Inception: Music from the Motion Picture es la banda sonora de la película de 2010 del mismo nombre dirigida por Christopher Nolan , editada el 13 de julio de 2010.
Hans Zimmer compuso la música de la película, marcando su tercera colaboración con Nolan después de Batman Begins y The caballero oscuro
Según Zimmer, la banda sonora de Inception es "una partitura muy electrónica". Nolan le pidió a Zimmer que compusiera y terminara la partitura mientras filmaba la película. El compositor dijo: "Quería dar rienda suelta a mi imaginación de la mejor manera posible". En un momento, mientras componía la partitura, Zimmer incorporó un sonido de guitarra que recordaba a Ennio Morricone y estaba interesado en tener a Johnny Marr , ex guitarrista de la influyente banda de rock de los 80 The Smiths
La inspiración reportada de Zimmer fue encontrar una pista de sintetizador que él había escrito similar al estilo de guitarra de Marr. Nolan estuvo de acuerdo con la sugerencia de Zimmer y luego Zimmer se acercó a Marr, quien aceptó su oferta. Marr pasó cuatro días de 12 horas trabajando en la partitura, tocando notas escritas por Zimmer con una guitarra de 12 cuerdas.
En el año 1994 Mike Oldfield lanzaba su disco The Songs of Distant Earth un disco que estaba basado en la novela de ciencia ficción de 1986 del escritor británico Arthur C. Clarke, La novela habla de una colonia humana utópica en un futuro lejano que es visitada por viajeros de una Tierra condenada, ya que el Sol se ha vuelto nova .
The Songs of Distant Earth explora ideas apocalípticas , y utópicas, así como los efectos de los viajes interestelares a largo plazo y la vida extraterrestre .
Después de haber sacado un par de años antes su disco Tubular Bells II ,Mike Oldfield estaba pensando en nuevo proyecto , su discográfica le sugirió que pensase en una obra conceptual basada en alguna obra literaria , y le sugirieron que se centrase en la obra de Clarke ,
Oldfield no consideraba que fuera de las mejores obras del escritor , pero que indudablemente tenía mucha atmosfera para recrear su música y comenzó a pensar en ideas musicales sobre como recrear musicalmente el viajar por el espacio y aterrizar en otro mundo y los eventos que tienen lugar en él.
Oldfield eligió que el álbum siguiera la trama de la novela "vagamente". Narra la destrucción de la Tierra en el año 3600 después de que el Sol se convierta en nova , para lo cual el planeta tiene 1.600 años para prepararse, enviando naves espaciales a sistemas planetarios cercanos.
Oldfield tardó más en completar el álbum de lo que había planeado inicialmente, en parte porque consideró que algunos de sus instrumentos habituales, incluidas las guitarras acústicas, eran demasiado "terrestres" para el escenario, y optó por crear un "vocabulario nuevo". " de sonidos en el estudio. Esto llevó a Oldfield a ampliar su repertorio y atractivo, y resultó en un álbum que clasificó como "muy ambiental ".
Ascension es la penúltima canción del disco y es como una pequeña recapitulación del disco , donde Mike Oldfield condensa los mejores momentos de The Songs of Distant Earth , todos los mejores temas del disco están recogidos de alguna manera en Ascension
The Parting Tide es un álbum de estudio de Nightnoise . El álbum fue lanzado por Windham Hill Records en 1990 , el disco es una autentica delicia de escuchar, es un disco donde rezuma la esencia celta por toda sus canciones , en este disco Nightnoise funcionaban como cuarteto
The Parting Tide hace referencia a la partida de los grandes buques con emigrantes irlandeses hacia el nuevo mundo ya que Tríona Ní Dhomhnaill ,Mícheál Ó Domhnaill y Brian Dunning eran inmigrantes en EEUU por eso en el disco se respira una cierta melancolía
An Irish Carol es la segunda canción del disco , la canción compuesta por Triona es una autentica belleza imbuida de la calidad que se le atribuye a esta excelente pianista dotada de una sensibilidad especial para este instrumento que también domina , el tema comienza con los teclados y la voz de Triona entonando una triste y bella melodía que estremece por momentos , progresivamente van entrando para arropar la melodía el acordeón violín y la flauta para enriquecer más todavía este bello tema , hasta llegar a la parte final del tema para quedarse a solas Triona con su piano y poner un precioso y elegante broche final a esta preciosa canción
"The Armed Man": A Mass for Peace (traducido como «El hombre armado: una misa para la paz») es una obra del compositor Gales Karl Jenkins. Esta obra fue encargada para las celebraciones del milenio en el año 2000, y fue dedicada a las víctimas de la crisis de Kosovo.
Igual que la obra anterior Réquiem de Guerra de Benjamin Britten, es esencialmente una obra antibelicista y está basada en la misa católica, la cual Jenkins combina con otras fuentes, principalmente la canción popular del siglo XV L'homme armé integrada en el primer y último movimientos. Está escrita para coro SATB con solistas (soprano y almuédano) y una orquesta sinfónica.
The Armed Manretrata una creciente amenaza hacia la guerra, intercalada con momentos de reflexión; muestra los horrores que la guerra trae; y acaba con la esperanza para la paz en un nuevo milenio, cuando "pena, dolor y muerte pueden ser vencidos"
Benedictus comienza con un conmovedor violonchelo desgranando una bella melodía para preparar la aún más bella entrada de las voces corales para dejarnos uno de los momentos más bellos del álbum "The Armed Man": A Mass for Peace
Rondò Veneziano es una orquesta de cámara italiana, especializada en música barroca, tocando instrumentos originales, con la incorporación de una sección rítmica estilo rock de sintetizadores, guitarra bajo y batería, dirigido por el Maestro Gian Piero Reverberi, quien también es el compositor principal de toda la piezas originales de Rondo Veneziano.
La utilización inusual de instrumentos modernos, más adecuados para el jazz, combinados con arreglos de Reverberi y composiciones originales, han dado lugar a nuevas versiones prodigiosas de obras clásicas en los últimos años.
Por regla general, en sus giras de conciertos, los músicos, mayormente mujeres, se suman al efecto barroco en general con el uso de atuendos y peinados de la época barroca.
El proyecto inicial era crear una formación instrumental italiana, en línea con lo que se había propuesto Angelo Branduardi o Stephen Schlaks. Reverberi optó por una solución entre el barroco y el pop.
La restauración del Carnaval de Venecia a finales de 1970, contribuyó a que el carácter tan festivo y mundialmente famoso Carnaval de Venecia sea un tema esencial de inspiración. Para materializar el ambiente barroco, los solistas vienen vestidos al estilo del siglo XVIII, con pelucas.
Estos elementos estaban destinados a fortalecer el impacto en el público y hacer que el grupo sea inmediatamente reconocible.
En años posteriores, además de muchos discos nuevos y originales continuando el propio estilo y la tradición única de Gian Piero Reverberi, Rondò Veneziano también trajo la fusión de instrumentos clásicos y contemporáneos para un pequeño número de álbumes dedicados a algunos de los grandes compositores tradicionales de música clásica y barroca.
If I Could Tell You es el décimo álbum de estudio del teclista y compositor griego Yanni , lanzado en octubre de 2000 por Virgin Records . Alcanzó el puesto número 1 en la lista "Top New Age Albums" de Billboard y el puesto número 20 en la lista " Billboard 200 " en el mismo año.
En julio de 1998, Yanni completó su gira mundial de 1997-1998, organizada en apoyo de su excelente álbum en vivo Tribute de 1997 . El programa de la gira dejó a Yanni exhausto y marcó un período de declive en su vida y carrera, derivado de su separación de una relación de una década con la actriz Linda Evans y la depresión que siguió. A partir de ese momento , Yanni suspendió su carrera durante dos años, durante los cuales evitó las entrevistas, vivió con sus padres durante tres meses en su Grecia natal y viajó.
En algún momento de 1999, mientras observaba el amanecer, Yanni sintió que se había recuperado lo suficiente como para reanudar su carrera musical. Regresó a su hogar en Florida y comenzó a trabajar en material para un nuevo álbum de estudio.
La crítica comento del disco que el compositor/músico griego Yanni ha reducido su gran arquitectura musical para If I Could Tell You , un marcado contraste con el grandioso Tribute de 1997.. Las obras corales sintetizadas parecen casi escasas y frágiles, y los elementos de músicas del mundo que se han inyectado cada vez más en sus obras anteriores también se reducen. Todavía están presentes, sin embargo, las melodías sencillas y los temas abiertamente románticos por los que Yanni ha sido conocido ,
If I Could Tell You es la canción que da titulo al disco y en donde mejor podemos ver al Yanni más clásico , en esta canción Yanni saca todo el encanto y sensibilidad que lleva dentro
Secret Garden es un dúo irlandés-noruego formado por la violinista Fionnuala Sherry y el músico Rolf Løvland. Se caracterizan por hacer música instrumental, folk y new age.
En 1995 fueron los ganadores del Festival de Eurovisión con el tema "Nocturne", y han compuesto éxitos como "You raise me up" o "Song from a secret garden".
En 1995 ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión por Noruega con el tema "Nocturne" en Dublín. Ha sido la primera y la última vez que una pieza principalmente instrumental ha ganado el Festival de Eurovisión. "Nocturne" incluía treinta segundos de letra (interpretada en noruego en el festival por Gunnhild Tvinnereim), para asegurar la adecuación de la canción a las normas del certamen.
Además Rolf Løvland también fue coautor de la canción "La det swinge" que había conseguido la victoria de Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 1985.
Storyteller es el décimo álbum de Secret Garden en este disco el dúo nos presentan canciones del musical escrito por Rolf Løvland y acompañados por la Sinfónica Nacional Checa las canciones que nos presentan en este disco nos ofrecen las bellas melodías del grupo junto con magníficos arreglos orquestales junto con el misterio de la vieja Irlanda . The Pilot es una buena muestra de ello
Secret Garden en Eurovisión con el tema ganador Nocturne
Max Richter (22 de marzo de 1966, Hamelín, Alemania) es un productor, pianista y compositor alemán de música contemporánea y minimalista, conocido por su vasta producción. Compone y graba su propia música; escribe para teatro, ópera, ballet y cine; produce y colabora en la grabación y presentación de otros artistas.
On the Nature of Daylight está incluido en el álbum The Blue Notebooks es el segundo álbum del productor y compositor británico Max Richter , lanzado el 26 de febrero de 2004 .
Richter compuso The Blue Notebooks en el período previo a la invasión de Irak en 2003 . Lo ha descrito como "un álbum de protesta sobre Irak, una meditación sobre la violencia, tanto la violencia que experimenté personalmente a mi alrededor cuando era niño como la violencia de la guerra, ante la total inutilidad de tanto conflicto armado".
El álbum fue grabado aproximadamente una semana después de las protestas masivas contra la guerra .
El álbum presenta lecturas de The Blue Octavo Notebooks de Franz Kafka y Hymn of the Pearl and Unattainable Earth de Czesław Miłosz . Ambas lecturas son de la actriz británica Tilda Swinton
Las influencias musicales de Max Richter beben del minimalismo de compositores ilustres como Philip Glass, Wim Mertens o Arvo Pärt , además de la música electrónica y los sintetizadores de Brian Eno
'On The Nature Of Daylight' es una canción que se ha incluido en numerosas películas y programas de televisión desde su lanzamiento en febrero de 2004. Por sí sola, la canción suele considerarse exquisitamente sombría; sin embargo, esta asociación solo está respaldada por el hecho de que muchos de sus ubicaciones de sincronización son con personajes emocionalmente abatidos.
Últimamente la hemos podido escuchar en la serie The Last of Us , la canción se escucha hacia el final del tercer episodio durante un intercambio muy emotivo entre los personajes Bill y Frank (interpretados por Nick Offerman y Murray Bartlett, respectivamente). Comienza con las primeras notas de 'On The Nature Of Daylight' y durante los siguientes tres minutos la canción continúa durante lo que solo puede describirse como un montaje desgarrador que hizo llorar a muchos espectadores.
El próximo viernes 21 de Abril Wim Mertens estrenará su nuevo disco Voice of the Living.
La composición 'Voice of the Living' está contada desde el punto de vista del 'hombre común', el hombre ordinario, el soldado que se enfrenta con la experiencia abismal cotidiana, cara a cara con lo inédito, lo imprevisto, lo inimaginable. En definitiva, no está contada desde una perspectiva triunfalista.
Los cuatro elementos, a su vez, se refieren a situaciones bélicas específicas, como el estancamiento en la guerra de trincheras (tierra), llanuras de inundación en Westhoek (agua), ataques aéreos (presión de aire, gas venenoso) y tiroteos (fuego).
En otras palabras, Wim Mertens investiga el vínculo entre los cuatro elementos y las cuatro tradicionales agrupaciones musicales instrumentales (arpa, cuerdas, vientos y percusión). Este enlace se utiliza como un punto axiomático de partida.
Las diferentes partes de la composición Voice of the Living están guiadas por el canto, por la voz.
La voz es responsable de encontrar el "tono correcto" en el curso general de la composición. La voz que sabe, la voz que supervisa, incluso lo inimaginable, lo impredecible. Este continuo tiene un "carácter abierto", lo que lleva a interrupciones inesperadas, distorsiones y rupturas.
La memoria de las experiencias de todos los soldados y las víctimas de la guerra son los verdaderos temas de esta obra de Mertens; la voz de los vivos de hoy como homenaje a todas estas víctimas.
La composición Voice of the Living solo puede convertirse en un último homenaje a las víctimas después de la interpretación de la obra.
El último homenaje a todas las víctimas es la interpretación musical, y este homenaje sucede una y otra vez, cuando la música se vuelve a interpretar en directo.
Voice of the Living fue un encargo de la Cancillería del Primer Ministro belga como parte de la conmemoración de la I Guerra Mundial (1914-1918). La composición se estrenó en la catedral Sint-Maartens, Ieper (Bélgica), el 28 de octubre de 2014.
A finales del siglo pasado hubo una auténtica explosión de música celta. raro era la discográfica o distribuidora que no tenían en su catálogo un buen número de bandas que hacían este tipo de música; y raro era también el festival, o la programación musical de teatros, que no tuviese alguna formación de música celta.
Nombres como los de The Chieftains, Liam O’Flynn, Enya, Clannad, Loreena McKennitt, Dan Ar Braz, Alasdair Fraser, Phil Cunningham, Davy Spillane, Wolfstone por citar sólo a los extranjeros (vamos a ahorrarnos a los gallegos y asimilados), se hicieron populares entre los aficionados a las músicas étnicas.
Pero aquel tsunami musical que todo lo invadía todo (junto con la música cubana que por entonces también gozaba de indudable popularidad) desapareció prácticamente sin dejar ni rastro ni huella profunda.
Una de las bandas que brilló con luz propia fueron los escoceses de Capercaillie, banda fundada a mediados de los años ochenta del siglo pasado, y liderada por la cantante Karen Matheson. Para celebrar sus treinta años en activo y haber visto pasar mucha agua por los ríos escoceses, editan este ‘At the heart of it all’ .
Aunque en el disco hay algunos elementos jazzies, como en el tema que abre el disco, en su conjunto ‘At the heart of it all’ es un ejemplo paradigmático de música folk acústica sin contemplaciones. Canciones tradicionales, cantadas en gaélico, donde brilla con luz propia Karen Matheson con esa voz dulce y cristalina, y a quien merece la pena escuchar en su excelente forma de abordar la ‘mouth music’.
Si Capercaillie lleva treinta años haciendo esto será por algo
Capercaillie formado por (Karen Matheson (voz), Donald Shaw (teclas), Charlie McKerron (violín), Manus Lunny (guitarra), Ewen Vernal (bajo), Michael McGoldrick (flauta/gaita) ) son la banda que creció con esa música celta y ahora se les atribuye un papel fundamental en esa transformación más amplia y moderna capaz de asentarse en el siglo XXI con todo merecimiento
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Los invitados al álbum incluyen a las vocalistas Julie Fowlis, Kathleen MacInnes, Darren MacLean, Sineag MacIntyre y Kris Drever (Lau). Además, la leyenda del banjo irlandés Gerry O Connor, el gaitero uilleann Jarlath Henderson, el violinista de Argyllshire Aidan O Rourke (también de Lau), el percusionista James Mackintosh y el mejor saxofonista de jazz Tommy Smith.
En 1993 Narada lanza un disco recopilatorio con una selección de sus mejores artistas cuyo leit motiv es la tierra , Earth Songs es el titulo del disco , artistas de lo mas granado de la New Age se unieron para honrar a la tierra con sus composiciones originales , talentos como Eric Tingstad , Nancy Rumbel David Arquenstone y alguno más crearon un disco relajante , donde pretendían hacer música a través de la poesía, el disco está inspirado en poetas como Wendell Berry, DH Lawrence, EE Cummings, Byrd Baylor y otros.
Tras la buena acogida del disco anterior , Narada repite la jugada en el año 1995 y bajo el nombre de Precious Waters River of Life vuelve a reunir a sus mejores artistas para lanzar la segunda parte cuya idea central esta basada en el agua como fuente de vida , en este disco están presentes artistas como David Arquenstone que compone un tema que solo están al alcance de muy pocos Stormlight
Años más tarde Narada lanzaría estos dos discos como disco doble
La canción a la que nos referimos hoy es Stormlight del disco Precious Waters River of Life, Arquenstone se inspira para esta canción en la llegada de la lluvia a veces de manera impetuosa y arrolladora, la canción está escrita a modo de suite dividida en varias partes donde los ritmos son cambiantes abarcando desde el amanecer , pasando por la tormenta de luz hasta llegar a la celebración , estamos sin duda ante una de las mejores composiciones de David Arquenstone
David Wahler comenzó su carrera musical a la edad de 7 años tocando el piano “de oído”. Los primeros años de clínicas y academias de música de verano en varias universidades culminaron con sus estudios de interpretación de piano en el Conservatorio de Música de la Universidad de Lawrence; el Mannes College of Music de Nueva York; y Berklee College of Music, Boston.
David lanzó su primer álbum, Antiquus , en la primavera de 2009. Luego siguieron A Star Danced (2010), Secret Dream (2012) y Spiritus (2015). Su álbum Mosaic fue honrado con el Mejor álbum de relajación/meditación de 2018 de Zone Music Award en el concierto de premiación en Nueva Orleans en mayo de 2019.
Sus dos álbumes más recientes son Two Hearts (2019) y Corrientes (2021). Pronto lanzará su décimo álbum de estudio, Collection , que incluirá a Invictus . Los otros sencillos son Carried Away , Lost Coast y Noctorno .
A diferencia de los lanzamientos anteriores de David Wahler, Collection (su décimo álbum de estudio) no tiene un solo tema. Es, una variedad de impresiones musicales y estados de ánimo, unificados por la forma única del aclamado artista de fusionar sus melodías fluidas y cálidas con el teclado y piano con ritmos sutiles, produciendo música que puede tanto relajar como estimular suavemente. El resultado es otra grabación que presenta no solo una maestría musical estelar sino también una excelente calidad de producción.
“David Wahler alcanza un nuevo pináculo en su arte de crear paisajes sonoros de música electrónica emocionalmente ricos, serenamente fluidos y suavemente rítmicos que entremezclan elementos musicales de la nueva era del período clásico de finales de los 80 y principios de los 90 con un aspecto más contemporáneo y estado de ánimo. la calidad de la producción artística... su calidez e intimidad características son evidentes con cada nota de piano y cada aplicación de textura electrónica, así como su meticulosa atención a los detalles al superponer todos los elementos presentes en cada pista".
Noctorno es el tema que escogemos para hoy de su recopilatorio Collection , una canción muy sutil de ritmo muy pausado y muy elegante para poder relajarse y sentir paz interior
Nacido y criado en el Reino Unido y estudiante de la Royal Academy of Music, Nicholas Gunn ha producido y compuesto más de 21 grabaciones de álbumes de estudio, así como innumerables otros sencillos y producciones, llegando a millones en todo el mundo.
A lo largo de su larga carrera, que abarca varias décadas, Gunn continúa empujando el umbral de los trabajos experimentales, ambientales y electrónicos que fusionan el pasado y el presente con un sonido que es exclusivamente suyo
Gunn comenzó a escribir y grabar material original en el estudio de su casa. La principal fuente de su inspiración fue la belleza natural del suroeste de Estados Unidos. En 1991 lanzó su primer álbum de material original,Afternoon in Sedona., que rindió homenaje al área alrededor de Sedona, Arizona. Conocida por sus acantilados rojos que se elevan desde el desierto de Arizona, algunos grupos de nativos americanos han señalado a Sedona como un centro de poder espiritual, y el álbum de música instrumental de Gunn refleja esta creencia. "Siempre me ha atraído la región suroeste de los Estados Unidos, desde las imponentes puestas de sol de los áridos desiertos hasta el exuberante terreno de las altas mesetas y los bordes de los cañones"
Al poco tiempo a Nicholas Gunn le ofrecieron colaborar en hacer una banda sonora para los grandes parques de EEUU
A pesar de sus dudas, Gunn se embarcó en la creación de La música del Gran Cañón con la misma pasión que había inspirado sus proyectos anteriores. "Escribir sobre nuestros tesoros nacionales le da su propia dirección", afirmó el músico en el sitio web de Anagram Records. "Hago un viaje mental y visual, colocando toques musicales en una obra de arte ya completa, la naturaleza".
Una reseña de Billboard de agosto de 1995 elogió los "temas heroicos, los cánticos vocales y los ritmos de percusión con influencia africana" de The Music of the Grand Canyon y
El álbum finalmente pasó ocho meses en Billboard.en la lista de álbumes de New Age y vendió casi 200.000 copias en los dos años posteriores a su lanzamiento.
Gunn y Real Music acordaron dar una parte de las ventas del álbum a la Asociación del Gran Cañón; el grupo de preservación sin fines de lucro finalmente recibió más de $ 100,000 del acuerdo.
Entering Twin Falls pertenece al disco The Music of the Grand Canyon la canción es un tema de gran belleza acompañada de una gran espiritualidad
Suzanne Cianni (Indiana, 4 de junio de 1946) es una compositora, pianista y productora musical estadounidense
en el año 1989 viajó a Italia, y allí compuso su paradigmático disco Hotel Luna, que salió a la venta en 1991, todo él básicamente hecho a base de música electrónica, aunque con incursión de instrumentos musicales no electrónicos, consiguiendo una unión armónica y perfecta.
“Hotel Luna” es un disco imprescindible para todos los que gustan de escuchar música de calidad. Realmente sería muy difícil decidir cuál de sus diez canciones es la mejor y más perfecta, puesto que cada una de ellas es una joya para oír despacio y tranquilamente
Ondine es una canción que pertenece al disco Hotel Luna , es una canción de inspiración Mediterránea donde una bella armonía nos hace evocar los aromas marinos mediterraneos
In a Time Lapse es un álbum de estudio del compositor italiano Ludovico Einaudi lanzado el 21 de enero de 2013. Dos días antes del lanzamiento, el 19 de enero, Einaudi tocó en vivo desde su casa en Milán arreglos en solitario de parte de la música de In a Time Lapse a través de su canal oficial de YouTube .
Ludovico Einaudi es uno de los pianistas neoclásicos más reconocidos en la actualidad , ha traspasado la frontera del neoclasicismo para llegar al gran público , y en este disco Ludovico ha querido dar un toque más vanguardista a su trabajo lo que refleja la inteligencia de nuestro compositor.
En In a Time Lapse el sonido minimalista de su piano se enriquece con violines, violas y otros instrumentos ‒incluida alguna capa electrónica‒ que enriquecen la textura sonora con delicadeza y elegancia.
Experience es quizás el momento cumbre del disco , Einaudi da rienda suelta a uno de los momentos más líricos de su carrera hasta el momento. Al estilo de una canción de cuna empieza Experience , el piano comienza lentamente para ir subiendo de intensidad , y acrecentar el clímax brutal del tema sin duda una de las mejores canciones de Einaudi
Lamb es un grupo de música electrónica originario de Mánchester, Reino Unido, conocidos por su mezcla de Trip hop/Chill out con beats de Drum'n'bass.
El dúo está formado por el productor Andy Barlow (quien también produce bajo el pseudónimo de Hipoptimist) y la cantante Lou Rhodes. Han sido aclamados por la crítica en Europa, América y Australia, gracias a los sencillos 'Gorecki' y 'Gabriel'.
Lamb se formó por Andy y Louise, aunque posteriormente se unieron Jon Thorne (bajo), Oddur Mar Runnarson (guitarra), y Nikolaj Bjerre (batería). También invitaron frecuentemente al trío de Londres, Chi 2 Strings y al trompetista Kevin Davy.
Lanzaron su primer álbum homónimo en septiembre de 1996, a éste le siguieron otros 3 álbumes y un recopilatorio de sus mejores sencillos lanzado en 2004, con el título Best Kept Secrets.
Lamb realizó su última aparición en vivo en el Paradiso, en Ámsterdam en septiembre de 2004.
A pesar de ser de Mánchester, el grupo es comúnmente asociado al sonido de Bristol, llamado trip hop, que fue muy popular durante los años 90. Su estilo musical es una distintiva mezcla de jazz, dub, breakbeat, drum’n’bass, con un fuerte elemento vocal, y en sus obras posteriores, especialmente, algunas influencias acústicas.
Aunque en Reino Unido tuvieron éxito masivo, en otras partes del mundo tuvieron un éxito limitado, excepto en Portugal, que fueron muy conocidos gracias a su sencillo “Gabriel”.
Gabriel es una canción que está incluida dentro del disco What Sound editado en 2001 es una canción de corte electrónico dentro del llamado genero Trip hop donde la cantante Lou Rhodes y su sensual y bella voz nos ofrece una bella balada planeando sobre las bases rítmicas haciendo el contrapunto perfecto para esta excelente canción
Kila es un grupo irlandés de música Celta , los comienzos de la banda fueron un tanto penosos empezaron tocando por las calles y en pequeñas fiestas de gente conocida y en pubs algo que es bastante normal en Irlanda debido a la gran cantidad de grupos que existen se podría decir que Kila fue una parte integral de la escena callejera de Dublín , a su primer concierto medio en serio tan solo fueron tres personas y todas ellas conocidos cercanos , con el tiempo y paciencia fueron cogiendo algo de estatus , y digamos que empezó su carrera musical con el nombre de grupo Kila
La formación original de la banda era Eoin Dillon ( gaitas uilleann ), Colm MacCon Iomaire (violín), Rossa Ó Snodaigh (silbato, huesos ), Rónán Ó Snodaigh ( bodhrán ), Karl Odlum (bajo) y David Odlum (guitarra). . con el tiempo la banda ha ido sufriendo transformaciones de sus componentes que seria muy tedioso comentarlas
El grupo Kila no es un grupo de música celta sin más , en su devenir musical ofrece una música con muchas vertientes que van desde la pura ortodoxia celta , hasta hacer coqueteos con la World music ,
también ha trabajado haciendo bandas sonoras para algunas películas , o como en su álbum Luna Park la critica le atribuyo haber fusionado su música con una sensibilidad de rock moderno , sin embargo en su disco Soisin editado en 2010 nos ofrece un disco realmente hermoso y mucho más relajado , en este disco Kila nos ofrece el lado más suave de la banda, el álbum es completamente instrumental e incluye violín, sierra, guitarra, mandolina, flauta, flauta uilleann, contrabajo y percusión. Descrito por la prensa como "mágico", "hipnótico" y "verdaderamente fascinante", Kíla una vez más ha hecho todo lo posible y ha demostrado que es una banda verdaderamente brillante e innovadora.
Diciembre es el cuarto álbum de piano solo de George Winston . Fue grabado durante el otoño de 1982 y fue lanzado a finales de año. Es un álbum navideño y, más en general, un tributo a la temporada de invierno. El álbum es una continuación de Winter in to Spring de principios de 1982.
Diciembre es el álbum más vendido de Winston, habiendo sido certificado triple Platino por la RIAA, lo que significa 3 millones de copias vendidas.
El éxito del álbum, junto con varios de los otros álbumes de Winston de principios de la década de 1980, permitió que el sello discográfico, Windham Hill , obtuviera distribución internacional y un perfil más alto. El álbum también estuvo 136 semanas en el Billboard 200 , alcanzando el puesto número 54 en enero de 1984, más de un año después de su lanzamiento original. En 1987, cinco años después de su lanzamiento, alcanzó el número 2 en la lista Top Holiday Albums de Billboard.
El crítico de AllMusic William Ruhlmann comentó que diciembre se clasifica como "la madre de todos los álbumes instrumentales solistas , y por una buena razón" . La música es a la vez conmovedora y relajante, relajada pero exaltada
Ramas congeladas en lo alto, caminos nevados al atardecer y la tranquilidad de un paisaje cubierto de nieve. Winston invoca todo esto en su histórico álbum December. Si bien Winston nombró sus composiciones según momentos en el tiempo (meses o estaciones), en realidad tocaba música sobre lugares: arroyos y árboles, pasos y caminos en Montana y las llanuras altas y las praderas.
La música de Winston siempre es acogedora y en este álbum lo es aún más , es la máxima expresión de Winston en lo mas alto de su creatividad , December es una autentica joya con una selección de enormes canciones genialmente interpretadas por el maestro George Winston "el álbum es un clásico por una razón: pocos capturan la naturaleza suave y pensativa de la temporada como la obra maestra de Winston
Nacida en Morden en 1957, Loreena tiene una voz realmente mágica y sus discos están plagados de experiencias que ella ha ido recorriendo a través de sus viajes por el mundo. Toda su obra está en inglés, aunque una de sus canciones la ha grabado también en español, precisamente el tema del que os voy a hablar hoy: "Dante's prayer" (La oración de Dante).
"Dante's prayer" es una canción incluida en el disco "The Book of Secrets" editado en el año 1997 un disco realmente brillante donde se encuentran brillantes canciones como The Mummers Dance
En el libreto de "The Book of Secrets", Loreena explicaba que esta canción tuvo su origen en un viaje en el Transiberiano, la más larga línea de ferrocarril del mundo (más de 9.200 kilómetros). Desde ese tren, el 17 de diciembre de 1995 Loreena escribía: "Ahora es el día 5 en este viaje en tren a través de la Siberia invernal. Viajando sola, es extraño no poder tener una conversación con nadie, pero una aprende cuánto puede transmitirse a través de las acciones, el lenguaje corporal, una mirada a los ojos..."
Otra anotación aparecía fechada el 18 de diciembre: "La "Divina Comedia" de Dante sigue corriendo por mi mente mientras observo el paisaje que pasa frente a mí, pensando en las personas que lo habitan y cómo comparten esta condición humana... ¿Cómo Occidente ha venido a este lugar de transición? ¿Son nuestras vidas realmente lo que ellos imaginan?"
Imaginemos por un momento la situación: en aquellas fechas se cumplían cuatro años de la caída de la Unión Soviética. Siberia era un lugar inhóspito en el que mucha gente había muerto durante las deportaciones estalinistas. En Siberia se instalaron muchos campos del Gulag, lo que la convirtió en un infierno para cientos de miles de seres humanos, con episodios tan espantosos como el de la Carretera de los Huesos.
Era, sin duda, un buen sitio para acordarse del viaje al infierno que hizo Dante en la "Divina comedia", y en la gente que Loreena debió conocer en aquel viaje seguramente se percibía la misma sed de salvación que transmite esta canción.
Hay que decir que la canción no sólo tiene un origen ruso, sino que también participó un coro ruso en su grabación: el St. Petersburg Chamber Choir, dirigido por Nikolai Korniev. Al comienzo y al final de la canción, en su versión original, se escucha a este coro interpretando una pieza titulada "Alleluia, Behold the Bridegroom" ( "Aleluya, el novio viene"), un tema anónimo que surgió en Rusia en el siglo XVIII
La obra de Dante hablaba sobre la redención, y es la historia de un hombre extraviado que busca el camino hacia Dios. Si no sabes quién era Dante, puedes llegar a pensar que este tema es una balada amorosa llena de añoranza por la mujer perdida, pero no es así: la letra está llena de referencias veladas a Dios, y es a Él al que la canción pide: "Por favor, recuérdame".
En abril de 2017, Loreena interpretó este tema en el homenaje a los soldados canadienses caídos en la Batalla de Vimy de 1917, con motivo del centenario de aquel sangriento combate que tuvo lugar en el norte de Francia en la Primera Guerra Mundial. Un buen momento para entonar ese "Por favor, recuérdame" en nombre de aquellos jóvenes que cayeron tan lejos de sus hogares:
La pasión de Chad por la música comenzó a una edad temprana. Al principio, tocaba cada oportunidad que podía... cualquier género, en cualquier momento con cualquier persona. Después de la universidad, Chad comenzó a refinar su "sonido" y en los últimos años se ha decidido a componer piezas tranquilas y contemplativas para piano solo.
Su música suscita emoción y reflexión reflexiva. Su fe, su amor por la gente y su amor por la música se unieron en su álbum debut “Whitespace”, que se lanzó en septiembre de 2017.
En el año 2019 edito su segundo disco titulado Upside Down un disco de piano tranquilo y reflexivo donde destacamos el tema Less un tema de piano tranquilo pero al mismo tiempo optimista
Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman (Londres, 18 de mayo de 1949), es un compositor e intérprete británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.
Empezó siendo un pianista de música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock.
Hoy traigo hasta el blog una canción que fue compuesta por George Harrison y que popularizaron The Beatles en 1968 , la canción es While my Guitar Gently Weeps , Rick Wakeman en su disco Piano Odyssey hace una versión para piano solo del brillante tema de George Harrison dándole su toque personal
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