomó la ocupación de Billy...

Jim Brickman - 4-7-8

James Merrill Brickman  (nacido el 20 de noviembre de 1961) es un compositor, pianista y locutor de radio pop estadounidense. Brickman ha obtenido dos nominaciones al Grammy por sus álbumes Peace (2003) como Mejor Instrumental y Faith (2009) como Mejor Álbum New Age.  El estilo de piano distintivo de Jim Brickman y sus cautivadoras actuaciones en vivo han revolucionado la popularidad de la música instrumental, convirtiéndolo en una fuerza impulsora detrás de la música estadounidense moderna. La esperanza, la fe y la paz están realmente en el corazón de la composición apasionada de Jim Brickman .   “Escribo música para compartir: para calmar, inspirar, celebrar, amar.  Para mí, la música es la banda sonora pura y simple de los momentos más memorables de la vida”.  4-7-8 es una canción que está incluida en el álbum Just Breathe editado en 2018 , una  canción apasionada y con fuerza  , muy al estilo de Jim Brikman 

Mike Oldfield Return To Ommadawn

  Return to Ommadawn es el álbum de estudio número 26 de Mike Oldfield . Siendo una secuela de su tercer álbum Ommadawn .   Publicado el 20 de enero de 2017  Mike Oldfield siempre tuvo en mente realizar una secuela de su tercer álbum, en principio el álbum ha jugado con la idea de crear una secuela de Ommadawn en el pasado; Amarok se compuso para terminar siendo Ommadawn II , pero al final tomó su propia dirección. ​ El 16 de octubre de 2015, declaró en Twitter, "continúo trabajando con algunas ideas para "Un Nuevo Ommadawn" durante la última semana espero que funcione." El 8 de mayo de 2016, declaró en su página de grupo de Facebook que la secuela de Ommadawn con el atractivo título de "Return to Ommadawn" estaba finalizada, El álbum fue bien recibido tanto por los medios de comunicación como por la crítica, y la música catalogada como un estilo de regreso a sus raíces. En este disco se nota con certeza la vuelta de Oldfield a sus principios ,...

Chris Spheeris & Paul Vouduris - Enchantment

  Chris Spheeris   es un compositor griego-estadounidense de música instrumental . Es productor, vocalista y multiinstrumentista.   Chris comenzó a escribir canciones con su guitarra cuando era adolescente. En 1985, pasado el tiempo comenzó a componer para cine. Su trabajo en colaboración con el cineasta Chip Duncan incluye la serie de televisión Is Everyone Listening , la serie Mystic Lands (Discovery Networks),In a Just World (PBS) y la producción de aula titulada The Life & Death of Glaciers (Discovery Education).  Paul Vouduris es un compositor griego c on una carrera musical de 40 años y con lanzamientos en estilos que van desde el folk al pop, al rock, al new-age, y  a la composición de documentales , el cantautor Paul Voudouris ha mantenido la integridad y singularidad en todos sus proyectos. Las colaboraciones entre Chris Spheris y Paul Vouduris han sido bastante frecuentes y unas de las más exitosas en el mundo de la música New Age , el ...

Wim Mertens - En Chair Et En Os

  Siguiendo los Pasos de Wim Mertens: "That Which is Not" y la Persistencia Creativa  Wim Mertens , es un compositor de renombre que ha dejado una huella indeleble en la música contemporánea, presenta un desafío intrigante para aquellos que intentan seguir su prolífica carrera. Con más de 70 discos a sus espaldas, puede resultar abrumador para algunos mantenerse al día con su constante flujo de creatividad. Sin embargo, aquellos que lo han perdido de vista desde sus momentos de gloria minimalista, como en "The Belly of an Architect" , podrían sorprenderse al descubrir que Mertens no solo sigue componiendo, sino que también lo hace con una regularidad impresionante.  Su álbum "That Which is Not" , lanzado en 2019, es un testimonio de su persistencia creativa. Compuesto por ocho canciones, este disco demuestra que Mertens no solo mantiene su ritmo de producción, sino que lo hace sin sacrificar la calidad de sus composiciones. Para aquellos que buscan re...

Trevor Jones - Randy Edelman - "El Último Mohicano"

                                                                Trevor Jones Randy Edelman En la guerra colonial entre Francia e Inglaterra (siglo XVIII) por el dominio del norte de los Estados Unidos, los británicos buscan ayuda entre los nativos. Estos se alistan a regañadientes, pues les desagrada tener que dejar sus hogares indefensos. Entre estos hombres hay uno (Daniel Day-Lewis), de origen europeo pero criado entre la tribu de los mohicanos, que se enamora de la hija (Madeleine Stowe) de un oficial inglés.   La banda sonora de esta película ha traspasado las fronteras de los aficionados a la música de cine cautivando a muchas personas con esta bella música. Del mismo modo que han hecho otras composiciones como ‘La misión’, ‘Memorias de África’, ‘Doctor Zhivago’ y muchas más.   Randy Edelman y Trevor...