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Mostrando entradas de diciembre, 2024

Wim Mertens - What You See Is What You Hear - Not at Home

           Para despedir el año, lo haremos a lo grande, y qué mejor manera de hacerlo que con uno de mis músicos favoritos, un genio incansable y prolífico que ha dejado una huella imborrable en mi vida y en este blog.  A lo largo de los años, he compartido muchas de sus mejores obras, pero hoy quiero centrarme en un disco en directo que realmente me apasiona. Se trata de What You See Is What You Hear , un concierto memorable que cuenta con un DVD donde se puede ver la intensidad de cada momento. Este concierto no es solo un testimonio de su virtuosismo, sino que el formato ensemble, en el que Wim Mertens se rodea de otros músicos, eleva enormemente la sonoridad de cada uno de los temas. Lo que realmente destaca en este concierto es cómo, con su orquesta, Mertens consigue que cada pieza se transforme en una experiencia sonora que envuelve al oyente de una manera única. La música fluye con una fuerza que no podría captarse de la misma mane...

David Antony Clark - Before Africa - A Land Before Eden

                      David Antony Clark - Before Africa: Un Viaje Musical al Alma del Mundo    Before Africa es un álbum seminal del músico neozelandés David Antony Clark , lanzado en 1996. Este disco representa una obra fundamental en el catálogo del artista, donde combina su pasión por la naturaleza y la cultura con una maestría musical inigualable.  El álbum se centra en evocar una visión de la historia prehistórica de África, antes de que los humanos modernos habitaran el continente. Clark buscó crear una banda sonora que capturara la vida de los primeros habitantes, utilizando una combinación de sonidos de la naturaleza y una rica paleta musical que mezcla elementos orgánicos con texturas electrónicas. Su objetivo era explorar la conexión profunda entre la música y la tierra, capturando el espíritu de la naturaleza y la humanidad en su estado más puro. El resultado es una obra que trasciende lo son...

Phil Manzanera - Revolution to Roxy - "Lady of the Lake"

         Phil Manzanera , nacido el 31 de enero de 1951 en Londres, es un guitarrista y productor discográfico británico conocido por su trabajo con   Roxy Music , así como por su extensa carrera como solista y productor. Su trayectoria musical es notable por su versatilidad y su influencia tanto en el rock progresivo como en la fusión de ritmos latinos en su música.    Hijo de un padre inglés y una madre colombiana,  Manzanera  pasó gran parte de su infancia en diferentes países de América Latina, incluyendo Cuba y Venezuela, lo que influenció su amor por la música latina. Aprendió a tocar la guitarra a los seis años en Cuba y más tarde regresó a Inglaterra para estudiar.  Se unió a  Roxy Music  en 1972 como guitarrista principal, contribuyendo significativamente al sonido distintivo de la banda.  Roxy Music  fue pionera en el movimiento glam rock/art rock de los años 70, con  Manzanera  s...

Craig Karolus - 'Many Blessings'- 'Sanctuary'

                              Craig Karolus - Un artesano de la música emotiva Craig Karolus es un compositor e instrumentista nacido en los Estados Unidos, cuya música se distingue por su capacidad de evocar emociones profundas y paisajes sonoros cautivadores. Con un estilo que mezcla elementos de la música contemporánea instrumental, new age y ambient, Karolus ha creado un nicho propio donde la sensibilidad melódica y la atmósfera convergen para ofrecer experiencias auditivas únicas. Desde el inicio de su carrera, Craig Karolus ha demostrado un don especial para componer piezas que resuenan en lo más profundo del alma. Sus obras a menudo presentan estructuras simples pero efectivas, donde cada nota parece estar cuidadosamente seleccionada para transmitir un mensaje o una emoción específica. Este enfoque minimalista, combinado con su técnica magistral en el piano y otros instrumentos, ha sido clave para su éx...

Roberto Cacciapaglia - "Time to Be" - “Borderlands”

           Roberto Cacciapaglia: Fusionando lo clásico y lo moderno Roberto Cacciapaglia es un pianista y compositor italiano que se ha destacado internacionalmente por su capacidad única para combinar la música clásica con la electrónica moderna. Originario de Milán, ha desarrollado un enfoque innovador en la composición, creando piezas que fusionan elementos acústicos con sonidos electrónicos, logrando experiencias auditivas profundas, meditativas y cargadas de emotividad. Su música ha encontrado un espacio destacado en bandas sonoras de cine, televisión y campañas publicitarias, gracias a su habilidad para evocar reflexiones y sentimientos universales. "Time to Be" (2024): Un nuevo viaje sonoro El álbum Time to Be , lanzado en 2024, marca un nuevo capítulo en la carrera de Cacciapaglia . Este trabajo invita a los oyentes a un viaje introspectivo y sonoro, con “Borderlands” como una de sus composiciones más cautivadoras. En esta pieza, el maes...

Loreena McKennitt - "A Winter's Garden" - "Good King Wenceslas" - "God Rest Ye Merry, Gentlemen"

                   

Shadowfax - Shadowfax - “A Thousand Teardrops”

                              Shadowfax: Pioneros del Jazz y World Music Instrumental   Shadowfax es un grupo musical estadounidense que destacó en los ámbitos del jazz, el world music y el new age. Fundada en los años 70, la banda se caracterizó por su habilidad para fusionar estilos musicales diversos, combinando instrumentos electrónicos y acústicos en composiciones que transportan al oyente a paisajes sonoros únicos.  Descubrí a este grupo cuando me aficioné a las recopilaciones que hacía el sello Windham Hill . Estas recopilaciones eran una fuente para conocer grupos desconocidos pero con un talento descomunal, como es este caso.  El grupo tomó su nombre de Sombragrís , el majestuoso caballo del mago Gandalf en la obra de J.R.R. Tolkien, "El Señor de los Anillos". La formación original estaba compuesta por  Chuck Greenberg  (lyricon, saxofón y flauta),  Phil Maggini  ...

Mary McLaughlin - Crystal Shoe - Song of the Bridget

         Mary McLaughlin: Voz y Tradición de la Música Celta   Mary McLaughlin es una destacada intérprete de música celta, reconocida especialmente por su contribución a la tradición de la canción gaélica de Ulster. Nacida en Irlanda, ha dedicado su vida a preservar y compartir las ricas tradiciones musicales de su tierra. Además de cantante y compositora, Mary es una apasionada docente que imparte talleres y campamentos de verano enfocados en la música tradicional irlandesa, transmitiendo su amor por este legado cultural.   Su enfoque musical combina canciones antiguas y modernas, muchas de ellas con letras en gaélico, reflejando su profundo interés en la mitología y la poesía clásica de Irlanda. Esta conexión entre lo tradicional y lo contemporáneo es uno de los pilares de su obra.   Entre sus álbumes más aclamados se encuentra Crystal Shoe , una obra que encapsula la esencia de la música celta con una mezcla de delicadeza y profun...

David Arkenstone - The Ultimate Christmas Playlist

               El espíritu navideño tiene una capacidad única para inspirar creaciones artísticas que capturan su esencia mágica, y David Arkenstone , conocido por sus paisajes sonoros cinematográficos y evocadores, no es la excepción.  Su álbum The Ultimate Christmas Playlist reúne una selección de temas que reinterpretan la música navideña tradicional con su estilo característico, fusionando elementos de new age, música celta y electrónica. Desde los primeros compases, este álbum transporta a un mundo de fantasía invernal. La apertura, con "Deck the Halls," combina arreglos exuberantes y modernas texturas electrónicas que ofrecen una perspectiva fresca a este clásico.  Arkenstone no solo rinde homenaje a la tradición, sino que también añade su sello personal con instrumentaciones vibrantes y atmósferas inmersivas. Otro momento destacado es "O Holy Night," una interpretación que brilla por su emotividad. La delicadeza de los...

Ludovico Einaudi - The Summer Portraits - Pathos

                                 Pathos – Ludovico Einaudi y la emoción en cada nota El innovador compositor y pianista Ludovico Einaudi comparte Pathos , la última canción revelada de su próximo álbum The Summer Portraits , que será lanzado por Decca el 31 de enero de 2025.   A Einaudi le interesa la idea de desaparecer en su propia música y, a menudo, comienza con un sentimiento. “Imagina si pudieras ser la luz”, dice, reflejando su búsqueda de capturar emociones efímeras a través del sonido. Pathos está construida alrededor de un gran crescendo: empieza con una línea de piano simple y tentativa, que gradualmente gana ritmo antes de unirse a cuerdas brillantes.  El sonido distintivo de Einaudi en esta pieza evoca el rocío del agua, acompañado de un video que él mismo filmó. En el video, casi puedes sentir las olas rompiendo, mientras las frases repetidas de la música representan ta...

Manus Lunny y Phil Cunningham - Celtic Christmas - When the Snow Melts

                                                                   La llegada del invierno y el encanto de Celtic Christmas  Con la llegada del invierno, se siente la proximidad de la Navidad, ese tiempo especial en el que las personas intentamos ser mejores y las buenas actitudes florecen. La música también tiene su espacio en este mágico periodo, con canciones y discos dedicados a las festividades. Entre estas obras destaca la colección Celtic Christmas , lanzada por el prestigioso sello Windham Hill , que nos sumerge en una atmósfera única donde la magia de la Navidad se entrelaza con las ricas tradiciones celtas.   La colección Celtic Christmas consta de seis discos, todos producidos por Mícheál Ó Domhnaill , líder de la legendaria banda Nightnoise . En cada álbum, se presentan temas interpretados p...

Fiona Joy Hawkins - Blue Dream - Blue Dream

                                                         Blue Dream Solo Piano  El disco Blue Dream de Fiona Joy Hawkins es una obra maestra que transporta al oyente a un universo de emociones profundas y paisajes sonoros evocadores. Este álbum, lanzado en 2008, se destaca por su enfoque en el piano solo, demostrando la sensibilidad de Fiona tanto en la composición como en la ejecución de su música.   Fiona Joy Hawkins es conocida por su capacidad de fusionar el clásico y lo contemporáneo, logrando un equilibrio perfecto entre la técnica y la expresión emocional.  En Blue Dream , su piano se convierte en un narrador silencioso que cuenta historias de amor, reflexión y esperanza. Cada pieza parece un poema musical que fluye con una gracia natural, guiando al oyente a través de un viaje introspectivo. Una de las característic...

David Agnew - Celtic Christmas III - Westford Carol

                                                       La Navidad y la Música: Una Relación Intemporal La Navidad ha estado siempre ligada a la música. Desde los cánticos medievales hasta los modernos villancicos pop, la música refleja el espíritu de esta época, despertando emociones de alegría, reflexión y unión. En muchos casos, estas canciones no solo acompañan los festejos, sino que actúan como un puente cultural, trascendiendo generaciones y fronteras. La música navideña incluye una variedad de géneros, desde carols tradicionales hasta modernas canciones pop. Los villancicos, o carols en inglés, son canciones con letras que generalmente celebran el nacimiento de Jesús , pero también pueden abordar temas seculares como la alegría, el invierno y la familia. La música navideña puede ser instrumental o vocal, y su origen se remonta al siglo IV ...

Kim Planert - SkyLight - Jumper's Away

                                  Descubriendo a Kim Planert: Una Experiencia Personal    Kim Planert es un compositor y productor musical de origen alemán, conocido por su capacidad para crear paisajes sonoros únicos que evocan emociones profundas. Su trabajo se caracteriza por la combinación de elementos orquestales y electrónicos, creando piezas que son tanto conmovedoras como cinematográficas.  Planert comenzó su carrera en Alemania antes de mudarse a Estados Unidos, donde ha trabajado en la composición de música para películas y series de televisión. Es particularmente conocido por su colaboración en bandas sonoras para programas como Castle y Missing.  A pesar de su trabajo en proyectos comerciales, también ha desarrollado una carrera como artista independiente, explorando temas más personales y experimentales en su música. SkyLight: Una Obra de Arte Atmosférica ...

Liam O’Flynn - Celtic Christmas - Winter’s End

              La colección Celtic Christmas de Windham Hill es un homenaje a la tradición celta y la calidez de la Navidad. Con seis discos llenos de magia musical, esta serie captura el espíritu de las festividades desde una perspectiva única y profundamente conmovedora. Cada álbum ofrece una experiencia sonora inigualable, reuniendo a destacados músicos celtas en una celebración de melodías atemporales que resuenan en el corazón del invierno.   Dentro de esta colección, una de las piezas más destacadas es Winter’s End , interpretada por el maestro de la gaita irlandesa (uilleann pipes), Liam O’Flynn . Este tema, incluido en el primer disco de la colección Celtic Christmas , nos transporta a paisajes de ensueño donde la tranquilidad y el misterio del invierno encuentran su máxima expresión.   Liam O’Flynn (1945-2018), nacido en County Kildare, Irlanda, fue un músico legendario que dedicó su vida a preservar y llevar al mundo la t...

Wim Mertens - Ranges of Robustness - "Marina's Music"

                "Ranges of Robustness" - Un retrato de la resiliencia musical En su álbum más reciente, Ranges of Robustness (2024), Wim Mertens explora la idea de la robustez como respuesta a los retos de nuestra época. A través de nueve composiciones cuidadosamente elaboradas, Mertens nos sumerge en una obra que combina su característico minimalismo con un enfoque sinfónico contemporáneo. El concepto de la robustez La robustez es el hilo conductor del álbum, concebida como la capacidad de resistir, adaptarse y florecer en tiempos de adversidad. Mertens utiliza una amplia paleta instrumental para ilustrar esta idea, con un conjunto de 21 músicos que incluye saxofones, metales, cuerdas, guitarras, múltiples arpas, percusión y el propio compositor al piano. Este enfoque expansivo y colaborativo refuerza el mensaje central del disco: la necesidad de fortaleza colectiva y adaptabilidad. Las piezas de Ranges of Robustness destacan por su diversid...