Musik Magik

             “Lovesong from the Mountains” es una hermosa composición del músico alemán Deuter . Esta pieza se encuentra en su álbum "Koyasan: Reiki Sound Healing" .   Deuter es un músico cuyo trabajo ha sido un faro de luz en el panorama de la música New Age .  Nacido en Alemania en la década de 1940 como Georg Deuter , este visionario artista ha creado un vasto y diverso cuerpo de trabajo que ha tocado los corazones y las almas de millones en todo el mundo. Su música es un viaje en sí misma, una travesía a través de paisajes sonoros que van desde lo celestial hasta lo terrenal.  Inspirada por sus propias experiencias de meditación y espiritualidad, las composiciones de Deuter son un testimonio de su profundo compromiso con la exploración interior y la conexión con lo divino. Lo que distingue a Deuter es su habilidad para fusionar una amplia gama de influencias musicales en algo verdaderamente único. Desde...

                                Penguin Cafe Orchestra  (PCO) fue una unión libre de músicos encabezada por el guitarrista clásico, compositor y arreglista Simon Jeffes (Sussex, Inglaterra, 1949-1997) Helen Liebmann , la chelista y cofundadora, también fue miembro permanente y núcleo del grupo. La banda se formó en 1972 y se mantuvo activa hasta 1997, grabando y realizando música durante 24 años hasta que Jeffes falleció debido a un tumor cerebral inoperable.   Jeffes fundó el PCO con la intención de explorar nuevas formas de música, influenciado por su fascinación por la música folclórica y su interés en la experimentación sonora. A lo largo de los años, la alineación del grupo cambió, pero Jeffes permaneció como su figura central y compositor principal.  El estilo musical de  Penguin Cafe Orchestra es difícil de clasificar en un solo género. Su música incorpora una ampli...

            Clannad es un grupo musical irlandés originario de Gweedore, en el Condado de Donegal. Su música ha sido catalogada como folk, new age y celta. La formación original incluye a Máire Ní Bhraonáin (ahora conocida como Moya Brennan), sus hermanos Ciarán O’Braonáin y Pól O’Braonáin , y sus tíos Noel y Pádraig O’Dugáin . La hermana de Máire, Eithne Ní Bhraonáin (más conocida como Enya Brennan ), también fue miembro del grupo durante dos años entre 1979 y 19821.   El nombre Clannad proviene de la frase gaélica “an Clann as Dobhar”, que significa “la familia de Dore”. El grupo se fundó en 1970 y comenzaron tocando en la taberna de su padre, Leo.  Su música ha dejado una huella significativa, y su canción “Theme from Harry’s Game” de la que ya hemos hablado anteriormente , alcanzó el número 5 en la lista de sencillos británicos en 1982, siendo el único sencillo n.º 1 en el Reino Unido cantado íntegramente en gaélico irland...

               Stanton Lanier es más que un simple pianista; es un artista cuyas melodías trascienden el tiempo y el espacio, tocando los corazones y elevando los espíritus de aquellos que tienen el privilegio de escucharlo.   Con una carrera musical que abarca décadas, Lanier comenzó su viaje en la música clásica y, a lo largo del camino, descubrió una pasión por crear piezas que van más allá de los límites tradicionales del piano. Es un maestro en traducir emociones complejas en notas simples, dejando una impresión duradera en quienes lo escuchan.  El estilo de Lanier es único e inconfundible. Sus composiciones combinan hábilmente elementos de música clásica, contemporánea y espiritual, creando una experiencia auditiva que es a la vez calmante e inspiradora. Cada nota es cuidadosamente elegida, cada acorde es como una pincelada en una obra de arte sonora.  Stanton Lanier no solo es un pianista, sino t...

          Kerani es una verdadera maestra en la síntesis de sonido. Tiene una gran  capacidad para combinar elementos electrónicos con melodías etéreas creando paisajes sonoros que trascienden lo común. Desde sintetizadores hasta instrumentos tradicionales, Kerani fusiona lo antiguo con lo moderno, creando una experiencia auditiva única que transporta a los oyentes a nuevos mundos sonoros.   Kerani se inspira en los elementos que nos rodean para crear sus obras . Dieciocho meses exactos después del lanzamiento de su galardonado álbum "Sands of Time" , nos sorprende con una nueva y cautivadora obra llamada "The Water of Life" .   Las diez piezas de este álbum fueron escritas con el agua en mente, como fuente de inspiración. Todos estamos familiarizados con la ciencia que rodea al agua. Por lo tanto, la idea era llevar el agua al primer plano de nuestra conciencia como fuente de vida, renacimiento y regeneración.  La música presen...

             Capercaillie es una de las bandas de música celta que mejor ejemplifica lo que debe ser un gran grupo de música flok guardando la tradición pero siempre mirando hacia el futuro sin perder la esencia del camino recorrido.   El urogallo, o Capercaillie, es una especie emblemática de aves de bosque que ha inspirado tanto la música como la imaginación de muchos. Capercaillie , la banda escocesa de música celta contemporánea, adoptó su nombre de esta majestuosa ave, y a lo largo de su carrera ha tejido una rica amalgama de sonidos tradicionales y contemporáneos.   La banda, fundada por Donald Shaw en 1984 y liderada por la carismática Karen Matheson , ha sido pionera en fusionar la música gaélica con elementos modernos, atrayendo a una audiencia global con su energía y sensibilidad.  Su disco "Delirium" , lanzado en 1991, fue uno de los primeros que escuché y sin duda es un disco esencial en su  trayect...

                  Max Richter , un talento multifacético nacido en Hamelín, Alemania, ha dejado una marca imborrable en el mundo de la música contemporánea y minimalista. Con una formación musical que abarca desde la Universidad de Edimburgo hasta el tutelaje del renombrado compositor Luciano Berio en Florencia, Richter ha cultivado un estilo único que fusiona lo clásico con lo contemporáneo.   Una de las empresas más audaces de Richter fue la reinterpretación completa de una de las obras maestras más veneradas de todos los tiempos: "Las Cuatro Estaciones" de Antonio Vivaldi.   Con su álbum "Recomposed by Max Richter : Vivaldi - The Four Seasons" , Richter desafió las convenciones musicales al reconstruir y reimaginar esta obra icónica para el siglo XXI. Lo que hace que esta reinterpretación sea tan especial es la forma en que Richter conserva la esencia y la belleza del original mientras infunde su propio estilo distint...

  Seamus Egan es un músico irlandés-estadounidense de renombre internacional, conocido por su habilidad como multi instrumentista y compositor.  Nacido en 1969 en Filadelfia, Pensilvania, Egan comenzó su carrera musical a una edad temprana, mostrando un talento innato para una variedad de instrumentos tradicionales irlandeses, incluyendo la flauta, el tin whistle, la mandolina y el banjo, entre otros.   Su interés por la música tradicional irlandesa fue fomentado por su familia, especialmente por su padre, quien lo introdujo a este género musical desde una edad temprana. A lo largo de los años, Egan ha perfeccionado su técnica y ha explorado una amplia gama de estilos musicales, desde el tradicional hasta el contemporáneo, fusionando influencias de diferentes culturas y géneros.   Uno de los hitos en la carrera de Seamus Egan es su álbum "When the Juniper Sleeps" , lanzado en 2006. Este álbum es un testimonio de la profundidad d...

               Himekami es un grupo de música new age japonés fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko . Originalmente conocido como Himekami Sensation , el grupo adoptó su nombre definitivo en 1984, inspirado en el Monte Himekami , ubicado en la prefectura de Iwate.   Su música se caracteriza por fusionar elementos de la música tradicional japonesa con sonidos electrónicos y ambientales, creando paisajes sonoros evocadores que transportan al oyente a través de la rica cultura y la belleza natural de Japón.  A lo largo de su trayectoria, Himekami ha lanzado más de 30 álbumes, ganando reconocimiento internacional por su estilo único y conmovedor. "Moonwater" es una de las canciones más populares de Himekami , incluida en su álbum homónimo de 1989. La pieza se caracteriza por su melodía suave y etérea, acompañada de sintetizadores y percusiones delicadas que crean una atmósfera serena y reflexiva. ...

                  Loreena McKennitt es una cantante, compositora y multi instrumentista canadiense conocida por su música inspirada en elementos celtas, folclóricos y mundiales. Su voz etérea y habilidades instrumentales en instrumentos como arpa, teclado y acordeón, combinadas con letras poéticas, transportan a los oyentes a paisajes sonoros de cuentos antiguos y viajes mágicos.   Nacida en 1957 en Morden, Manitoba, McKennitt comenzó su carrera musical en la década de 1980. Lanzó su primer álbum, "Elemental" , en 1985, que ya revelaba su pasión por la mezcla de culturas y tradiciones musicales.  Sin embargo, fue con el lanzamiento de "The Visit" en 1991 que su carrera comenzó a despegar internacionalmente. Uno de los álbumes más aclamados de McKennitt es "The Book of Secrets" , lanzado en 1997, que presenta canciones como "The Mummer's Dance" y "Dante's Prayer" . Este álbum ejemplifica su habilidad ...

    Greg Maroney es un artista que se destaca en el género de la música para piano solo. Su estilo se caracteriza por ser introspectivo y expresivo, a menudo inspirado en la naturaleza y las experiencias personales.  La música de Maroney puede variar desde piezas tranquilas y meditativas hasta composiciones más dinámicas y emocionalmente intensas. Su habilidad para capturar la esencia de las emociones humanas y traducirlas en música es lo que hace que su trabajo sea tan conmovedor y memorable.   A lo largo de su carrera, Maroney ha colaborado con varios artistas, lo que ha enriquecido su repertorio. Estas colaboraciones han permitido que su música alcance una mayor profundidad y variedad, combinando el piano con otros instrumentos como la flauta y el violonchelo. Estas sinergias musicales han dado lugar a proyectos que exploran nuevas texturas sonoras y emociones, ampliando el alcance de su expresión artística.  El enfoque de Maroney hacia el pian...

    Thomas Bergersen es un productor y artista musical galardonado y tres veces platino, originario de Trondheim, Noruega. Es mejor conocido por sus producciones bajo el sello Two Steps From Hell , del cual es cofundador.  Su música ha sido reproducida más de 6 mil millones de veces en todas las plataformas de streaming, y de las 100 canciones más reproducidas de Two Steps From Hell , Thomas ha escrito más de 90 de ellas.  Ha proporcionado música para innumerables producciones de Hollywood y tráilers de películas, incluyendo Harry Potter, Jurassic Park, Star Wars, Avengers, Indiana Jones, Interstellar, entre otras. Su último trabajo musical incluye la primera sinfonía híbrida del mundo, "Seven" , así como una nueva serie masiva de música llamada "Humanity" , que se lanzará secuencialmente en 7 capítulos.  Hoy quiero volver a hablarles sobre uno de mis músicos favoritos, Thomas Bergersen , y su impresionante saga de 7 volúmenes titulada "Human...

              7and5 es un proyecto musical creado por el compositor y productor musical John H. Nixon . Su música se centra principalmente en géneros como el new age, ambiental y electrónico. Aunque no es tan conocido como algunos artistas más populares, 7and5 ha desarrollado un seguimiento fiel debido a su enfoque único y evocador en la creación musical.  7and5 se caracteriza por su estilo melódico y atmosférico. La música  presenta sonidos electrónicos y sintetizadores que crean paisajes sonoros relajantes y evocadores. Es ideal para aquellos que buscan música ambiental para la relajación, la meditación o simplemente para disfrutar de una experiencia auditiva única.   Aunque no hay información clara sobre las influencias específicas de 7and5 , su música refleja la influencia de la música new age y ambiental en general.  Nixon ha trabajado en colaboración con otros artistas y músicos para enriquecer sus composicion...

            Desde los más profundo de su innovadora colección de piano en solitario, "Tender Ritual" , hasta cautivar a audiencias  en todo el mundo, Jim Chappell ha consolidado su lugar como uno de los compositores y artistas más cautivadores de la música contemporánea.  Con un impresionante repertorio que cuenta con 18 álbumes, el viaje musical de Chappell ha sido nada menos que extraordinario. El talento de Chappell trasciende fronteras, cautivando a audiencias en todo el mundo. Sus conciertos, que a menudo se presentan ante auditorios llenos, han sido inmortalizados a través de transmisiones televisivas nacionales, mostrando su magnética presencia en el escenario y su incomparable destreza musical.   Destacadamente, la destreza artística de Chappell le ha valido oportunidades prestigiosas, incluida una actuación en la ilustre celebración del 50 cumpleaños de Robert DeNiro . En medio de la élite de Hollywood, la música de ...

         Karen Matheson es una de mis cantantes favoritas desde que la conocí con su grupo Capercaillie . Desde el primer momento, quedé cautivado por su voz, que parece estar tocada por los mismos dioses. Hay un encanto único en su forma de cantar que la diferencia del resto. Karen Matheson alterna sus apariciones con su grupo Capercaillie y con su trayectoria en solitario, y hoy quiero hablar sobre su disco en solitario "Time to Fall" , editado en el año 2002.  Este álbum consta de 12 canciones donde Karen desarrolla todo su talento compositivo y su legado musical en la música celta. "Time to Fall" es una obra maestra que fusiona la tradición celta con influencias contemporáneas de una manera que solo Matheson puede lograr.   Desde los primeros compases de "Time to Fall" , el oyente es transportado a un mundo de belleza melódica y lírica poética. Las canciones exploran temas de amor, pérdida, nostalgia y esperanza, todos envueltos en...

  Ottmar Liebert , junto con su banda Luna Negra, ha logrado destacarse como uno de los instrumentistas más exitosos en la escena musical actual, gracias a su distintivo sonido que fusiona elementos del flamenco, la new age, el jazz,  y el rock .   Nacido en Colonia, Alemania, Liebert comenzó su viaje musical aprendiendo a tocar la guitarra clásica a la temprana edad de 11 años. Durante su adolescencia, tuvo la oportunidad de explorar diferentes tradiciones musicales mientras viajaba por Europa y Asia junto a sus padres.  Después de una temporada en Boston, donde se involucró en bandas de rock, Liebert finalmente se estableció en Santa Fe a finales de los años 80. En Santa Fe, Liebert encontró su hogar musical y formó la banda Luna Negra, con la cual comenzó a tocar música instrumental acústica con influencias flamencas en hoteles y bares locales. Su demo autoproducido pronto atrajo la atención de las radios locales, lo que llevó a L...

                        Descubriendo la Belleza Oculta de Nightnoise: Una Experiencia Personal  Nightnoise es uno de esos grupos de música celta que, a pesar de su talento extraordinario, a menudo pasan desapercibidos para el gran público. Para mí, descubrir su música fue como tropezar con un tesoro escondido en el vasto paisaje musical.  Comenzaron como una colaboración entre el violinista estadounidense Billy Oskay y el guitarrista irlandés Mícheál Ó Domhnaill , y desde entonces, su arte ha cautivado corazones de todo el mundo.  Recuerdo la primera vez que escuché su álbum debut homónimo, "Nightnoise" , lanzado en 1984. Su música me envolvió en una atmósfera mágica, donde la tradición celta se mezclaba con un toque jazzístico, creando un sonido completamente único que resonaba en lo más profundo de mi ser.  Pero fue tres años después cuando su formación se completó con la incorporación de Tríona Ní Dh...

                    Eric Tingstad  es un músico estadounidense conocido por su habilidad como guitarrista y su contribución al género de la música instrumental, particularmente en el ámbito de la música new age y folk.    Eric Tingstad  nació el 16 de diciembre de 1954 en Seattle, Washington, Estados Unidos. Comenzó su carrera musical en la década de 1980 y se hizo conocido por su estilo de guitarra fingerstyle, que combina elementos de folk, blues y música clásica. A lo largo de su carrera, ha colaborado con varios músicos y ha lanzado numerosos álbumes tanto en solitario como en colaboración.   Una de sus asociaciones más destacadas es con la violinista  Nancy Rumbel . Juntos, formaron el dúo  Tingstad & Rumbel  y lanzaron varios álbumes aclamados por la crítica que fusionan elementos de la música folk, clásica y new age.  Su música es conocida por su belleza seren...