Musik Magik

                                      Bill Douglas ha sido uno de los pioneros y uno de los músicos más representativos de la música new age. Desde que descubrí su obra, me ha impresionado profundamente cómo ha sabido crear un sonido propiamente suyo, tan característico y distintivo de este género musical. Su estilo no solo es único, sino que también ha marcado un camino que muchos otros músicos han seguido, estableciendo prácticamente una escuela dentro de la música new age. Bill Douglas ha sido un nombre influyente en el ámbito de la música new age, y su asociación con Hearts of Space Records ha sido un capítulo significativo en su carrera. Hearts of Space Records , conocida por su dedicación a la música espacial, ambiental y new age, ha sido una plataforma ideal para que Douglas despliegue su creatividad y su característico estilo musical.  Douglas , con su talento único para combina...

     El mundo de la música está lleno de colaboraciones sorprendentes que trascienden fronteras geográficas y culturales, y una de las más fascinantes en los últimos tiempos es la colaboración entre el renombrado pianista y compositor italiano Ludovico Einaudi y el virtuoso de la kora maliense Ballaké Sissoko .  Este encuentro de talentos no solo une dos mundos musicales distintos, sino que también crea una sinergia única que eleva la música a nuevas alturas. Ludovico Einaudi , conocido por su estilo minimalista y emotivo, ha conquistado audiencias globales con su música que fusiona elementos clásicos con influencias contemporáneas. Su capacidad para evocar emociones profundas a través de composiciones simples pero poderosas ha resonado con oyentes de todas las edades.  Por otro lado, Ballaké Sissoko , uno de los maestros de la kora, aporta la riqueza de la tradición musical de África Occidental a esta colaboración. La kora, un arpa ...

            "Jardin Clos" es uno de los discos más accesibles y encantadores de Wim Mertens . Lanzado en 1996 y compuesto por nueve canciones, este álbum captura la esencia del estilo minimalista de Mertens con melodías que se incrustan en la mente del oyente desde el primer momento, invitándote a tararearlas sin darte cuenta.  Producido por el propio Mertens y publicado por Les Disques du Crépuscule, "Jardin Clos" se inspira en una expresión del siglo XIII usada en Alemania y Bélgica, referida a un grupo de mujeres independientes que crearon un "jardín cerrado" como un lugar fantástico para expresar, vivir y crear juntas su propia forma de arte.  Este trasfondo femenino y de libertad creativa se refleja en la artesanía musical del álbum, similar al elaborado relicario que adorna su portada. ( Solsticio de Invierno )  La Música El álbum es una perfecta mezcla de melodías y juegos entre piano y cuerdas. Cada una de las piezas tiene u...

                                                      Raphael , músico estadounidense , es un músico cuya destreza y sensibilidad han dejado una huella profunda en el mundo de la música contemporánea y new age. Raphael comenzó su viaje musical a una edad temprana, mostrando un talento natural para el piano. Su dedicación y pasión por la música lo llevaron a estudiar con algunos de los maestros más reconocidos del mundo, perfeccionando su técnica y desarrollando su propio estilo único. Las interpretaciones de Raphael se caracterizan por su profunda emotividad y su capacidad de transmitir una amplia gama de emociones a través de la música. Cada nota que toca está impregnada de sentimiento y transmite una historia que conmueve al alma.  Su repertorio abarca una amplia gama de obras, desde las composiciones clásicas más conocidas hasta ...

                   "Jewel Lake" es uno de los álbumes más destacados del compositor canadiense Bill Douglas , lanzado en 1993. Este álbum refleja la habilidad única de Douglas para fusionar elementos de la música clásica, el jazz y la música del mundo, creando una experiencia auditiva profundamente emotiva y meditativa. "Jewel Lake" se caracteriza por su atmósfera tranquila y contemplativa. Las composiciones en este álbum están llenas de melodías líricas y armonías ricas que evocan paisajes serenos y sentimientos profundos. Douglas utiliza una combinación de instrumentos, incluyendo piano, fagot, flauta, clarinete y una variedad de instrumentos de percusión, que contribuyen a la textura rica y diversa de sus piezas. Douglas nació en 1944 en Carlisle, Ontario, y comenzó su viaje musical desde muy joven. Estudió en el Real Conservatorio de Música de Toronto y, más tarde, en la Juilliard School de Nueva York, donde perfe...

      Elmer Bernstein fue un compositor estadounidense legendario, reconocido por su habilidad para crear bandas sonoras que capturaban la esencia de las películas para las que fueron escritas. Su música acompañó a clásicos del cine de diversos géneros, desde western hasta musicales y dramas.   Nacido en Nueva York en 192 Bernstein , comenzó su carrera componiendo para la radio y la televisión en la década de 1950. Su salto a la fama en el cine llegó a principios de los años 60. A lo largo de su trayectoria, creó bandas sonoras para más de 200 películas, incluyendo éxitos como "Los diez mandamientos" (1956), "Los siete magníficos" (1960), "Matar a un ruiseñor" (1962), "¡Chitty Chitty Bang Bang!" (1968) y "Cazafantasmas" (1984).   La música de Bernstein era conocida por su emotividad y capacidad para realzar la narrativa de la película. Utilizaba una amplia gama de estilos e instrumentos, adaptándose perfectamente...

                                            Desde el momento en que los primeros acordes de la icónica melodía de "Juego de Tronos" llenan el aire, es imposible no sentirse transportado al complejo y fascinante mundo de Westeros .  La magia detrás de esta inmersión es obra de  Ramin   Djawadi , el compositor que ha logrado capturar la esencia de la serie en cada nota. La canción principal de "Juego de Tronos" es una obra maestra que combina una poderosa orquestación con un tema memorable y evocador.  Desde su estreno en 2011, la música de Djawadi ha sido fundamental para construir la atmósfera de la serie. Con cada episodio, su partitura guía nuestras emociones, desde la tensión de una batalla hasta la melancolía de una pérdida. Uno de los aspectos más destacados de su composición es cómo utiliza diferentes instrumentos y mot...

              Stanton Lanier ,  es un aclamado pianista y compositor estadounidense conocido por sus composiciones instrumentales inspiradoras y emotivas, ha lanzado su nuevo álbum titulado "Before You Were Born" en el año 2024.  Este disco continúa su tradición de crear música que combina elementos de la música clásica, el jazz y el new age, ofreciendo una experiencia auditiva profundamente meditativa y tranquilizadora.    "Before You Were Born" es una colección de piezas que invitan a la reflexión y a la introspección, evocando sentimientos de paz y serenidad. Lanier ha explicado que este álbum está inspirado en las historias y momentos que preceden a nuestra existencia, explorando temas de identidad, propósito y conexión con lo divino . "Antes de que nacieras" ha estado en mi corazón desde el verano pasado, cuando leí un libro sobre la vida de Jeremías y recordé cómo Dios nos conoce y nos asigna una...

              Mis primeros comienzos en el mundo de la música New Age fueron gracias a aquellos discos iniciales del sello Windham Hill . Recuerdo con cariño las recopilaciones de canciones de sus mejores músicos que solían lanzar.  Una de mis favoritas era la serie "Celtic Christmas" , una compilación que, sin duda, capturaba la esencia de la temporada navideña con un toque celta único. Uno de los músicos que más me impactó en estas recopilaciones fue Kevin Burke .   Burke es un violinista excepcional, conocido por su habilidad para fusionar la música tradicional irlandesa con estilos contemporáneos. Su virtuosismo y pasión por la música celta lo han llevado a ser una figura prominente en este género.   Kevin Burke nació en Londres en 1950, en el seno de una familia irlandesa. Desde muy joven, mostró un talento natural para el violín, y su amor por la música tradicional irlandesa lo llevó a convertirse en un maestro del instrumen...

  Nacido en Los Ángeles en 1929, Goldsmith comenzó a estudiar música a temprana edad. Tras graduarse de la Universidad de la Ciudad de Los Ángeles (UCLA), inició su carrera componiendo para la radio y la televisión en la década de 1950. Su salto a la fama en el cine llegó en la década de 1960 con películas como "Planeta prohibido" (1956) y "El planeta de los simios" (1968).  Goldsmith tenía una habilidad única para crear música que capturaba la grandiosidad, el misterio y la tensión de las películas de ciencia ficción. Utilizaba una amplia variedad de instrumentos y técnicas, desde la orquesta sinfónica tradicional hasta sintetizadores electrónicos, para crear atmósferas sonoras únicas e innovadoras.   Su trabajo en películas como "Alien" (1979), "Star Trek: La película" (1979), "Poltergeist" (1982) y "Blade Runner" (1982) se convirtió en parte integral de la experiencia cinematográfica. Estas ban...

  Nacido en Roma en 1928, Morricone comenzó a estudiar música a temprana edad, dominando instrumentos como la trompeta y el piano. En la década de 1950, comenzó a componer para la radio y la televisión, lo que lo llevó a trabajar en el cine a principios de la década de 1960. Su gran salto a la fama llegó con su colaboración con el director Sergio Leone en la trilogía del spaghetti western: "Por un puñado de dólares" (1964), "Por unos dólares más" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966).  Las inolvidables melodías de Morricone para estas películas, como la icónica "The Ecstasy of Gold" , definieron el sonido del género y lo catapultaron a la fama internacional. A lo largo de su carrera, Morricone trabajó con algunos de los directores más reconocidos del cine, como Bernardo Bertolucci  , Giuseppe Tornatore ("Cinema Paradiso", "La leyenda del pianista en el océano"), y Brian De Palma ("Los ...

              Kerani ,  es una destacada compositora y orquestadora holandesa, reconocida por sus paisajes sonoros emotivos y su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales. Desde una edad temprana, Kerani mostró un talento innato para la música.  Comenzó a tocar el piano a una edad temprana y rápidamente desarrolló una pasión por la composición. Después de estudiar música en la Universidad de Groningen, se sumergió en el mundo de la composición y la orquestación, explorando una variedad de géneros y estilos.   A lo largo de su carrera, Kerani ha lanzado una impresionante cantidad de música, incluyendo once álbumes y múltiples sencillos. Su música, que combina elementos de música clásica, new age y del mundo, ha sido aclamada por su belleza y su capacidad para evocar emociones profundas en el oyente.  Kerani lanzó su último disco Silent Heart este pasado mes de Abril , donde nos vuelve a deslumbr...

                Oliver Patrice Weder , es un compositor originario del pequeño pueblo de Lucerna, al pie de los Alpes en Suiza, ha forjado su carrera a través de extensos viajes por África, América del Norte y del Sur, así como por su estilo de vida nómada, estableciendo hogar en varios lugares de Europa. Ha concentrado estas experiencias en una predilección por la música vibrante y conmovedora que publica como artista en solitario bajo Moderna Records. Weder escribe regularmente para imágenes, incluyendo televisión, películas y tráilers, y también ha aprovechado oportunidades en el mundo de la tecnología musical, estableciéndose como compositor principal para el gigante del muestreo Spitfire Audio. En 2023 fundó el colectivo de compositores y estudio de producción musical Smokestack Music. Hoy os traigo el primer tema en este blog de este músico , una canción llamada Hercules By The Ocean de   su disco OPW del año 2019 una canció...

           Guido Negraszus (nacido el 22 de abril de 1966 en Vennikel, Alemania Occidental) es un compositor, pianista y tecladista germano-australiano. Además, es ingeniero de audio y Tonmeister, título que obtuvo en el prestigioso SAE Institute en Sídney, Australia. En 2001, Guido y su esposa Serene se mudaron permanentemente a Australia Occidental. Durante más de 30 años y con más de 30 álbumes lanzados, Guido Negraszus ha mantenido un flujo constante de nueva música que explora los límites de géneros como New Age, Chill-out, Worldbeat, Música Ambiental y, más recientemente, en la música de trailers (bajo los seudónimos de Akela Sun y Triple7music).  Aunque se siente cómodo trabajando en diferentes géneros, como la Electrónica, la Meditación y la Música del Mundo, su género principal es el New Age: música que promueve un estilo tranquilo y relajante, con hermosas melodías, usualmente provenientes del piano, enriquecidas con tecl...

     Wim Mertens es un compositor y músico belga conocido por su obra innovadora y multifacética. Su álbum "Series of Ands" , lanzado en 2011, es un testimonio de su habilidad para crear paisajes sonoros ricos en emoción y profundidad. Una de las piezas destacadas de este álbum es "Navigare Necesse Est" , una composición que cautiva con su belleza y su complejidad.   Wim Mertens , el compositor y pianista belga, ha sido una figura destacada en el panorama de la música contemporánea desde los años ochenta. A menudo asociado con la corriente minimalista junto con otros grandes como Philip Glass , Steve Reich y Michael Nyman ,  La obra de Wim Mertens está influenciada por una amplia gama de estilos musicales, desde el minimalismo y la música clásica hasta el jazz . Sin embargo, Mertens ha desarrollado un estilo único y personal que lo diferencia de otros compositores. Su música es a menudo descrita como "cinematográfica", ya que evoca imág...

          La colaboración entre Hayao Miyazaki y Joe Hisaishi es una verdadera sinfonía creativa que ha dado vida a algunas de las películas animadas más queridas y emblemáticas de todos los tiempos.   Miyazaki , el legendario director y cofundador del Studio Ghibli, y Hisaishi , el talentoso compositor, han trabajado juntos en numerosos proyectos, creando mundos mágicos que han cautivado a audiencias de todas las edades en todo el mundo. La relación entre Miyazaki y Hisaishi comenzó en 1984 con la película "Nausicaä del Valle del Viento" , aunque formalmente no formaban un equipo establecido hasta "Mi vecino Totoro" en 1988. Desde entonces, han colaborado en casi todas las películas de Miyazaki , incluyendo clásicos como "El viaje de Chihiro" , "El castillo en el cielo" y "La princesa Mononoke" .   La música de Hisaishi es una parte integral de la experiencia cinematográfica de Miyazaki . Sus composiciones evocan una amp...

              En el año 2000, el dúo estadounidense Eric Tingstad y Nancy Rumbel nos regaló un álbum que se convertiría en un refugio para muchos: Paradise . Este disco, como su nombre lo indica, nos invita a un viaje sonoro a un lugar de paz y tranquilidad, donde las preocupaciones se desvanecen y la belleza de la música nos envuelve por completo. Un sonido acústico cálido y acogedor Desde la primera nota, Paradise nos sumerge en un ambiente cálido y acogedor. La guitarra acústica de Tingstad se entrelaza con las melodías líricas del oboe, corno inglés y ocarinas de Rumbel , creando un sonido orgánico y rico en matices. La ausencia de percusión en la mayoría de las canciones refuerza la sensación de calma y serenidad que impregna todo el álbum.   El disco consta de 14 canciones que invitan a la reflexión y la introspección  Cada canción nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y a encontrar momentos de tranquili...

                    Recuerdo claramente mi primera incursión en el  mundo de la llamada "música new age", y uno de los primeros músicos que cruzó mi camino fue Yanni . Había escuchado alguna de sus canciones en recopilatorios, pero encontrar su música completa era todo un desafío en aquellos días. Sin embargo, la espera valió la pena cuando finalmente tuve en mis manos su álbum "Keys to Imagination" , lanzado en 1986.  Desde el momento en que presioné play, supe que estaba a punto de embarcarme en un viaje único. El disco me envolvió en una sensación de felicidad ; cada nota, cada melodía era como un oasis en medio del paisaje sonoro convencional de aquella época.  Canciones como "Santorini" , "Port of Mystery" y la misma "Keys to Imagination" se convirtieron rápidamente en mis favoritas. Lo que más me atrajo fueron los teclados de Yanni , que parecían tener vida propia, llenando el aire ...

           "Winterlude" de David Arkenstone es un álbum que celebra la magia y el misterio del invierno a través de su música. Una de las canciones destacadas de este álbum es "The Return of Jack Frost" . Esta pieza musical evoca la imagen del mítico Jack Frost , personaje de la mitología popular asociado con el invierno y la escarcha.   La música de "The Return of Jack Frost" te transporta a un mundo de nieve brillante y paisajes helados. Con sus melodías hipnóticas y su atmósfera envolvente, la canción captura la esencia del invierno en toda su belleza y serenidad. Es una experiencia auditiva que te invita a sumergirte en la maravilla del frío y a dejarte llevar por la magia del momento. Dentro de esta colección de melodías que evocan la serenidad y la belleza de la estación más fría,  destaca la pista “The Return of Jack Frost” . Esta canción, la séptima del álbum, es una oda a la naturaleza helada y a las figuras míticas que la ha...