Ir al contenido principal

Entradas

Mostrando entradas de enero, 2025

Keith Jarrett - The Köln Concert

                     Hay discos que te gustan, otros que se  quedan contigo para toda la vida, y algunos que simplemente se fusionan con tu alma, enseñándote un nuevo camino musical que desconocías. Eso fue lo que me ocurrió con The Köln Concert de Keith Jarrett . Recuerdo la primera vez que lo escuché. Fue como si alguien hubiese encendido una luz en un túnel por el cual debía seguir. Las notas improvisadas de Jarrett fluían como un río interminable, con una sensibilidad que me dejó sin aliento. Cada pasaje era una conversación íntima entre el piano y el silencio, y en ese diálogo encontré una belleza tan pura que me resultaba casi abrumadora. Fue un despertar. Antes de ese disco, el jazz era para mí un terreno apenas explorado, algo que respetaba pero que no había terminado de comprender. Pero después de The Köln Concert , sentí una necesidad imperiosa de sumergirme en ese universo. Empecé a buscar a otros pianistas, a...

Anthony Phillips - "Slow Dance" - "A Slower Dance" - "Guitar Adagio from Slow Dance"

          Anthony Phillips , conocido por ser uno de los miembros fundadores de Genesis y un talentoso compositor en su propia carrera en solitario, nos ha regalado muchas joyas musicales a lo largo de los años. Entre ellas, destaca su obra maestra instrumental Slow Dance , lanzada originalmente en 1990. Este álbum conceptual combina magistralmente elementos de la música clásica, progresiva y ambiental, llevándonos en un viaje sonoro de una belleza envolvente. Una obra atemporal: Slow Dance Slow Dance está compuesto por dos largas piezas instrumentales, Slow Dance (Part 1 ) y Slow Dance (Part 2) , que se entrelazan como un tapiz sonoro rico en melodías y texturas. A través de un uso magistral de guitarras, sintetizadores, cuerdas y flautas, Phillips crea paisajes musicales que evocan emociones profundas y un sentido de introspección. Este álbum ha sido celebrado como uno de los más destacados de su carrera y un ejemplo perfecto de su maestría como composit...

Bill Douglas - A Place Called Morning - Forest Hymn

                Si hay un músico que encarna a la perfección el sonido relajante y etéreo del new age, ese es Bill Douglas. Su estilo único mezcla elementos de la música clásica, el jazz y las tradiciones célticas, creando un universo sonoro que invita a la paz interior y la contemplación. Con cada una de sus composiciones, Bill Douglas nos transporta a paisajes emocionales que parecen sacados de un sueño, logrando conectar con algo profundo dentro de nosotros. Uno de los discos más emblemáticos de su carrera es A Place Called Morning . En este álbum, Douglas logra una combinación sublime de melodías vocales, instrumentación delicada y atmósferas envolventes. Cada pieza del disco parece estar cuidadosamente diseñada para llevarnos a un estado de serenidad, convirtiéndolo en una experiencia auditiva que calma el alma. Las canciones fluyen de manera orgánica, como un riachuelo que encuentra su camino a través de un bosque tranquilo. Cada pista e...

David Lanz - Cristofori's Dream - Cristofori's Dream

                                                            Cristofori's Dream                 David Lanz es uno de los pianistas más reconocidos dentro del género de la música New Age, y su disco Cristofori's Dream es considerado una de sus obras más emblemáticas. Lanz , nacido en Seattle en 1950, comenzó su carrera musical explorando el rock y el jazz antes de encontrar su verdadero hogar en la música instrumental, donde ha destacado por su capacidad de transmitir emociones profundas a través del piano. El álbum Cristofori's Dream , lanzado en 1988, rinde homenaje a Bartolomeo Cristofori, el inventor del piano moderno. Lanz no solo celebra la genialidad de Cristofori, sino que también utiliza el piano como un medio para conectar al oyente con una experiencia introspectiva y espiritual. Desde su...

Secret Garden - "Songs in the Circle of Time" - "Cathedral"

                                    El dúo noruego-irlandés Secret Garden , conocido por su música neoclásica y celta, ha lanzado un nuevo álbum en 2024 titulado "Songs in the Circle of Time" . Este trabajo promete transportar a los oyentes a un mundo de belleza y elegancia atemporal, combinando melodías de ensueño con arreglos poderosos. Un viaje a través del tiempo y la música "Songs in the Circle of Time" se inspira en diversas fuentes, desde el barroco del siglo XVII hasta la música clásica y contemporánea, fusionándolas con el estilo romántico de Secret Garden . El álbum invita a la reflexión sobre el tiempo, la naturaleza cíclica de la vida y las emociones humanas. Temas destacados: El álbum está compuesto por 13 canciones que exploran diferentes atmósferas y sensaciones: "Renaissance" : Abre el álbum con un sonido majestuoso y evocador, marcando un renacimiento musical para la banda. "Lul...

Claire Pelletier - Galileo - Galileo

                       Claire Pelletier: Una Voz que Ilumina el Alma Claire Pelletier  vivió su infancia en el pequeño pueblo de Saint-Pascal en Bas-Saint-Laurent cerca de Québec. Con su marido, el compositor, arreglista y director Pierre Duchesne, y el letrista Marc Chabot, también profesor de filosofía, preparó su primer álbum en solitario  Murmures d'histoire   en 1996. Un álbum que presenta piezas sobre el tema de la filosofía e historia. Su discografía refleja una pasión por la belleza y la exploración de lo mágico en lo cotidiano, y su atención al detalle en cada composición y arreglos es parte esencial de su encanto. Claire no solo interpreta canciones; las transforma en experiencias sensoriales que trascienden las palabras.  Claire Pelletier  me recuerda en su enfoque musical a  Loreena McKennitt , tanto en la forma de cantar, como en su música con influencia medieval con toques celtas. Gal...

Michael Hoppé - Afterglow - "The Waiting"

  Michael Hoppé , Martin Tillman , y Tim Wheater son nombres que evocan una sensibilidad especial dentro de la música instrumental y New Age. Cada uno de ellos aporta una voz única al género, y su colaboración en el disco Afterglow es una prueba de su maestría colectiva. Este álbum es un viaje musical que invita a la reflexión, al sosiego y a la contemplación. Los Artistas Michael Hoppé : Compositor y pianista reconocido por su música profundamente emotiva, que ha sido utilizada en cine, televisión y terapias de sanación. Su estilo combina melodías simples pero poderosas, que conectan con las emociones más profundas. Martin Tillman : Un violonchelista innovador que ha ampliado los límites de su instrumento al incorporar efectos electrónicos y explorar diversos géneros. Su sonido distintivo aporta una capa de profundidad y melancolía a cualquier composición. Tim Wheater : Flautista y compositor cuya música fusiona elementos de la naturaleza y el alma. Su enfoque étnico y espiritua...

Andreas Vollenweider - Quiet Places - The Pyramidians

                 Andreas Vollenweider (Zúrich, Suiza - 4 de octubre de 1953) es un músico cuya obra trasciende géneros, abarcando world music, jazz, new age e incluso música clásica. Reconocido por su habilidad para combinar estilos y por su visión artística única, Vollenweider ha logrado hazañas impresionantes: dos de sus álbumes alcanzaron simultáneamente el número uno en las categorías de clásica, jazz y pop durante varias semanas. Su instrumento distintivo es el arpa modificada eléctricamente, un diseño propio que expande las posibilidades sonoras de este instrumento, aunque también domina otros instrumentos con maestría. Además de su talento musical, Andreas es un firme pacifista y seguidor de los principios de la "no violencia". Tras una pausa de 10 años, Vollenweider regresó en 2020 con el álbum Quiet Places , una obra que invita a la calma y la introspección. Este disco representa un regalo para quienes buscan un refugio en med...

Loreena McKennitt - An Ancient Muse - Penelope's song

        Loreena McKennitt: An Ancient Muse y la magia de "Penelope’s Song" El nombre de Loreena McKennitt es sinónimo de música celestial, profundamente enraizada en la tradición celta y enriquecida por una constante exploración cultural. En 2006, la artista canadiense nos regaló An Ancient Muse , un disco que retoma su fascinación por los viajes y las historias que entrelazan culturas y tiempos lejanos. Este álbum es un viaje musical que evoca los antiguos caminos de la seda y las rutas comerciales mediterráneas, fusionando sonidos que van desde el Medio Oriente hasta Europa. En los casi ocho años que mediaron entre The Book of Secrets y An Ancient Muse , la cantante canadiense prosiguió con el largo viaje en que se había convertido su carrera, buscando pistas de la cultura celta en los lugares más insospechados del planeta. Este período también estuvo marcado por un profundo dolor tras el fallecimiento de su marido, un momento que influenció po...

Paul Mounsey - City of Walls - "Taking Back the Land" - "A Child"

                  Paul Mounsey , nacido el 15 de abril de 1959 en Escocia, es un compositor, músico, arreglista y productor que ha hecho una carrera notable por su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales. Con una formación en composición y piano en el Trinity College de Londres, Mounsey ha logrado una versatilidad impresionante, trabajando en proyectos tan diversos como la música de cine, televisión, pop latinoamericano y música étnica. Su experiencia internacional le ha llevado a residir en varios países, incluidos Brasil y Estados Unidos, donde ha trabajado tanto en la industria musical como en la cinematográfica. Mounsey se ha convertido en un nombre destacado dentro de la música celta contemporánea, la fusión étnica y la música electrónica. Uno de sus grandes logros ha sido el trabajo con comunidades indígenas en la Amazonía para documentar su música tradicional, creando un puente entre las tradiciones antiguas y los...

Rodrigo Leao - Ave Mundi Luminar - Ave Mundi

                Rodrigo Leão es un compositor portugués cuya obra trasciende fronteras y estilos, creando paisajes sonoros que combinan elementos de la música clásica, el minimalismo y las tradiciones populares. Uno de sus trabajos más destacados es Ave Mundi Luminar , una composición que encapsula la capacidad de Leão para emocionar y transportar al oyente a un mundo lleno de belleza y espiritualidad. Lanzada en 1993 como parte del álbum Ave Mundi Luminar , esta pieza forma parte de la primera etapa en solitario de Leão tras su paso por grupos como Sétima Legião y Madredeus . El disco refleja su búsqueda de un lenguaje musical propio, y Ave Mundi Luminar es el ejemplo perfecto de esta exploración. La canción combina voces corales etéreas, instrumentación delicada y una melancolía que parece hablar directamente al alma. En Ave Mundi Luminar , Leão utiliza el latín como idioma principal, lo que refuerza la sensación de atemporalidad y univers...

Vangelis - Opéra Sauvage - “Hymne”

                 En 1979, Vangelis nos regaló uno de los trabajos más emblemáticos de su carrera: el álbum Opéra Sauvage . Este disco, concebido como banda sonora para la serie documental del mismo nombre dirigida por Frédéric Rossif, encapsula una belleza etérea y una sensibilidad que trasciende el género de la música electrónica y ambiental. El maestro de melodías Vangelis nos ha dejado un rosario de bellas canciones a lo largo de su vida. Hay canciones que nada más empezar te captan por su melodía, y con el tema “Hymne” me pasa eso , esta melodía tiene un algo especial que nada más empezar en las primeras notas sabes que te va a atrapar y no te va  a dejar ya para el  resto  de tu vida. Uno de los momentos más sublimes del álbum es la canción “Hymne” . Este tema se ha convertido en uno de los más reconocidos de Vangelis , en parte por su uso en diversos contextos fuera del documental original. Con una melodía simple pero ...

José Manuel Tejedor - Miraes - "Espioña la Hoguera"

José Manuel Tejedor y su Disco Miraes : Un Viaje Sonoro por la Música Tradicional Asturiana José Manuel Tejedor es uno de los músicos más destacados de la música tradicional asturiana. Con una profunda conexión con las raíces de su tierra, su obra ha contribuido significativamente a la conservación y difusión de la música folk asturiana. En su disco Miraes (2016), Tejedor ofrece una obra que no solo refleja su amor por la tradición, sino también su capacidad para renovarla, fusionando influencias modernas sin perder la esencia de su tierra natal. En Miraes , José Manuel Tejedor nos invita a un recorrido sonoro que abarca lo mejor de la música asturiana. El álbum está lleno de composiciones que dialogan con la historia y la cultura de Asturias, pero también con el presente y la innovación musical. Utilizando una instrumentación rica y variada, que incluye gaitas, flautas, percusión y cuerdas, Tejedor crea paisajes sonoros que evocan la naturaleza, las costumbres y las tradicion...