Ir al contenido principal

Jon Mark y David Antony Clark - The Leaving of Ireland -


                            

    

 

 Jon Mark y David Antony Clark son dos destacados músicos y compositores que se unieron para crear el álbum The Leaving of Ireland, una obra profunda y emotiva que explora la historia y los sentimientos de la diáspora irlandesa. 
Este disco, lanzado en la década de los 90, fusiona la rica herencia celta con elementos de la música ambiental y la new age, en un viaje sonoro cargado de nostalgia y belleza. 
Jon Mark (John Michael Burchell) nació en 1943 en Falmouth, Reino Unido. Es ampliamente conocido por su versatilidad musical, abarcando desde el folk y el blues hasta el jazz y la música ambiental.
 Su carrera despegó como guitarrista para artistas como Marianne Faithfull, y posteriormente formó The Mark-Almond Band junto a Johnny Almond, fusionando rock, jazz y música experimental. 
 Uno de los momentos más importantes en la trayectoria de Jon Mark fue su participación en John Mayall's Bluesbreakers en el álbum The Turning Point (1969), que ayudó a consolidar su reputación como un guitarrista acústico innovador. 
A lo largo de los años, su enfoque en la música ambiental y new age le permitió explorar paisajes sonoros que conectaban profundamente con la naturaleza y la espiritualidad, contribuyendo a su reputación como un pionero en estos géneros.
David Antony Clark es un compositor y productor neozelandés, conocido por su capacidad para fusionar elementos tradicionales con sonidos contemporáneos. Su carrera musical ha estado marcada por un enfoque en la música ambiental y etno-fusión, utilizando instrumentos tanto modernos como antiguos para crear paisajes sonoros evocadores. 
 Clark ha explorado la música de distintas culturas a lo largo de su carrera, creando obras que mezclan influencias maoríes, celtas, tibetanas y africanas. Su pasión por las raíces culturales y los viajes lo ha llevado a desarrollar proyectos que combinan lo antiguo con lo moderno, y que invitan al oyente a un estado de meditación y contemplación. 
Antes de su colaboración con Jon Mark, Clark ya había lanzado varios álbumes aclamados, incluyendo Terra Inhabitata (1992) y A Place Called Peace (1993), que cimentaron su reputación en la escena de la música ambiental. 
La colaboración entre Jon Mark y David Antony Clark  es una combinación perfecta de sus estilos únicos, centrada en la historia y la experiencia emocional de la diáspora irlandesa. Este álbum, lanzado en 1997, es una obra conceptual que mezcla sonidos celtas tradicionales con paisajes sonoros atmosféricos y contemporáneos, creando un tapiz musical que refleja el viaje de millones de irlandeses que emigraron de su tierra natal en busca de una nueva vida. 
 The Leaving of Ireland destaca por su profunda carga emocional, con composiciones que evocan tanto la tristeza de dejar el hogar como la esperanza de comenzar de nuevo. Jon Mark aporta su inconfundible maestría musical  y su sensibilidad hacia los detalles sonoros, mientras que David Antony Clark introduce una amplia gama de instrumentos y arreglos que añaden profundidad y texturas a las melodías celtas. 
 El álbum captura la esencia de la cultura irlandesa, con sonidos que transportan al oyente a paisajes verdes y melancólicos, mientras relata historias de despedidas, nostalgia y nuevos comienzos. 
A través de su colaboración, Mark y Clark logran crear una experiencia inmersiva, donde cada canción es un viaje que conecta lo antiguo y lo moderno, lo tradicional y lo experimental. 
The Leaving of Ireland sigue siendo un disco importante en la obra de ambos músicos, aclamado por su capacidad para combinar la música tradicional irlandesa con un enfoque contemporáneo. Este álbum es un tributo a la resiliencia del pueblo irlandés y a la belleza de sus tradiciones culturales, a la vez que ofrece un viaje introspectivo y meditativo para los oyentes. 
Dentro del disco destaca el tema "Freeborn Man" esta canción  destaca además de por su belleza , por su mensaje sobre la identidad de un hombre libre, que aunque deja atrás su hogar, mantiene intacto su espíritu de independencia. La letra refleja la experiencia del emigrante irlandés, que aunque enfrenta adversidades y sacrificios, nunca deja de lado el orgullo por su herencia.
La bella voz de Deirdre Star añade una capa emocional más al tema elevándolo a cotas realmente excepcionales . A través de esta fusión de lo tradicional con lo moderno, la canción transmite una sensación profunda de nostalgia, pero también de esperanza por un futuro mejor.

 




Comentarios

Entradas populares de este blog

Erik Satie Essentials: Gymnopédies & Gnossiennes

            

Loreena McKennitt – An Ancient Muse (2006) - “Beneath a Phrygian Sky”

            Loreena McKennitt – “Beneath a Phrygian Sky” Historia, memoria y una plegaria por la humanidad “Beneath a Phrygian Sky” es una de las composiciones más profundamente reflexivas y espirituales de Loreena McKennitt , incluida en su álbum An Ancient Muse (2006) . La canción nace de una experiencia concreta de la artista en un lugar cargado de historia: el yacimiento arqueológico de Gordion , en la Anatolia central, cerca de Ankara, Turquía. Gordion: un palimpsesto de civilizaciones Gordion fue la antigua capital de Frigia , reino asociado al legendario rey Midas , y constituye uno de esos lugares donde la historia no se superpone suavemente, sino que se estratifica a través de la conquista, la devastación y el reemplazo de unos pueblos por otros. En este territorio se sucedieron: Los frigios , fundadores de la ciudad Los cimerios , que la devastaron Los persas , que la incorporaron a su imperio Alejandro Magno , protagonista del célebre episodi...

December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston

                             December (1982): el invierno y la Navidad hechos música por George Winston En plena temporada navideña , pocos álbumes capturan la esencia serena y contemplativa del invierno como December (1982) , el cuarto disco de piano solo del pianista estadounidense George Winston . Grabado entre septiembre y octubre de 1982 en los estudios Different Fur de San Francisco y publicado por el sello Windham Hill Records , este trabajo no es solo un disco navideño: es una oda poética al invierno , a la quietud de la nieve, la introspección cálida y la paz profunda que trae el frío. Un concepto más allá de la Navidad Aunque estrechamente asociado a las fiestas, December trasciende el espíritu navideño tradicional. Winston concibió el álbum como una evocación sonora del invierno en su totalidad , donde conviven el silencio, la nostalgia y la esperanza. La Navidad aparece como un elemento más den...

Les Penning & Robert Reed When A Child Is Born

          La colaboración entre Les Penning y Robert Reed ha dado vida a algunas de las interpretaciones más delicadas y evocadoras dentro del panorama folk contemporáneo. Su versión de “When a Child Is Born” , incluida dentro de sus trabajos navideños y de ambientación invernal, es un ejemplo perfecto de cómo ambos artistas combinan tradición, sensibilidad y una producción impecable para transformar un clásico en una experiencia sonora profundamente emotiva. 1. Perfil de Les Penning: raíces y legado en el folk británico Les Penning (nacido en 1944 en Wiltshire, Inglaterra ) es una figura fundamental del folk británico . Su maestría con la flauta dulce y el recorder lo convirtió en un puente entre la música medieval y el folk contemporáneo. Fue él quien introdujo a Mike Oldfield en el universo de las melodías renacentistas, un encuentro que marcaría profundamente la estética sonora del prog folk de los años 70. Su participación en Ommadawn (1975) y en s...

David Antony Clark - Before Africa - A Land Before Eden - Flamingo Lake

                     David Antony Clark – Before Africa : Un Viaje Musical al Alma del Mundo 💿 Before Africa , publicado en 1996 , es uno de esos discos que escapan a las etiquetas convencionales. Firmado por el músico y compositor neozelandés David Antony Clark , el álbum se ha convertido con el tiempo en una obra de culto dentro de la música ambiental, étnica y electrónica experimental . No es solo un disco: es una experiencia sensorial, espiritual y casi antropológica. 🌍 Clark concibió Before Africa como una evocación sonora de la África prehistórica , un tiempo anterior a la civilización moderna, cuando el ser humano vivía en simbiosis con la naturaleza. Su intención no era reconstruir una realidad histórica exacta, sino invocar una memoria ancestral , un eco profundo que aún late en el inconsciente colectivo de la humanidad. 🎧 El álbum se construye a partir de una cuidada fusión de grabaciones de campo , soni...

Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley: el corazón espiritual de The Gift of Christmas Around the World (2025)

       🎄 Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley : el corazón espiritual de The Gift of Christmas Around the World (2025) Jim Brickman, uno de los pianistas contemporáneos más influyentes del panorama estadounidense, regresó en 2025 con un proyecto navideño profundamente evocador: The Gift of Christmas Around the World , un álbum de ocho piezas que celebra la diversidad cultural de la Navidad a través de melodías tradicionales de distintos países. Entre todas las piezas del disco, una destaca por su calidez espiritual y su elegancia musical : “Gesu Bambino / O Come All Ye Faithful Medley” , un medley que une dos himnos clásicos en una interpretación íntima, luminosa y profundamente reverente . ✨ Un encuentro entre tradición italiana e himnología inglesa El medley combina dos joyas del repertorio navideño cristiano: “Gesu Bambino” , compuesto por Pietro Yon en 1917, una pieza italiana reconocida por su melodía dulce y su atmósfera pastoral . “O Come A...

George Winston - “Cloudy This Morning” La Joya de Forest

             George Winston (Hart, Míchigan, Estados Unidos, 11 de febrero de 1949 – Williamsport, Pensilvania, 4 de junio de 2023 ) fue un pianista estadounidense que se autodefinía como “pianista rural folk” . Nacido en Hart, Míchigan, creció principalmente en Miles City, Montana , un entorno que marcaría profundamente su sensibilidad musical. Completó su formación en Misisipi y Florida , donde estudió sociología en la Universidad de Stetson , institución que más tarde le otorgó un doctorado honorario en artes . Falleció a los 74 años , tras una larga lucha contra diversos tipos de cáncer, entre ellos tiroides, piel y síndrome mielodisplásico . Gran parte de su obra evoca las estaciones del año y los paisajes naturales , reflejando su infancia rural y su profundo amor por la naturaleza. Aunque publicó su primer álbum en 1972 , alcanzó reconocimiento internacional con Autumn (1980) , seguido por Winter into Spring (1982) y December (1982) , disco...

Patrick Cassidy - Hannibal - Vide Cor Meum

               Hay músicas que no parecen destinadas a ser escuchadas sin más : se sienten y se anclan al corazón   no pasan y  permanecen . Vide Cor Meum es una de ellas. La primera vez que suena, parece surgir desde otro tiempo. Las voces se elevan lentamente, como si no pertenecieran del todo al mundo terrenal, y de pronto el oyente se encuentra suspendido entre el amor, la belleza y una melancolía profunda. “Vide cor meum” — mira mi corazón — no es solo un título: es una invitación directa al alma. La obra fue compuesta por Patrick Cassidy , compositor irlandés nacido en 1956 en Claremorris, condado de Mayo , cuya música se mueve con naturalidad entre lo clásico , lo coral y lo cinematográfico . Aunque Cassidy se formó inicialmente en matemáticas, su destino terminó encontrándose con la música, y con una forma muy particular de escribirla: emocional, espiritual y atemporal . Vide Cor Meum nació para el cine. Fue creada es...

Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) - The Golden Hour - Wild Bird

                     🌿 Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) Hay momentos en que uno busca una música que te acompañe con serenidad y armonía, sin caer en lo insulso. Para esos momentos, el disco Will Ackerman, Jeff Oster & Tom Eaton – Brothers (2021) es un aliado perfecto. Sus texturas envolventes y orgánicas lo hacen ideal para esos espacios donde el alma necesita respirar despacio. Este álbum es un refugio sonoro donde la serenidad no es sinónimo de vacío , sino de presencia plena. Cada nota parece colocada con la paciencia de quien entiende que la emoción verdadera no necesita alzar la voz. 🎸 Will Ackerman — la raíz Hablar de Ackerman es hablar de historia viva . Fundador de Windham Hill Records , redefinió la música acústica contemporánea desde los años 70 con una guitarra íntima, contemplativa y profundamente humana . En Brothers , su guitarra no lidera: sostiene . Es el eje emocional, el suelo f...

Kostia – Suite St. Petersburg: el piano como memoria de una ciudad perdida

               🎹 Kostia – Suite St. Petersburg : el piano como memoria de una ciudad perdida En ocasiones, la música no solo se escucha, sino que se respira. Y cuando eso ocurre, suele ser porque hay un alma profunda detrás del instrumento. Ese es el caso de Kostia Efimov , conocido artísticamente como Kostia , pianista y compositor nacido en San Petersburgo, Rusia, y radicado en Estados Unidos desde finales de los años ochenta. Su música, delicada y evocadora, se alimenta de raíces clásicas, sensibilidades contemporáneas y una nostalgia que lo atraviesa todo como una corriente invisible. Kostia pertenece a esa rara estirpe de músicos capaces de decir mucho con poco. Su técnica refinada, herencia de su formación académica en el conservatorio de San Petersburgo, se alía con una expresividad contenida, sobria, pero siempre emocional. Su música no busca el exhibicionismo; busca la verdad de las cosas simples. El mejor ejemplo de esa verdad se en...